Эволюция символизма черепа (Vanitas) в европейском искусстве XVI–XVII веков
«Memento mori» — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть»
Карстиан Лайкс — «Memento mori» (1650)
Концепция
«Memento mori» (на латыни — помни о смерти), историческая фраза, ставшая крылатой. Именно она является основоположником такого жанра живописи, как «Vanitas». Существует мнение, что своё начало выражение берёт ещё в IV веке, принадлежит одному из отцов церкви Иеронима, откуда несёт за собой религиозный характер.
Vanitas — это субжанр барочного натюрморта, который отражает идею бренности всего земного. Название жанра исходит из библейского изречения «vanitas vanitatum omnia vanitas» («суета сует и всё суета»).
В живописи жанра Vanitas часто используют символические изображения, которые пытаются донести до зрителя мысль о том, что все люди умирают, призывают задуматься о тщетности земных стремлений и смысле бытия.
Символ черепа в европейской живописи XVI–XVII веков является центральным элементом концепции Vanitas, моментально отсылающим зрителя к размышлениям о бренности бытия и неизбежности смерти. Однако, этот, казалось бы, универсальный образ не оставался статичным, а претерпевал значительные изменения в своей интерпретации и художественном воплощении. Эти трансформации отражают смещение философских и культурных акцентов эпохи, а также постепенный переход от доминирующего религиозного мировоззрения к формированию более светских взглядов на человеческое существование и его ценности.
Моя гипотеза заключается в том, что манера изображения черепа, его композиционное расположение, выбор освещения и взаимодействие с другими символами Vanitas эволюционировали на протяжении XVI–XVII веков, отражая переход от доминирующего религиозного напоминания (Memento Mori) к более широкой, светской аллегории скоротечности жизни и преходящей природы земных благ в западноевропейском искусстве.
Таким образом, тема «memento mori» лежит в основе тематики Vanitas, так как этот жанр связан с размышлениями о скоротечности жизни и неизбежности смерти.
Своё исследование я решила построить данным образом:
— В первую очередь стои обратить внимание на самый очевидный элемент, связанный с его изображением, реалистичность и стилизация черепа, его ракурс и освещение.
— Затем перейти к взаимодействию черепа с другими символами Vanitas (часы, увядшие цветы, книги, музыкальные инструменты) и завершить анализом общей композиции.
В качестве примеров я старалась подбирать работы, которые наилучшим образом могли бы иллюстрировать мои мысли. Для меня важно было привести примеры различного рода для каждого раздела, чтобы раскрыть аспекты под несколькими углами и показать многогранность использования образа черепа в приведённые периоды.
Рубрикация
1. Введение: Понятие «Memento mori» и его исторический контекст 2. Концепция: истоки символизма черепа в жанре «Vanitas» 3. Художественные приёмы: Реализм и стилизация в изображении черепа 4. Композиционные решения: Череп в диалоге с другими символами бренности 5. Эволюция смысла: От религиозного напоминания к светской аллегории 6. Заключение
«Черепа, догорающие свечи, увядающие цветы, тронутые тлением фрукты, пустые стаканы, папские митры, роскошные плюмажи, книги, драгоценности и множество других предметов, составляющих выверенную композицию или прихотливо нагроможденных друг на друга… Всё это — приметы жанра ванитас»
Главной идеей этого жанра является время, именно оно считается ведущей измерительной едницей, которая проводит параллель от религиозного напоминания до светской аллегории. В натюрмортах изображают «мёртвую» природу, которая словно смерть застывает в изображении. Также в картинах встречаются и живые образы, но как правило это олицетворение «застывшей» жизни.
Франс Снейдерс — «Кухарка в кладовой» (1645)
Главный символ жанра Vanitas — череп
Череп — самый яркий символ бренности человеческой жизни. Он напоминает о неизбежности смерти. Это значительно важный атрибут приведённого жанра. Во-первых, портрет черепа является отражением когда-то живого человека, а более точно-головы. Зрителю стоит воспринимать это как «зеркало» временной жизни.
