Original size 1130x1597

Взгляд на эволюцию европейского доспеха через искусство XV–XVII вв.

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

СОДЕРЖАНИЕ

Концепция I. Доспех поздней готики — функциональность и резкость II. Доспех XVI века — гармония и идеал III. Доспех XVII века — отказ от тяжелой защиты Заключение Библиография Ссылки на изображения

Концепция

Развитие доспеха как боевого орудия прошло путь от гибкой кольчужной защиты через этап идеального баланса защиты и подвижности в цельноплатных латах до их неизбежной специализации и частичного отказа от них под влиянием прогресса в мощности и распространении огнестрельного оружия.

Эволюция образа доспеха конкретно в европейском искусстве (XV–XVII вв.) отражает путь развития боевых орудий и оружейного дела в целом.

Особую ценность для такого исследования представляют произведения искусства — живопись, скульптура, книжная миниатюра и графические работы, выступающие в качестве важнейшего визуального источника.

Они не просто фиксируют внешний вид доспеха, но и отражают его функциональное назначение, региональные особенности и статусное значение в контексте современного им общества. Более того, изобразительные источники зачастую являются единственным свидетельством существования определенных типов защитного вооружения, не дошедших до нас в вещественной форме.

Цель визуального исследования — показать эволюцию и отражение эпохальных идеалов европейского доспеха через произведения искусства.

Original size 1701x972

«Рака святой Урсулы». 1498, Ханс Мемлинг

I. Доспех поздней готики — функциональность и резкость

К началу XV века в западноевропейском оружейном деле завершилось формирование полного латного доспеха, что ознаменовало расцвет оружейного искусства. Мастера создавали высококачественные образцы, где техническое совершенство сочеталось с глубоким пониманием свойств металла. Принцип подчинения декора функциональности придавал доспехам утончённость линий и форм, а их художественная выразительность позволила исследователям применять к ним, в частности к германским готическим доспехам, термин «стальная скульптура».

Принятие белого доспеха в качестве эталона завершило «интернациональный период» и способствовало формированию двух основных региональных школ — североитальянской и германской. Эти стили оказали доминирующее влияние на европейское оружейное дело, что объясняет преобладание сохранившихся до наших дней образцов из данных регионов.

Готический доспех представляет собой вершину развития средневекового защитного вооружения. Это тип доспеха, производившийся в Северной Европе с середины XV до начала XVI века.

Его ключевой особенностью была высокая подвижность и гибкость, которые, однако, достигались за счет некоторого снижения уровня защиты. Для компенсации уменьшенной толщины пластин доспех активно использовал гофрирование и рифление, что увеличивало прочность конструкции без значительного роста веса. Характерный облик ему придавали острые углы и резкие линии, а также минимализм в использовании дополнительных элементов защиты, которые зачастую вовсе отсутствовали.

Типичный комплект также включал в себя шлем-салад, бувигер (защита подбородка), латные перчатки и часто дополнялся кольчугой для прикрытия уязвимых мест.

Итальянские оружейные центры, в первую очередь Милан, с конца XIII века стали крупными экспортёрами оружия и доспехов, а наиболее известной среди миланских династий оружейников была семья Миссалья. К XV веку итальянский доспех достиг классической формы. Один из древнейших сохранившихся образцов — доспех из Курбурга (ок. 1420 г.) — демонстрирует характерные черты: цельнокованые кирасы, соединённые ремнями и боковыми пластинами.

Конструктивные особенности включали завальцованные края пластин, усиленную защиту горла и специальное крепление для копья на нагруднике. Рукавицы приобрели составную конструкцию с индивидуальными сегментами для пальцев. Конфигурация наплечников, судя по всему, была близка к изображённой на надгробии Джованны Гонзага.

Готический доспех в живописи

Original size 2560x1438

«Битва при Сан-Романо» (ок. 1435–1455), Паоло Уччелло.

«Святой Георгий и дракон» (ок. 1430–1435), Бернардо Марторелли.

