«Живая стена» эволюция архитектурной лепнины
РУБРИКАТОР
1)Введение ⠀2)Лепнина как материал и приём ⠀⠀3)Древний мир ⠀⠀⠀4)Христианство и средневековье ⠀⠀⠀⠀5)Ренессанс ⠀⠀⠀6)Барокко XVII века ⠀⠀7)Сравнительный анализ ⠀8)Итоги 9)Источники
КОНЦЕПЦИЯ
Архитектурная лепнина рассматривается как способ «оживить» стену — превратить её из границы пространства в пластический слой, который влияет на восприятие интерьера. Исследование прослеживает, как функция и образ лепнины меняются от технического покрытия и простого орнамента в древности до сложной барочной «сцены», где рамки между стеной и скульптурой размываются.
При переезде в Санкт-Петербург я заселился в квартире с сохранившейся лепниной на потолках и впервые по-настоящему обратил внимание на то, как она влияет на пространство. Рельефный декор меняет ощущение высоты, по-другому ведёт себя свет и создаёт особое, чуть торжественное настроение, воздействуя на эмоциональный фон человека, хотя сама комната остаётся обычной. Это заставило задуматься, почему декоративный слой так сильно воздействует на восприятие интерьера, и именно поэтому темой моего визуального исследования стала лепнина и её историческое развитие.
Цель — показать, как из выравнивания и маскировки стены лепнина постепенно превращается в самостоятельный пластический слой, формирующий образ пространства.
Вопрос исследования
Как меняются функция и визуальный язык архитектурной лепнины от Древнего мира до барокко и какую роль этот лепной слой начинает играть в восприятии пространства?
Структура
Сначала вводится личная мотивация и формулируются цель и вопрос исследования, даётся базовое определение лепнины и её функций. После этого материал разворачивается по хронологии: от Древнего мира через христианство, Средневековье и Ренессанс к барокко. В конце все эпохи сводятся в сравнительный анализ, где отдельно проговаривается, как меняется материал, масштаб и роль лепного слоя. Завершает итоговый экран с формулировкой главной идеи «живой стены» и отдельный список источников, на которые опирается визуальное исследование.
Что такое лепнина/стукко?
Стукко описывается как смесь заполнителя, и воды, которую наносят на стены или своды. После высыхания получается прочный слой, который может быть и наружной, и внутренней отделкой, и рельефным декором. В рамках этого исследования под архитектурной лепниной понимается любой декоративный рельеф из штукатурки (известковой или гипсовой) по стенам, сводам, колоннам и карнизам.
Готическая стукко скульптура женщины Позднее барокко, ориентировочно XVIII–XIX вв.
Зачем нужна лепнина?
1)Техническая и защитна Штукатурка выравнивает грубую каменную или кирпичную кладку и защищает её от разрушения. ㅤ 2) Декоративная и имитационная В античной Греции и Риме стукко позволяло создавать карнизы, фризы и профили, которые визуально напоминали более дорогой камень или мрамор. ㅤ 3)Композиционная В римских интерьерах стукко-рельеф часто использовали для членения стен и сводов, для рам, панелей и кессонов, которые задавали структуру пространства.
ЕГИПЕТ: СТЕНА КАК ОСНОВА ДЛЯ РЕЛЬЕФА И РОСПИСИ
Египетские стены часто были слишком грубыми, чтобы сразу наносить на них росписи или рельеф. Поэтому их покрывали слоями штукатурки, включая гипсовый слой, который давал гладкую поверхность.
Визуальный акцент: показать, как штукатурка превращает каменную поверхность в «лист» для рельефа и живописи — от повседневных сцен до религиозных и загробных сюжетов.
Храмовый рельеф в Древнем Египте Поздний период / эпоха Птолемеев (около I тыс. до н. э. — I в. н. э.)
Пир в честь Небамона, верхняя половина сцены из гробницы-часовни Небамона, около 1350 г. до н. э., 18-я династия, краска по гипсу
Стена стала не просто каменной кладкой, а подготовленным пространством для реализации масштабных визуальных сюжетов
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ: ШТУКАТУРКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ РИСУНОК
В Древней Греции штукатурку наносили по камню и внутри, и снаружи храмов. Параллельно появляются декоративные профили и молдинги: архитекторы использоваи гипс и камень, чтобы обрамлять важные части здания акантом и простыми геометрическими орнаментами.