Филипп де Шампень — «Натюрморт с черепом» (1644)
В европейской живописи XVI–XVII веков, череп, как неотъемлемая часть натюрмортов Vanitas, служил мощным визуальным напоминанием о бренности жизни и неизбежности смерти. Однако, его значение и изображение не оставались неизменными. Изменения в интерпретации и художественном воплощении черепа отражают более широкие культурные и философские сдвиги того времени, в частности, постепенный переход от религиозного доминирования к формированию более светских взглядов на человеческое существование и его ценности.
Хармен Стенвейк — «Vanitas» (1640)
Данное исследование состоит из того, что на протяжении XVI–XVII веков в западноевропейском искусстве наблюдалась эволюция в изображении черепа, его композиционном размещении, использовании освещения и взаимодействии с другими элементами Vanitas. Я считаю, что эта эволюция была вызвана переходом от первоначального религиозного смысла (Memento Mori) к более универсальной светской интерпретации, подчеркивающей мимолетность жизни и недолговечность материальных ценностей.
Хармен Стенвейк — «Натюрморт. Аллегория бренности человеческой жизни» (1640)
Художественные приёмы
Черепа в искусстве представляют собой многослойный символ, который в основном использовался для передачи глубоких философских идей о жизни и смерти. В этом анализе мы рассмотрим, как различные художники используют образы черепов для выражения концепции мимолетности жизни и трансформации. Особое внимание будет уделено таким художественным интерпретациям, как реализм, стилизация, ракурс и освещение, что позволит глубже понять культурный контекст и символику, заключенную в этих изображениях.
Хендрик Гольциус — «Всё заканчивается» (1588-1590)
Изначально «Vanitas» были фронтальными изображениями черепов или других символов смерти, наносимыми на оборотную сторону портретов. В отличие от более поздних работ, ранние «vanitas» отличались скромностью и мрачностью. Они изображены вовсе не реалистично и имеют гравюрный характер.
В XVII веке художники перестали располагать череп строго фронтально, а стали размещать его на книгах или в стороне
Питер Клас — «Натюрморт с черепом и гусиным пером» (1628) Питер Клас — «Vanitas-натюрморт» (1630)
С течением времени натюрморты обрели более яркий и пышный характер, особенно это проглядывается, если учесть факт того, что начало своего рассвета жанр Vanitas берёт в эпоху барокко. В работах художника Питера Класа можно отследить «личную» эволюцию написания картин. В натюрорте с гусиным пером проглядывается некая нереалистичность, размытая форма границ ранее человеческого «носа» и глаз говорит об упрощении форм. Возможно Питер Клас старался сделать акцент на символическом значении объекта, а не на физической точности. В то же время на бокале мы можем увидеть отражения окна, которые выглядят достаточно выразительно, но в то же время форма и преломление света стекла частично стилизованы. Присутствует сильный световой контраст: тёмный фон и яркие светлые участки на черепе и перьях — классический приём светотени.
Питер Клас — «Натюрморт с черепом и гусиным пером» (1628)
Во второй работе Класа дела с художественным и приёмами обстоят иным образом. В целом композиция тяготеет к реалистическому изображению — форма черепа хорошо прорисована, переданы нюансы объёма, блики на костной поверхности, текстура корки книг и ткани стола. Художник жертвует микроскопической анатомической точностью ради общего впечатления и символической ясности. Череп показан трёх‑четвертным ракурсом с небольшого возвышения — мы видим и лобную, и боковую части, и часть нижней челюсти. Такой ракурс создаёт ощущение присутствия и объёма, даёт возможность прочитать глубину орбит и полость рта. Доминирует направленный, верхне‑левый источник света. Он формирует чёткую светотеневую модель (сильные блики на выступающих участках и глубокие тени в полостях), что подчёркивает форму и придаёт драматизм. Видны скулы, орбитальные впадины, носовой остаток, зубы различимы по форме и положению. Это говорит о переходе от условного «символического» черепа к точному наблюдению реальной формы. Контраст текстур (гладкость кости — шероховатость бумаги — блеск металла — мягкость ткани) усиливает тактильность и реализм, а также подчёркивает контраст между бренным и созданным человеком (знание, искусство, роскошь). Пустое пространство вокруг предметов и глубокие тени создают ощущение уединённости, меланхолии и отрешённости — типичные эмоции ванитаса.