Картина представляет практически полный «белый доспех» с гладкой поверхностью. Особого внимания заслуживает анатомически скроенный нагрудник и шлем-бацинет с откидным забралом, что отражает стремление к максимальной функциональности и защите в рамках современной художнику эпохи.

«Мадонна и младенец с двумя святыми». 1445, Пизанелло

К середине XV века конструкция поножей претерпела ряд изменений. Около 1430 года боковые крылья на наголенниках увеличились в размерах и приобрели изогнутую форму с центральной V-образной выемкой, их края часто скашивались. Верхняя пластина набедренника стала крепиться на шарнире, заполняя пространство между основной пластиной и паховой частью. После 1450 года она обычно фиксировалась к основной пластине с помощью узкого выступа, а к концу века форма верхнего края основной пластины эволюционировала от S-образной к полностью вогнутой. На протяжении столетия сохранялись шарнирные удлинительные пластины на внешней стороне бедер, которые с 1440 года часто разделялись на вертикальные планки.

Original size 2560x1250

История Животворящего Креста (итал. Storie della Vera Croce) — Биччи ди Лоренцо, Пьеро делла Франческе. 1452-1466

Original size 3543x2359

«Страшный суд» (ок. 1461—1473) — триптих Ханса Мемлинга

В центральной панели триптиха «Страшный суд» доспех Архангела Михаила на картине представляет собой характерный образец североевропейского позднеготического доспеха середины — конца XV века. Конструкция анатомическая, с выраженными угловатыми формами. Налокотники и наголенники ребристые, а обувь отличается длинными и острыми носками, что также является яркой чертой готического стиля. Функциональность подчеркивает полированная отделка без обильного декора.

Готический шлем

К концу XV века в итальянском деле доспеха произошла смена доминирующих типов шлемов.

Примерно в 1480 году появляется новая форма саллета, вероятно, восходящая к открытому барбюту. Её отличительными чертами являются черепная часть, суженная и напоминающая брусок, круто скошенные назад боковые поверхности, удлинённый хвост, который мог состоять из одной или нескольких пластин, и наличие укрепляющей пластины на лобной части, часто с заострёнными краями. Данная конструкция оставалась в употреблении вплоть до конца 1510-х годов. Приблизительно с 1490 года получает распространение модификация этого шлема, оснащённая поворотным козырьком, полностью закрывавшим лицо и загибавшимся под подбородок. В некоторых версиях держатель для гребня часто заменяется отдельным держателем для перьев, прикрепляемым к затылку или, реже, к передней части черепа или сбоку. Это устройство стало общепринятым после 1520 года.

Западноевропейские формы саллета, развивавшиеся преимущественно в немецких землях и Фландрии, обладали рядом характерных отличий от своих итальянских аналогов.

Доспехи эрцгерцога Зигмунда Тирольского, ок. 1480

Ключевой особенностью немецкого саллета является сильно удлиненный и круто опущенный задний край, образующий выраженный хвостовик, который обеспечивал повышенную защиту шеи и плеч от рубящих ударов. Конструктивно данный шлем предполагал обязательное использование с бувигером — отдельным элементом, закрывавшим нижнюю часть лица и горло, формируя в комплексе практически закрытую систему. Лицевая часть могла быть как открытой, так и снабженной цельноповоротным забралом, причем поздние версии часто имели специфическую форму так называемой «колюшки» с острым центральным выступом.

В рамках готической стилистики данные шлемы нередко получали рифленые поверхности и острые грани, что повышало жесткость конструкции и формировало их агрессивный, легко узнаваемый силуэт. В отличие от более округлых итальянских версий, западноевропейский саллет отличался обтекаемой, вытянутой и угловатой формой, став доминирующим типом защитного наголовья для рыцарского сословия в данном регионе в конце XV века. Эта немецкая мода, по-видимому, достигла определенной популярности в самой Италии в конце столетия, если верить некоторым изображениям: например, фигура на алтаре Джорджоне облачена в доспех итальянской оружейной мастерской, но на ней присутствуют элементы типично немецкой конструкции и формы.