Коринфская капитель на Древней Афинской Агоре
Для этого этапа важно, что штукатурка и лепной профиль жёстко привязаны к ордеру: они подчеркивают конструкцию и ритм колонн, а не «перекрывают» их.
Греческий декоративный профиль работает в первую очередь по краям — там, где стена встречается с потолком, колонной, карнизом.
Итог: греческий этап
1)подчинены строгой ордерной системе. 2)работают по границам — карнизам, колоннам, стыкам плоскостей. 3)усиливают ощущение порядка и «собранности» архитектуры.
Если египетская штукатурка — это скорее поле для изображения, то греческий лепной декор — чёткий контур, подчёркивающий конструкцию.
РИМ: СТЕНА КАК ДЕКОРАТИВНАЯ СИСТЕМА
В Риме стукко превращается в полноценную систему интерьерного декора. В эссе Метрополитен-музея описано, что традиционный римский стукко из извести или гипса с песком легко формовали в рельеф для стен, потолков и даже полов, причём и внутри, и снаружи зданий.
Римские стукко-рельефы часто объединяют геометрию и растительный орнамент. В коллекции Метрополитен-музея есть панели I века н. э., где по штукатурной основе вылеплены рамки — всё это из того же материала, что и гладкая часть стены.
панели I века н. э
Колонны Траяна, Древний Рим (113 году н. э.)
Египет — Греция — Рим
Египет — штукатурка как поле для росписи и рельефа; основной акцент на сюжет.
Греция — штукатурка и лепной профиль подчёркивают ордер, работают по краям и стыкам; архитектура остаётся первостепенной.
Рим — стукко выстраивает всю композицию интерьера: кессоны, рамки, молдинги, фон под живопись. Стена становится сложной многослойной системой.
ХРИСТИАНСТВО И СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
После античности, традиция стукко не обрывается. Исследования византийской архитектуры показывают, что штукатурка и лепной декор продолжают использоваться в церквях как часть общего декора.
Меняется содержательная нагрузка: вместо мифологических сцен и «богатых» интерьеров вилл появляются христианские символы, кресты, медальоны.
Храм с межколонными иконами в церкви Святого Георгия, Старо Нагоричино, 1313-1318
В базилике Сан-Сальваторе арки были полностью покрыты стукко с растительными мотивами.
РЕНЕССАНС
Ренессанс: лепина собирает интерьер
В вилле д’Эсте фреска и стукко работают вместе. Стены и своды оформлены в духе Возрождения и маньеризма: классические колонны, арки, симметрия, а поверх всего — богатый лепной декор.
Здесь лепнина: подчёркивает ордер и пропорции, делит поверхности на поля и рамки, держит на себе классические мотивы — картуши, гирлянды, акант, аллегорические фигуры.
От Мантуи до Буковице: разные акценты одной традиции
В палаццо Те в Мантуе «Зал стукко» описываетсяпространством, где стены и свод покрыты рельефами
В замке в Буковице (Чехия) Императорский зал называют уникальным примером позднеренессансного стукко в Центральной Европе: интерьер полностью построен на сложной лепнине, посвящённой теме Древнего Рима и императоров.
(Palazzo Te) в Мантуе 1524–1534 Bučovice Chateau 1575–1585
Ренессансная лепнина в разных регионах по-разному по плотности и масштабу, но везде выполняет одну задачу — держать архитектуру, живопись и сюжет в единой системе.
БАРОККО
В барокко лепнина больше не просто подчёркивает архитектуру — она растворяет границы между стеной, скульптурой и живописью. В интерьерах XVII века стукко, фреска и свет работают как единая «машина впечатления». Пространство становится динамичным, кажется, что потолок открывается в небо, а фигуры буквально вылезают в зал.
Главные приёмы: изогнутые линии, сложныепрофили, густой орнамент, золочение, игра света и тени по лепному рельефу.
Il Gesù: Stuccoes by Antonio Raggi and Leonardo Retti Ceiling by Baciccio (painting) and Antonio Raggi and Leonardo Retti (stuccoes) — 1679
Италия: Сант’Иньяцио и иллюзии Поззо
Ceiling by Andrea Pozzo (1691-1694)
Сант’Иньяцио: фальшивый купол и бесконечный потолок
Андреа Поззо — мастер барочной иллюзии. В церкви Сант’Иньяцио в Риме он пишет гигантскую фреску на своде нефа и «фальшивый купол», создавая ощущение бесконечного архитектурного пространства на плоском потолке.