Питер Клас — «Vanitas-натюрморт» (1630)
Таким образом, второй натюрморт выполнен более реалистично, вероятно, тонкие градации света и тени выполнены тщательнее, детали и текстуры проработаны мельче, края сглажены, отражения и преломления точнее, а цветовые нюансы богаче. Все это вместе даёт эффект большей объективной «фотографичности». В первой картине художник жертвует частью этой «микродетали» ради силы композиции, контраста и выразительности — она менее «фотографична», именно поэтому вторая работа выглядит более выразительно в передаче настроения и символики, за счёт чего прослеживается небольшое развитие символизма.
Ганс Гольбейн Младший — «Послы» (1533)
Ещё один интересный художественный приём, приписываемый интерпретаторами жанру Vanitas — «обманка». Взглянув в первый раз на эту картину, можно не заметить ничего примечательного, но если присмотреться, то снизу возможно обнаружить парящий в воздухе инородний предмет, по моему мнению, не вписывающийся в эту картину. Он моментально выбивается из общего изображения и создаёт эффект неправдоподобности. Подобны визуальный приём моментально создаёт много загадок и привлекает к себе внимание. Но в зависимости от угла зрения, оно будет меняться и приобретать форму черепа, такой приём называется «анаморфозой». Символика черепа ясна, как и везде он имеет олицетворение бытия и тщетности жизни, но тут является некой метафорой и скрыт под уверенностью людей, считающих, что смерть их не коснётся. Также в картине имеются и религиозные мотивы, к примеру распятие слева в верхнем углу, именно это напоминает зрителю, что бог — видит всё.
В зависимости от угла, при котором мы смотрим на изображение — оно изменяется
Ганс Гольбейн Младший — «Послы» (1533)
Композиционные решения
Как правило, вне зависимости от религиозного или светского значения черепа, он всегда имел символ быстротечности жизни и вся композиция строилась возле него. Но в диалоге с другими символами бренности, картины имеют различный характер, именно это и является важной деталью, которую стоит учитывать при исследовании данной темы.
Эдваерт Кольер — «Натюрморт с книгами, рукописями и черепом» (1663)
Виноградная лоза, лампа, книги и манусрипты, кубок, флейта, стеклянный шар — искушение или предупреждение
Помимо главного символа — черепа, остальные предметы несут свою условную нагрузку.
- Виноградная лоза или плющ, растение обвивает череп, что создаёт эмоциональный конраст, оксюморон, ведь традиционно плющ символизирует вечную жизнь и бессмертие. В данном случае создаётся диалектика жизни и смерти, возможно создаётся надежда на «воскрешение» человеческой морали.
- Книги и манускрипты («Sermoon VI», «Almanach»), символы человеческого знания, приведённая письменности может указывать на людское стремление понять мир и «взять» под власть время. В контексте жанра Vanitas это может напоминать, что даже самые глубокие знания никак не спасут от смерти.
- Кубок, роскошный и богато украшенный сосуд, возможно для вина, может символизировать земные удовольствия, обеспеченность. Ягоды, формой похожие на ежевику, могут гласить о горечи жизни или о её быстротечном наслаждении.
- Флейта, музыкальный инструмент, это символ чувственных наслаждений, искусства и мимолётных удовольствий. Олицетворяет жизнь, словно музыку, так как после «исполнения» она теряет свой «звук».
- Стеклянный шар способен символизировать как человеческую способность к познанию наук, так и хрупкость мира. Отражение света в нём может добавлять реализма и также намекать на обманчивость внешнего.
Эдваерт Кольер — «Натюрморт с книгами, рукописями и черепом» (1663)
В конечном итоге картина несёт предостерегающий характер, служит предупреждением против гордыни, увлечения земными благами и праздным времяпровождением, а также призывает не искушаться и задуматься о вечном и духовном.