Турнирный доспех

Среди разнообразия турнирных схваток можно выделить два основных типа копейных поединков: «гештех» и «реннен». Для этих состязаний использовались специальные копья, оснащенные наконечниками и нодусами — металлическими чашками для защиты кисти руки. Конкретно для «гештеха» был разработан специализированный турнирный доспех «штехцойг», в котором особое внимание уделялось защите головы. Результатом стал массивный шлем, известный как «жабья голова», толщина передней части которого превышала сантиметр. Конструкция этого шлема была рассчитана на то, чтобы древко копья соскальзывало с его поверхности, для чего даже заклепки делали обтекаемой формы, что и определило их характерное название.

Турнирный доспех штехцойг Максимилиана I со шлемом «жабья голова». Аугсбург, 1494 г. Турнир. Миниатюра. Бургундия, XV в.

Original size 1540x1424

Тьост. Миниатюра рукописи романа Антуана де ла Саля «Маленький Жан из Сантре», 1470 г.

Original size 1108x1013

Триумфальное шествие императора Максимилиана I. Гравюры. Рыцарские доспехи.

II. Доспех XVI века — гармония и идеал

Перелом наступил в период Итальянских войн после 1494 года, когда возросла роль швейцарской пехоты, немецких ландскнехтов, испанской лёгкой кавалерии и страдиотов.

Для итальянских оружейников этот период стал временем расцвета, поскольку возрос спрос на качественные доспехи и специализированное снаряжение для пехоты и лёгкой кавалерии. Итальянские войны способствовали слиянию итальянских и германских стилей оружейного дела до около 1500 года, после чего развитие доспехов в Европе пошло по общим направлениям, хотя национальные и региональные особенности сохранялись.

Стиль доспехов первых трёх десятилетий XVI века, в особенности украшенных вертикальными воланами, в современной научной литературе принято именовать «максимилиановским», хотя прямых свидетельств о личной роли императора в его создании не существует. Вероятно, данный стиль сформировался в результате синтеза немецких и итальянских традиций, выразившегося в заимствовании немецкими мастерами массивных округлых итальянских форм и ограниченном использовании итальянцами рифлёного декора. При этом в эпоху Максимилиана гладкие доспехи были столь же распространены, как и рифлёные, и преобладали за пределами Германии. Происхождение рифления связывается с гофрированными поверхностями немецких готических доспехов. В Италии мода на рифлёные доспехи сошла на нет около 1520 года, тогда как в Германии они производились до 1530-х годов и встречались позднее.

Атака турок, Рыцарская кавалерия в доспехах «максимилиановского» стиля. Мастер «Дунайской школы», 1512 г.

Термин «максимилиановский доспех» не был современным исследуемому периоду, а появился в научном обиходе лишь в XIX веке, будучи впервые введен Ф. Жилем. Характерной чертой этих доспехов было рифление, покрывавшее практически всю их поверхность строго упорядоченными вертикальными рядами. Без этого сплошного рифления оставались лишь наголенники, внутренние створки наручей и наплечные пластины ожерелья, скрытые кирасой. Грани имели форму четко выраженного невысокого гребня треугольного сечения, а две соседние грани образовывали на поверхности углубление — канелюру.

Еще одной отличительной особенностью была монолитная кираса, в отличие от составной готической. Несущей основой всего доспеха служило ожерелье, к которому крепились кираса и защита рук, а также оно являлось опорой для шлема.

«Принц Иоганн Ангальтский» — Лукас Кранах Старший; «Портрет человека в доспехах с красным шарфом» — Антонис ван Дейк

Шлем-армэ, сохраняя общую конструкцию образцов XV века, претерпел некоторые изменения: его полусферическая тулья часто снабжалась продольным гребнем, а нащечники, формировавшие лицевой вырез, в период 1505-1510-х годов эволюционировали от раздельных к монолитной пластине, закрывавшей подбородок спереди и с боков. В отличие от армэ, бургиньот был легче, не имел забрала, но снабжался козырьком и защищал лицо с помощью небольших подвижных нащечников, что обусловило его популярность в легкой кавалерии и пехоте.

