Глобальные и авторские архивы в видеоарте
Концепция
Видеоарт является видом искусства, целью которого не является просто развлечь зрителей, как в обычном кино, видеоарт исключительный именно в своём перформансе и борьбе между театральностью и около документальным нарративом. Это экспериментальное направление в кино может не содержать внятного сюжета, звукового сопровождения или актёров в кадре. В видеоарте художник работает с камерой, которая выступает в качестве инструмента для коммуникации с аудиторией. Однако темы работ в видеоарте не всегда являются осмыслением или представлением художника о центральном объекте проекте, часто задействованы исторические, личные или медиа-архивы для ретроспективы или документального подкрепления событий, обсуждаемых в работе. Использование архивов в видеоарте способствует появлению в проекте так называемой новой искренности — стремления в одном кадре отобразить обширную эмоциональную картину ситуации. Для чувственного восприятия нарратива действительно важна не только картинка, созданная по идее автора, но и документальный материал, подкрепляющий концепцию и проблематику работы. Безусловно, в видеоарте существует свободна интерпретации, однако часто архивные материалы позволяют сформировать коллективный опыт восприятия проекта зрителями.
Помимо того, визуальный архив способствует формированию определённой видеоэстетики через призму видения автора. В зависимости от тематики проекта и содержания используемого архива художник может применять различные визуальные эффекты, разнообразить картину монтажом, звуком и другими манипуляциями. Расположение архива в хронометраже и преобразования этого архива, например, создание коллажей или определённый монтаж содействует и развитию более глубокого и чувственного восприятия материала. Можно сказать, что зритель сильнее проживает опыт автора или глобальный культурный контекст времени. Видеоарт, основанный на архивных материалах, предоставляет возможность объединять множество времён и пространств, поэтому он не является лишь эстетическим феноменом. Это и является сильной стороной видеарта как искусства, он заставляет зрителя обратить внимание на художественные нюансы работы, а не воспринимать развлекательный контент. Стоит отметить, что зачастую видеоарт с архивными материалами позволяет зрителю погрузиться во время, пространство и действие исследуемых событий, что очень важно для взаимодействия контента и аудитории. Цель этого визуального исследования — сформулировать масштаб значимости использования архивов в видеоарте. Я выделила восемь работ видео-художников, которые задействуют глобальные и авторские архивы в проекте, либо создают архив целенаправленно для создания видеоарта.
One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)
One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)
В качестве основной темы для видеоарта может стать личный архив автора и переосмысление времени. В данной работе Tehching Hsieh делал снимок самого себя каждый час на протяжении года, отработав в итоге 8666 часов из 8760 возможных. Стоит отметить, что перед началом проекта он побрил голову, чтобы длина его отрастающих волос показывала течение времени, но также длительность проекта и систематических подход демонстрировали часы в кадре. В ланном случае персональный архив послужил основной темой видеоарта и создавался целенаправленно в течение проекта.
One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)
One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
В этой работе Sophie Calle создала архив из портретов и впечатлений слепых от рождения людей. Помимо фотографии интервьюируемого человека она размещала текст с его ответом и фотографию, иллюстрирующую его ответ с представлением о красоте. Данное социологическое исследование основано на ощущениях нескольких людей, связанных одним признаком, в котором заключена концепция исследования. Именно общий архив, собранный на мнениях разных людей с личным опытом, погрузил зрителей проекта в контекст.
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Sophie Calle — The Blind (1986)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Проект основан на личных видеодневниках и заметках автора. События из жизни автора сняты через призму его восприятия и помогают аудитории погрузиться в контекст его жизни. Подобные работы нужны не только для понимания значимости использования авторских архивов в видеоарте, но и для развития чувственности понимания чужого опыта.
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Jonas Mekas — Walden (Excerpt)
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Основой видеоработы послужила смонтированная коллекция отрывков из разных фильмов, в которых был задействован телефон в кадре. Проект буквально стал переосмыслением архивов снятых ранее видеоматериалов, где герои разговаривают по телефону. В этой работе видеохудожнику удалось не только пересоздать сюжет сцен, но и произвести впечатление на зрителя, показав разницу жестов, эмоций и мимики персонажей во время телефонных разговоров.
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Telephones, 1995 — Christian Marclay
Fresh Kill by Gordon Matta-Clark
Fresh Kill by Gordon Matta-Clark
В этом фильме автор запечатлел личный момент, сняв весь процесс уничтожения собственной машины. На протяжении тринадцати минут демонстрируется, как бульдозер разрушает её и оставляет поломку на свалке. Несмотря на то, что зритель не получает дополнительных смысловых комментариев и не понимает глубины значения события, он может воспринять авторский опыт глубже благодаря подробной картине происходящего.