Хармен Стенвейк — «Натюрморт Vanitas» (1640)
В случае с Давидом Байи, можно отметить, насколько меняется символическая нагрузка натюрморта от композиционных решений художников. Данная работа имеет иное настроение, в отличии от первого примера, тут преобладает созерцания и смирение, нет никакого страха смерти, скорее принятие и призыв к мудрости.
-Самый яркий и привлекающий на себя внимание символ — морская раковина, в жанре Vanitas зачастую она может олицетворять похоть, экзотику и богатство или же быстротечность жизни, так как когда-то она была домом для живого существа, а теперь пуста.
-Флейта практически во всех натюрмортах символизирует мимолетность и удовольствие, что обычно заставляет людей «искушаться».
- Шлем — этот предмет символизирует земную власть, накопленные богатства, но даже они не имеют никакой силы перед лицом смерти.
- Японский меч или Восточный кинжал, изысканное оружие, возможно указывающий на голландские торговые связи с Востоком. А в целом меч — это символ власти, чести и войны. Он говорит о способности человека разбивать и разрушать, а красно-розовая ткань, лежащая рядом, может символзировать кровь и страсть, всё это подчиняется смерти.
- Луч света, который имеет не только функцию освещения, но и открывает смысл о ускользающем времени. Его динамичный характер, что он освещает лишь часть пространства, подчёркивает ограниченность человеческого существования и таинственность бытия.
Хармен Стенвейк — «Натюрморт Vanitas» (1640)
Эволюция смысла: От религиозного напоминания к светской аллегории
XVII век стал переломным моментом в европейском искусстве, когда такие символы, как череп, начали постепенно утрачивать свое исключительно религиозное звучание. Если в эпоху Средневековья и Раннего Возрождения memento mori было напрямую связано с христианством, напоминая о греховности плоти, страшном суде и необходимости покаяния для спасения души, то в XVII столетии его значение усложнилось и секуляризировалось.
Постепенный отход от исключительно религиозного толкования
Этот отход не был резким отрицанием, скорее, расширением смысловых границ. Религиозный контекст никуда не исчез, но стал одной из возможных интерпретаций, а не единственной догмой. Художники начали использовать череп в более личных, философских и интеллектуальных целях. В качестве примера можно рассмотреть картину Караваджо «Пишущий Святой Иероним». Хотя сюжет остается религиозным, акцент смещен. Череп здесь — не просто атрибут святого отшельника, а ключевой элемент композиции, который направляет мысли зрителя не столько на молитву, сколько на глубокие размышления о знании, бренности бытия и сосредоточенном интеллектуальном труде.
Микеланджело Караваджо — «Пишущий Святой Иероним» (1607-1608)
Череп как символ скоротечности земных благ и тщетности мирских удовольствий
С развитием буржуазного общества, ростом благосостояния и зарождением экспериментальной науки фокус внимания сместился на земную жизнь. Череп в этом контексте стал мощным визуальным аргументом в дискуссии о том, что является истинной ценностью. Он напоминал преуспевающему купцу, ученому или аристократу, что все богатства, слава и наслаждения преходящи перед лицом вечного закона смерти. Достаточно ярко этот светский смысл выражен в натюрморте Питера Ван Стенвейка «Ars long, vita brevis». На таких полотнах череп соседствует с символами богатства, знаний (книги, научные инструменты) и удовольствий (музыкальные инструменты, возможно вино в сосудах). Эта композиция — прямая аллегория тщетности любых человеческих устремлений.
Питер Ван Стенвейк — «Ars long, vita brevis» (1638)
Использование черепа в портретах в качестве многозначной аллегории
В портретном жанре череп окончательно превратился в многозначный и личный символ. Он мог обозначать принадлежность к определенной философской или интеллектуальной традиции, а также подчеркивать меланхолический склад характера модели. Классический пример — «Юноша с черепом» Франса Хальса. Молодой человек задумчиво держит череп в руках. Это светский портрет и смысл здесь многогранен: это и размышление о быстротечности молодости, и указание на интеллектуальные интересы модели (возможно, он врач, богослов или философ), и общая меланхолическая настроенность эпохи.