Важным новшеством рубежа XV–XVI веков стало внедрение системы сменных элементов, известной в Англии как «предметы обмена» или «двойные детали». Эти комплекты включали усиливающие накладки и альтернативные части, позволявшие адаптировать базовый доспех для различных сценариев использования, включая турнирные поединки. Один из ранних сохранившихся примеров — гарнитур работы Коломана Хельмшмида 1506–1510 годов для Андреаса фон Зонненберга.

Доспешный гарнитур графа Андреаса фон Зонненберга, Коломан Хельмшмид, ок. 1505–1510 гг.

Турнирный доспех для немецкого пешего боя из «гарнитура с орлами» Йорг Зойзенхофер, ок. 1547

Original size 2131x1528

Турнирный доспех для немецкого пешего боя из «гарнитура с орлами» Йорг Зойзенхофер, ок. 1547

В XV–XVI веках немецкие рыцари использовали кольчужные шорты для защиты паха, особенно в пешем бою. Эта деталь доспеха предотвращала атаки снизу, которые часто направляли в незащищённую область под фартуком. Простые пехотинцы также использовали похожие прикрытия, что видно на картине Матиса Грюневальда «Несение креста».

Original size 2971x2073

Битва Александра. Альбрехт Альтдорфер, 1528—1529

Original size 1288x840

Гравюра из издания «Первый том, содержащий 40 картин, представляющих различные важные истории войн, убийств и несчастий, постигших Францию в последние годы». Жан Жак Перриссен, 1570 год.

Множество доспехов, включая боевые, имели декоративные элементы. Степень украшательства могла быть разной: от простой гравировки по краям пластин до сложных сюжетных изображений и инкрустации драгоценными металлами. При этом декор не всегда означал практичность. К примеру, доспехи, популярные для парадных выходов на турнирах, из-за недостаточной защиты не использовались в реальных поединках, для которых воин переодевался в более надёжные латы.

Богатые, позолоченные доспехи Альфонсо II д’Эсте (Милан, Италия, ок. 1550–1560 годов)

III. Доспех XVII века — отказ от тяжелой защиты

Ла Форс, Арман-Номпар де Комон — маршал Франции, XVII век

Во второй половине XVI века улучшение качества пороха снизило эффективность доспехов. Хотя оружейники создавали усиленные, пуленепробиваемые элементы (например, нагрудники), общая тенденция вела к облегчению снаряжения. Воины отказывались от менее важных деталей защиты.

Эпоха латных доспехов подходила к концу. Начиная с последней четверти XVI века полные латные доспехи на поле боя носили лишь наиболее консервативные воины.

Особая форма закрытого шлема, известная как головной убор кирасира, появилась в 1600 годах и являлась развитым видом закрытого шлема бургонет. Вместо традиционного козырька и верхнего скоса он имел откидной козырек и сплющенный цельный козырек с углубленным верхним краем для формирования прицела, при этом нижняя часть часто разделялась на ряд вертикальных полос.

Наиболее негативной чертой упадка оружейного искусства стало исчезновение тех тонкостей линий и форм, которые делали ранние доспехи эстетически привлекательными. С этого периода доспехи в целом приобрели толстые и неуклюжие очертания, с плоскими угловатыми поверхностями, практически лишенными лепнины.

С 1620-х годов среди имевших выбор наметилась тенденция к облегчению доспехов до варианта аркебузира: открытый шлем, кираса поверх кожаного плаща и латная рукавица. К третьей четверти века шлемы стали значительно меньше. После 1620 года поножи стали бесформенными и почти трубчатыми, что объясняется как общим снижением мастерства, так и необходимостью их ношения поверх длинных сапог, что требовало большей вместимости.

