Русская сказка глазами Константина Коровина
К. А. Коровин. «В древнем граде» .Эскиз-вариант декорации III действия для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова. 1910.
СОДЕРЖАНИЕ КОНЦЕПЦИЯ I САДКО И МАМОНТОВСКИЙ ПЕРИОД II ДОН КИХОТ И РАБОТЫ ДЛЯ БОЛЬШОГО МАРИИНСКОГО ТЕАТРОВ III ДЕМОН IV КОНЕК-ГОРБУНОК V РУСЛАН И ЛЮДМИЛА VI СКАЗАНИЕ О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТИЖЕ И ДЕВЕ ФЕВРОНИИ ЗАКЛЮЧЕНИЕ
К. А. Коровин. «Красная площадь в Москве». Эскиз декорации I акта для постановки оперы М. П. Мусоргского «Хованщина». 1910.
КОНЦЕПЦИЯ
Константин Коровин является одним из лучших мастеров по декорациям и костюмам для постановок и по сей день. Поскольку эскизы и зарисовки маэстро отличаются эмоциональностью, высокой красочностью, а также ярко переданным характером персонажа. В своих работах он не отдалялся от новшеств, а активно ими пользовался, был главным декоратором Большого и Мариинского Театра, работал с Мамонтовым, и был предан императорским театрам в целом. К началу 20 века Коровин признавался одним из самых влиятельных художников в кругах творческой интеллигенции.
Он был автором и участником множества захватывающих работ, среди которых «Конек-Горбунок», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», а также «Золотой Петушок». То мастерство и та атмосфера, которая демонстрировалась в работах Коровина доказывала огромный опыт и талант художника. Стоит вспомнить еще и кратчайшие сроки, в которые укладывался творец при выполнении работ. Нельзя отрицать его вклад в развитие Русского театрально декорационного искусства, эскизов, а также полотен для русского балета.
Художник тесно общался с С. И. Мамонтовым: крупным меценатом и на тот момент точкой притяжения для всех артистичных и творческих личностей. До возникновения и основания театра, творцы репетировали и устраивали шоу в усадьбе Мамонтова под названием «Абрамцево». Коровин и Мамонтов были схожи во мнениях насчет декораций. Они считали окружение важнейшим элементом, которое создает образное решение и настроение пьесы.
Сначала «Аида» (1.04.1885), а после уже самостоятельно оформленная «Лакме» (1885) распространили Коровина в массы. Его экзотические пейзажи, в частности со случайно созданными белыми цветами произвели фурор. Основа каждой постановки — упорная работа и постоянный труд команды. При должном внимании к работе и процессу, во время постановки смотрящего захватывает атмосфера произведения: профессионалы на сцене играют, декорации дополняют, погружают в действие и костюмы помогают забыть реальный мир и окунуться глубже в действие.
Но вдохновением художнику порой служили непосредственные поездки в места, где были «разыграны сцены». Константин Алексеевич утверждал, что без путешествий ему было бы достаточно нелегко формировать декорации к тем или иным постановкам.
Работы Константина Коровина полностью соответствуют слову «сказка». Так как при осмотре его творений нельзя не любоваться четкой детальностью и проработанностью фонов, сложностью композиций, а также выбором цветов и контрастностью красок. Этого автор и стремился добиваться в процессе: он хотел, чтобы эстетическое удовольствие от увидено гармонировало с услышанной музыкой. Как правило эскизы декораций включали в себя несколько планов, создавая глубину и объемность пространства.
В этом исследовании я рассмотрю ряд работ, где участвовал Коровин, и попробую сформулировать его «русскую сказку». Понятие «сказочности» очень точно описывает проделанную работу маэстро, поэтому и создает такой четкий, неповторимый силуэт магии и фантазии.
Н. А. Коровин. Эскиз декорации к постановке М. П. Мусоргского «Борис Годунов».
I
К. А. Коровин.«Пристань в Новгороде». Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». 1906 г.
Одной из центральных работ Коровина можно считать совместно оформленную с М. А. Врубелем оперу «Садко» под музыку Римского-Корсакова (26.12.1897). Порывистый, размашистый стиль художника прекрасно встраивался в былинную атмосферу и сюжет произведения, а эмоциональная живопись только добавляла постановке атмосферу и сложность при прочтении.
К. А. Коровин. «Пристань». Эскиз декорации к опере Н. Римского-Корсакова «Садко». 1900.
Преимущественно Русские пейзажи с ветхими домиками и кораблями, а также огромными белокаменными городами княжествами знакомят зрителя с древней Русью и ее жизнью. Сказочной эту постановку делают и глубоководный пейзаж, где пестрят своим разнообразием рыбы, а на дне лежат огромные раковины от существ, не виданных еще человеком.
