Ash and Paints

Название проекта — «Пепел и краски» — пришло мне в голову в 2018 или 2019 году, и было хорошо тем, что не привязывало меня к какой-то конкретной идее или высказыванию. Оно родилось из моих труднообъяснимых ритуалов во время рисования: иногда я подливал в воду лимонад или чай, иногда стряхивал пепел с моих папирос или трубочек в краску. А работа с деревом и огнём стала ещё больше оправдывать выбранное мной название — даже в техническом плане. Но вообще — мне бы не хотелось сочинять манифесты или объяснять, что я имел в виду той или иной работой. Пусть говорит то тонкое, чем я зарядил свои работы — помимо форм и красок. Могу добавить только, что эта серия картин была создана с 2023 по 2024 год.

Рисовал я с детства, сколько себя помню, слова «играть» и «рисовать» были для меня равнозначными, но постепенно это забылось — в процессе моего профессионального развития в тату-культуре, к которой я пришёл в 18 лет. «Вспомнил» или окончательно осознал себя как художника я во время карантина в 2020-м, когда лишился плотного потока заказов на татуировки и остался один на один с своим «творческим зудом». Тогда я рисовал на всём и всем, что было в доме — потому что художественные магазины были закрыты, а доставка ещё не особо развита. Ощущения от работы были максимально комфортные, в чистых холстах я не нуждался, так как привык работать с нестандартными поверхностями, имеющими свою особую природу и историю, будь то кожа, стены зданий, заборы, ткани, доски и т. д.

Творчество для меня всегда носило ритуальный характер — даже занимаясь коммерческими проектами, я всегда трепетно следил за атмосферой, царящей вокруг процесса. Например, совсем не помню себя работающим в тишине: очень важным элементом творчества для меня является музыка, а с недавних времён стали актуальны лекции и подкасты.

Художественного образования у меня нет, освободившись от рутинных коммерческих заказов, в какой-то момент я вспомнил себя ребёнком и рисую ради игры, говоря на причудливом языке сам с собой и отражаясь в своих «холстах».

В данный момент все материалы, которые используются мной в качестве медиумов, я «фриганю» у знакомых, нахожу на улицах, различных свалках, в гаражах, на дачах. Чистый холст меня не так привлекает, кажется пресноватым, мне проще оттолкнуться в работе от текстур, которые были созданы до моего вмешательства, и пуститься в некое творческое путешествие.

Что-то я вынашиваю и планирую довольно долго, что-то приходит в моменте. Очень много источников влияния и вдохновения, никогда не знаешь, что бы ты хотел сделать в своём творчестве завтра и в каком формате. Опыт показывает, что ты можешь стремительно мчаться в одном направлении и вдруг резко повернуть в противоположную сторону — лично для меня такое будет абсолютно естественным и не удивительным. Моя техника нарабатывалась годами, я брал понемногу из всех сфер, какими мне доводилось заниматься. Элементы, материалы, подходы, культуры, всё сплелось воедино. Для меня это живопись без границ и правил, но, как мне кажется, имеющая свой стиль и почерк.