Хотя, как уже отмечалось, поножи и сабатоны вышли из моды для использования в бою в последней четверти XVI века, они продолжали использоваться на более сложных доспехах вплоть до третьей четверти XVII века, например, на доспехах, представленных королем Людовиком XIV городу Брешиа в 1668 году. Начиная со второго десятилетия века, сабатоны обычно делались узкими и с квадратным носком, соответствуя форме обуви на высоком каблуке того периода. После 1620 года поножи стали бесформенными и почти трубчатыми, что, без сомнения, частично объясняется общим снижением мастерства, но, вероятно, было вызвано в основном тем фактом, что теперь они предназначались для ношения поверх длинных сапог и, следовательно, должны были быть гораздо более вместительными.

Стандартный тип перчаток XVII века состоял из многослойной защиты пястных костей и довольно длинных расширяющихся краев, почти одинаково заостренных. Накладка для большого пальца обычно крепилась на внешней стороне пястной кости, но на небольшой группе доспехов, в основном итальянского производства, относящихся к первым двадцати годам века.

Трехчетвертной доспех короля Франции Людовика XIII. Франция, 1620-1630-х

Original size 2040x1228

Трехчетвертной доспех короля Франции Людовика XIII. Франция, 1620-1630

На протяжении всего столетия сохранялась традиция ношения плюмажей на шлемах, тогда как украшенные пояса служили знаками различия.

Кираса все чаще носилась без ожерелья, поэтому ее горловина стала снабжаться высокой отбор товкой, формировавшей стальной ворот-стойку. Горловина и проймы снабжались отвальцовкой. Постепенно полудоспех стал общеупотребимым, полностью вытеснив трех-четвертные доспехи. В Англии состояние дел со снаряжением кавалерии обстояло именно так. Данное снаряжение оставалось практически неизменным до 1680–1690 гг.

Заключение: Доспех как символ эпохи — от функциональности до аллегории

Андреа Мантенья, Святой Георгий. Ок. 1460

Латы были гораздо большим, чем просто средством защиты. Они являлись многогранным культурным феноменом, в котором переплетались технология, эстетика, социальный статус и идеология.

В XV веке, в позднее Средневековье, мы видим «готический» доспех — функциональный, скульптурный, пронизанный вертикальными линиями и сложной ковкой. Его образ в живописи и скульптуре подчеркивает священный статус рыцаря в священных латах. В XVI столетии Максимилиановский стиль и творения таких мастеров, как братья Хельмшмидты, превращают доспех в произведение искусства. Гравировка, травление и золочение создавали «архитектуру на теле», служа не только защите, но и утверждению абсолютной власти и богатства монарха и знати.

В наше время доспех олицетворяет Доблесть или Славу, становится атрибутом воинской добродетели в скульптурах и на триумфальных фресках. Из предмета реальности он превращается в культурный код, понятный современникам.

Bibliography

Claude Blair. European Armour Circa 1066 To Circa 1700. B. T. Batsford Ltd, 1958

Ефимов С. В., Рымша С. С. Оружие Западной Европы XV–XVII вв Атлант, 2009.

Доступно об эволюции рыцарского доспеха. Часть 2. https://cont.ws/@judgedee/867315

Image sources

Show

https://andrewbek-1974.livejournal.com/2016272.html?ysclid=mici8h3obl751932827 (Дата обращения 20.11.25)

https://i.pinimg.com/736x/b2/f2/58/b2f258561dc2087ddafb560208f4d4f1.jpg (Дата обращения 20.11.25)

https://i.pinimg.com/originals/2a/4f/8f/2a4f8f56748a39dc389d4120112d912f.jpg (Дата обращения 21.11.25)

https://world4.eu/armor-louis-xiv-17th-century-weapons/ (Дата обращения 19.11.25)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B0?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (Дата обращения 19.11.25)

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84042801/f1 (Дата обращения 20.11.25)