К. А. Коровин. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». 1906 г.
К. А. Коровин. Садко в подводном царстве. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». 1906 г.
К. А. Коровин. «Пристань». Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». 1906 г.
II
К. А. Коровин. Эскиз декорации к балету «Дон Кихот» .1905.
Спустя три года, после начала работы в императорских театрах (Большой и Мариинский), где художник мог воплощать любые свои замыслы, и сотрудничества с Теляковским В.А., в 1900 году готовят балет «Дон Кихот». Над созданием Коровин работал вместе с Головиным — последующим его партнером во многих постановках. «Дон Кихот» был работой, включающей в себя новаторские черты. Постановщик спектакля уже стремился в танце достичь драматургического осмысления, а декорации и оформление спектакля черпалось и зарождалось благодаря путешествию в Испанию. Художник делает большой акцент на том, что без поездки и рассмотрения мест вживую такого результата невозможно было бы достичь.
К. А. Коровин.«Испанский кабачок». Эскиз декорации для постановки балета Л. Ф. Минкуса «Дон-Кихот» .1902.
Эскиз сцены «Испанский кабачок» пестрит яркостью и жизнью. Несмотря на то, что это ночь, таверна светится благодаря не только источнику света, но и темному небу, точнее, гармонично подобранному оттенку. Через картину чувствуется погода. Многообразие коричневых и кадмиево-красных мазков на танцорах создают живую атмосферу, как бы делая разыгранную на холсте нем сценку живее и интереснее.
К. А. Коровин. «Среди мельниц». Эскиз декорации к балету Л.Минкуса «Дон-Кихот» .1900.
Контрастно «Испанскому кабачку» полотно «Серия мельниц». В ночи, без света, все видится серым и силуэтным, как и рисует Коровин. Мельницы будто преграждают путь, хотят загородить смотрителя от неба, даже луна еле-еле пробивается меж многочисленных лопастей. Пейзаж наполнен чуткостью и легкой тревогой наравне с огромной силой, которая заключена в великанах-мельницах.
К. А. Коровин. Эскизы костюмов к балету Л.Минкуса «Дон-Кихот». 1900.
Импрессионизм Коровина отлично гармонировал с задумкой постановщика спектакля: «Постоянным движением масс и отсутствием симметрии». Таким образом, «Дон Кихот» представлял из себя внушительное количество красок, танцев и теплого климата.
К. А. Коровин. Эскиз декорации к балету Л.Минкуса «Дон-Кихот» .1900.
III
К. А. Коровин. «Замок Гудала». Эскиз декорации к опере А. Г. Рубинштейна «Демон». 1902.
Не менее захватывающими были декорации оперы «Демон». В основу легли впечатления от путешествия на Кавказ и цикл работ М. А. Врубеля. Художнику очень понравилось путешествие. Многочисленные восхищения природой и колоритом края Коровин передал не только словами, но и зарисовками оттуда.
К. А. Коровин. Эскиз эскизы костюмов к опере А. Рубинштейна «Демон».
Каждое полотно пропитано воздухом гор и дикой природой. Чувствуется, что погода и растения на полотне явно отличаются от привычных глазу. Костюмы авторства Коровина передают внешний облик горцев и национальные особенности жизни.
К. А. Коровин «Берег Арагвы». Эскиз для декорации к опере А. Рубинштейна «Демон». 1902.
«Берег Агавы» при всем обилии серых оттенков ощущается свежо и не тускло. Даже, наоборот, дикость местности и высокогорной природы как будто бы пробивается к стене, но крепость выглядит строго, надежно и безопасно. Природа не дает забыть о себе и в работе «Демон Действие III картина VI», где большую часть полотна занимает вид комнаты изнутри. Два окна слева, с едва видимым небом, которое закрывает стена разбавляют тусклым светом атмосферу внутри. В быту застыла тишина, и возможно только ветер через оконные проемы нарушает ее.
К. А. Коровин. Эскиз для декорации к опере А. Рубинштейна «Демон». 1903.
IV
К. А. Коровин. Эскиз декорации к опере «Золотой петушок».1929 г.
Противоположные по атмосфере и пестрящие красками декорации Коровин попутно создавал для балета в 9 картинках «Конек-Горбунок». Здесь автор преследовал цель достичь или воссоздать русскую сказку. Эскизы костюмов снабжены дополнительными надписями по поводу того какой грим следует накладывать, какую ткань и вышивку использовать при пошиве костюмов.
К. А. Коровин. Эскизы костюмов для постановки балета Ц.Пуни «Конек-Горбунок» .1912.