Fresh Kill by Gordon Matta-Clark
Fresh Kill by Gordon Matta-Clark
Fresh Kill by Gordon Matta-Clark
Fresh Kill by Gordon Matta-Clark
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
Проект основан на глобальном архиве, собранном через авторское восприятие. Jon Rafman на протяжении длительного времени собирал коллекцию панорамных снимков, сделанных через сервис Google Street View. Моменты на кадрах являются частью жизненного опыта разных людей, но подборка уникальна, так как собрана единым художником. Автор в своём комментарии к проекту отметил, что каждый раз мысленно готовит себя к процессу собирания снимков, потому что это требует выносливости, концентрации и внимания.
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
9 Eyes Of Google Street View by Jon Rafman
Corps étranger by Mona Hatoum
Corps étranger by Mona Hatoum
Mona Hatoum в своём проекте использовала личной перформанс, в видеоработе она применила запись движения камер эндоскопов внутри своего тела. Художница буквально продемонстрировала личный опыт перформанса, в котором сама была объектом исследования.
Corps étranger by Mona Hatoum
Corps étranger by Mona Hatoum
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Это фильм ретроспективной направленности, в котором художник затрагивает последствия геноцида в Руанде на основе коллажей из видеозаписей фильмов, телепередач, и собственных архивных видеоматериалов. В этом случае он задействует и глобальные, и авторские архивы, но основной целью является общая осведомлённость и восприятие коллективного опыта народа.
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Marcel Odenbach «In stillen Teichen lauern Krokodile (In Still Waters Crocodiles Lurk)» 2004
Заключение
Использование авторами архивов в видеоарте — не просто возможность художника для рефлексии или зрителя для инертного получения информации, а более глобальный приём для усиленного восприятия реальности. Совмещение исторического архива и авторских приёмов видеоарта способствует схожему уровню восприятия работы аудиторией. Именно просмотр работ, связанных с коллективными или личными переживаниями, способен сформировать определённый образ эпохи, погрузиться в конкретный социокультурный контекст или вовлечённо воспринять авторский чувственно-эмоциональный опыт. Архивный видеоарт позволяет зрителю проникнуть в восприятие автора и получить массовой аудитории коллективную осведомлённость об объекте видео.
ВИ́ДЕО-ÁРТ / [Электронный ресурс] // КУЛЬТУРА.РФ: [сайт]. — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/videoart/ (дата обращения: 18.11.2025).
. Видео-арт — полный, но краткий словарь / [Электронный ресурс] // The Blueprint: [сайт]. — URL: https://theblueprint.ru/culture/art/video-art-alphabet (дата обращения: 18.11.2025).
Александра Першеева Видеоарт и перформанс / Александра Першеева [Электронный ресурс] // ПостНаука: [сайт]. — URL: https://postnauka.org/video/154830 (дата обращения: 18.11.2025).
Смолев, Д. Д. Видеоэстетика в пространстве кинематографа и видеоарта [Текст] / Д. Д. Смолев // Вестник ВГИК. — 2015. — № 3. — С. 109-117. https://cyberleninka.ru/article/n/videoestetika-v-prostranstve-kinematografa-i-videoarta/viewer (дата обращения: 18.11.2025).
Строева, О. В. Влияние медиакультуры на современное искусство: фотография, гиперреализм, видеоарт [Текст] / О. В. Строева // Вестник ВГИК. — 2015. — № 1. — С. 82-89. https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-mediakultury-na-sovremennoe-iskusstvo-fotografiya-giperrealizm-videoart/viewer (дата обращения: 19.11.2025).
Першеева, А. Д. «Медленное кино» и «скучный» видеоарт: к вопросу о темпоральности экранного образа [Текст] / А. Д. Першеева // Вестник ВГИК. — 2025. — № 3. — С. 156-168. https://cyberleninka.ru/article/n/medlennoe-kino-i-skuchnyy-videoart-k-voprosu-o-temporalnosti-ekrannogo-obraza/viewer (дата обращения: 19.11.2025).
Деникин, А. А. Время, пространство и действие в зеркальных отражениях экранных проекций видеоарта [Текст] / А. А. Деникин // Знание. Понимание. Умение. — 2008. — № 3. — С. 165-169. https://cyberleninka.ru/article/n/vremya-prostranstvo-i-deystvie-v-zerkalnyh-otrazheniyah-ekrannyh-proektsiy-videoarta/viewer (дата обращения: 19.11.2025).