Франс Хальс — «Юноша с черепом» (1626-1628)
Таким образом, к концу XVII века череп прочно утвердился в искусстве как гибкий и мощный светский символ. Пройдя путь от строгого религиозного знака, он стал универсальной аллегорией, позволявшей художникам и их заказчикам рассуждать на самые глубокие темы человеческого существования — от бренности бытия до природы познания, — уже выходя за рамки церковного учения.
Заключение
Эволюция черепа в искусстве vanitas отражает ключевой культурный сдвиг XVII века: от религиозного напоминания о смерти к светской философской аллегории. Из символа бренности он превратился в многогранный образ, обличающий тщетность знаний, богатства и наслаждений. Эта трансформация показывает переход от средневекового мировоззрения к рефлексивному гуманизму Нового времени, где vanitas становится не просто жанром, а уникальной формой визуальной философии.
1.Ванитас [Электронный ресурс] // Яварда: [сайт]. — URL: https://yavarda.ru/vanitas.html (дата обращения: 19.11.2025).
Image hosted on Tumblr [Электронный ресурс] // Tumblr: [сайт]. — URL: https://64.media.tumblr.com/870119d618f017852843f2c6e48afb49/tumblr_p93br6jrN81ru1poro1_1280.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Изобразительное искусство [Электронный ресурс] // Большая российская энциклопедия: [сайт]. — URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1898834 (дата обращения: 19.11.2025).
К проблеме использования визуального ряда в курсе «История мировой культуры» [Электронный ресурс] // КиберЛенинка: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-probleme-ispolzovaniya-vizualnogo-ryada-v-kurse-istoriya-mirovoy-kultury/viewer (дата обращения: 19.11.2025).
Memento mori painting by Carstian Luyckx [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Memento_mori_painting_by_Carstian_Luyckx.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Что такое Vanitas: как идея о бренности всего стала искусством [Электронный ресурс] // Нож: [сайт]. — URL: https://knife.media/vanitas/ (дата обращения: 19.11.2025).
Memento mori painting by Carstian Luyckx, 17th century, Carstian Luyckx [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Memento_mori_painting_by_Carstian_Luyckx.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Молодой человек с черепом (Vanitas), около 1626-1628, Франс Халс [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Young_Man_with_a_Skull, _Frans_Hals, _National_Gallery, _London.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Натюрморт «Vanitas, суета сует», 17 век, Питер Клас [Электронный ресурс] // 8-poster: [сайт]. — URL: https://8-poster.ru/public/catalog/Piter_Klas__Natyurmort_Vanitas_sueta_suet_.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Натюрморт vanitas, 17 век, Кристиан Дусарт [Электронный ресурс] // 8-poster: [сайт]. — URL: https://8-poster.ru/onenews/678/ (дата обращения: 19.11.2025).
Натюрморт с книгами и черепом, 2023, Алексей Кутеп [Электронный ресурс] // FTA: [сайт]. — URL: https://app.fta.art/ru/artwork/e95af856eb627c355ccb188bc0679a164705f0f5 (дата обращения: 19.11.2025).
Пишущий Святой Иероним, около 1606, Микеланджело Меризи да Караваджо [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пишущий_Святой_Иероним (дата обращения: 19.11.2025).
Помни о смерти: Как искусство помогает примириться с неизбежным концом [Электронный ресурс] // «Горький»: [сайт]. — URL: https://gorky.media/context/pomni-o-smerti/ (дата обращения: 19.11.2025).
Vanitas still life, 17th century, Unknown Dutch artist [Электронный ресурс] // Tumblr: [сайт]. — URL: https://64.media.tumblr.com/870119d618f017852843f2c6e48afb49/tumblr_p93br6jrN81ru1poro1_1280.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Vanitas: жанр живописи эпохи барокко [Электронный ресурс] // Kreativ Magazine: [сайт]. — URL: https://kreativ-magazine.ru/vanitas/ (дата обращения: 19.11.2025).