Вдохновение черпалось из материалов, собранных им в поездках в Среднюю Азию и на Север. Среднеазиатские мотивы чувствуются в работах «Площадь Ханского дворца». Высокие строения из белого камня, стройные кипарисы, а также холодная цветовая палитра показывает нам отличное географическое положение от привычного.
К. А. Коровин. «Танец». Эскиз декорации для постановки балета Ц.Пуни «Конек-Горбунок» .1912.
К. А. Коровин. «Площадь Ханского двора». Эскиз декорации для постановки балета Ц.Пуни «Конек-Горбунок» .1912.
Другие полотна, такие как «Торговая пристань в гранд-столице» пестрят древнерусским колоритом. Яркие крыши теремов, проходящие торговцы — все эти элементы наполняют декорацию жизнью и знакомят зрителя с иной эпохой.
К. А. Коровин. Эскиз декорации. Первый акт. «Конек-Горбунок». Пуни Ц. (Балетмейстер Горский А. А.)
К. А. Коровин. «Град-столица». Эскиз декораций для постановки балета Ц.Пуни «Конек-Горбунок» .1911.
VI
К. А. Коровин.«Апофеоз». Эскиз декорации к балету «Баядерка». 1916.
Сказочностью Коровина наполнены и другие постановки, включающие в себя фантазийные элементы. В спектакле «Руслан и Людмила» (10.12.1904) художник создает декорацию под названием «Руслан и Голова» которая переносит зрителя прямиком в сказку.
К. А. Коровин.Эскиз декорации к опере М.Глинки «Руслан и Людмила» .1902.
. Огромная голова Черномора занимает почти все полотно, лежит пятном и едва поблескивает на поле с ясным небом, в то время как Руслан на другом конце картины движется темной тенью вглубь композиции.
К. А. Коровин. «Руслан и Голова». Эскиз декорации к опере М.Глинки «Руслан и Людмила» .1902.
К. А. Коровин.Эскиз декорации к опере М.Глинки «Руслан и Людмила» .1902.
VI
К. А. Коровин. Эскиз декорации оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже». 1920 г.
Спектакль «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Коровин гармонирует фантазию и реальность. Текст истории изначально сказочный, и Коровин со своей стилистикой идеально подходил для создания литературных образов. Его декорация «Лес» напоминает этюд, написанный в саду, тем самым добавляя реализма в действие.
К. А. Коровин. «Лес». Эскиз декорации оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже». 1920 г.
И поначалу и правда кажется, что постановка будто проходит без фантазии, но после просмотра декораций, где нарисован Китеж, убеждаешься в обратном. Китеж Коровина запечатлен голубыми и синеватыми оттенками, будто это иллюзия, и на самом деле ничего нет. Город выглядит несуществующим, хотя и походит на настоящие монументальные силуэты. Сказочности композиции добавляет и не детально прорисованная фауна. Пятна, походящие на растительность, рисуют образы в голове, и дают волю фантазии зрителя.
К. А. Коровин. «Китеж Великий». Эскиз декорации I картины III действия оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже». 1920 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Коровин принимал участие еще во многих постановках: «Царе Салтане», «Золотом Петушке», «Кощее бессмертном». И, разумеется, в каждой работе автора есть маленькая сказка. Визуализировать легенды, оды, поэмы на сцене — большой труд. Не каждый художник подойдет для этой работы. Ведь нужно еще учитывать желания композитора, постановщика, а также стараться гармонировать декорации под текст.
К. А. Коровин. «Волшебный город» и «Терем». Эскиз декораций к балету Л. Минкуса «Золотая рыбка». 1903 г.
Но импрессионизм Константина Александровича прекрасно позволял это делать. При всей его не детальности эскизов, декораторы и сам творец умело превращали их в красочные, яркие полотна, где каждая картина с цветовой палитрой в большой постановке родственна другой. Даже мрачные, темные моменты в операх и спектаклях у Коровина навевают чутко-сказочную атмосферу зрителю.
К. А. Коровин. «Город-леденец». Эскиз декорации «Сказка о царе Салтане» .1913.
Коровин однозначно развил и толкнул сферу Русского декорационного искусства вперед, открывая путь новым лицам и мастерам. Его работы значительно пополнили и изменили культуру оформления спектаклей. Ну а подход к работе, любовь к музыке, и сказочность декораций однозначно сформировала и образовала новые мнения и взгляды в искусстве.
Константин Коровин и его мастерская в Большом театре // antiqueland.ru URL: https://antiqueland.ru/articles/567/
Константин Коровин: // kkorovin.ru URL: http://kkorovin.ru/
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ В МАРИИНСКОМ Садко. 1901 // mariinsky.ru URL: https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/rk175/sadko/
.Государственная Третьяковская галерея Константин Коровин. Живопись. Театр. — Москва: 2020