Центральная Европа: Пассау
Пассау: глубокий рельеф и «барочный оркестр»
Кафедральный собор Святого Стефана в Пассау — пример того, как итальянская команда переносит барочный язык на немецкую почву. После пожара XVII века собор перестраивают по проекту Карло Лураго; описания подчеркивают, что интерьер украшен обильным стукко и потолочными фресками.
собора Святого Стефана в Пассау, Германия (1668 по 1693 год)
Испания
Испания: барокко как стукко-фасад
В испанской традиции барокко особенно ярко проявляется в стиле чурригереско — крайне насыщенном лепном орнаменте по фасадам и интерьерам. Его описывают как «испано-барочный стиль скульптурного архитектурного декора», возникший как способ работать именно со стукко.
СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ
Эволюция лепнины — это не набор отдельных стадий, а постепенное смещение роли одного и того же слоя штукатурки. Сначала он просто делает каменную стену пригодной для изображений (Египет), затем аккуратно подчёркивает уже заданный архитектурный порядок (Греция) и начинает выстраивать саму композицию стены и свода (Рим). В средневековом храме этот же слой становится посредником между архитектурой и священным образом, а в Ренессансе — инструментом, который дисциплинирует интерьер и собирает архитектуру и живопись в цельную систему. В барокко лепнина доводит эту логику до предела: стена и свод превращаются в непрерывный рельеф, и именно он управляет тем, как пространство выглядит и как оно переживается зрителем.
ИТОГИ
Эволюция лепнины — это путь от стены как фоновой поверхности к стене как активному, «живому» участнику пространства. Чем сложнее становятся представления об интерьере пространств, тем больше декоративный слой берёт на себя — от маскировки материала до управления восприятием и эмоциональным фоном посетителя.
ИСТОЧНИКИ
Библиография
- Стукко// Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Stucco
- Lepinski S. Roman Stuccowork // The Metropolitan Museum of Art. Heilbrunn Timeline of Art History. URL: https://www.metmuseum.org/essays/roman-stuccowork
- Paintings from the Tomb-chapel of Nebamun // Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/paintings-from-the-tomb-chapel-of-nebamun/
- The tomb-chapel of Nebamun // Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/the-tmb-chapel-of-nebamun/
- Byzantine frescoes at Nerezi // Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/byzantine-frescoes-nerezi/ 6)Il Gesù, Rome // Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/il-gesu-rome/ 7)Works of art in the church // Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio. URL: https://chiesasantignazio.it/en/works-art-church/ 8)Villa d’Este. Interior // Tivoli Tickets. URL: https://www.tivolitickets.com/villa-d-este/interior/ 9)Palazzo Te in Mantua // Traveling with Sweeney. URL: https://www.travelingwithsweeney.com/palazzo-te-in-mantua/
Источники изображений
Обложка — Krea ai
1)https://smarthistory.org/paintings-from-the-tomb-chapel-of-nebamun/ 2)https://www.bmimages.com/preview.asp?image=00244305001 3)https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Square_ornate_acanthus_leaf_Corinthian_capital_at_the_Ancient_Agora_of_Athens_on_21_February_2019.jpg 4)https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ancient_Greek_capitals_in_Greece 5)https://www.tivolitickets.com/villa-d-este/interior/ 6)https://www.travelingwithsweeney.com/palazzo-te-in-mantua/ 7)https://www.wga.hu/html_m/c/cortona/2/index.html 8)https://www.wga.hu/html/zzzarchi/16c/6/09b_1551.htm 9)https://artsandculture.google.com/story/the-san-salvatore-santa-giulia-monastery-in-brescia/TAUxVAIRu-xVIA 10)https://smarthistory.org/byzantine-frescoes-nerezi/ 10)Sala di Giove, Palazzo Pitti // Web Gallery of Art. URL: https://www.wga.hu/html_m/c/cortona/2/index.html 11)Pilgrimage Church of Wies (Wieskirche) // UNESCO World Heritage Centre. URL: https://whc.unesco.org/en/list/271/ 12)St. Stephen’s Cathedral, Passau // Tourism Passau. URL: https://tourism.passau.de/discover-passau/sights/st-stephens-cathedral/
