Original size 2480x3500

«Новые художники» — наследники русского авангарда

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

РУБРИКАТОР

1. Концепция; 2. Новиков — продолжатель идей Малевича; 3. Авангардистская парампара; 4. Всёчество, как стиль жизни «новых»; 5. Вывод.

КОНЦЕПЦИЯ

Одно из самых значимых событий в ленинградской творческой андеграундной среде 80ы-ых стало появление такого объединения как «Новые художники». Родились «новые» из объединения «Летопись» и отдавали предпочтение дикой живописи и первобытному хаосу, потому что считали: чтобы сделать искусство русским — достаточно добавить в него хаос[9]. Кроме того, «новые» часто обращались к работам и манифестам русских авангардистов, а особенно сильно на них повлияли такие художники как Ларионов и Малевич: работы Ларионова привлекали художников их обращением к русскому, крестьянскому искусству, а Малевич стал ориентиром для Тимура Новикова, лидера группы, который считал себя продолжателем его идей. Многие стилистические приемы были переняты «новыми» у авангардистов, в частности их привлекал примитивизм, который и подарил «новым» яркие почти цвета и дикие формы.

Original size 2480x788

Африка, Густав, Гэри и Тимур с подписанной книгой Энди Уорхола. 80-е / Котельнков (справа). Ивам Сотников. 80-е

Но ленинградские художники переняли не только стилистический аспект у авангардистов, но и их стремление к целостной жизни, объединению того, как они жили и как они мыслили. «Новые» жили цельно, превращая всё вокруг них в искусство (например, квартира Новикова и Африки стала галереей «АССА»), они часто экспериментировали с фактурами, материалами, обращались за вдохновением к прошлому и не позволяли рамкам сдерживать их творческую энергию. В этом проявлялась их понимание идеи всёчества, которую, они переняли у Кирилла Зданевича, ученика Ларионова. Эту преемственность Тимур Новиков называл «парампарой», что означает «от одного к другому» с санскрита.

Моя гипотеза заключается в том, что «новые художники» — это наследники идей авангарда, которые не только ретранслируют философию авангарда, но и развивают её.

Визуальный материал был собран из фотографий работ ленинградских художников 80-х, в частности Новикова, Сотникова, Котельникова, Савченкова и Овчинникова, и работы художников-авангардистов (Малевич, Лентулов, Розанова, Ларионов и Матюшин). В качестве текстовых источников я использовала статьи посвященные «новым художникам», фильм «Тимур Новиков. Ноль Объект», интервью с участниками объединения и труды Тимура Новикова.

Не считая концепцию и вывод, визуальное исследование состоит из трёх пунктов. Сначала я рассмотрю как Тимур Новиков развивает идеи Казимира Малевича, во втором пункте я проанализирую как понятие «парампара» соотносится с «новыми художника» и русскими авангардистами. И в третьем пунке я изучу как «новые» воспринимают идею всёчества.

НОВИКОВ — ПРОДОЛЖАТЕЛЬ ИДЕЙ МАЛЕВИЧА

Идея супрематизма подразумевала отказ от натурализма, эстетики и «чемоданов мудрости», потому что Малевич считал это взглядом в прошлое, в то время как он призывал смотреть в настоящее. Он призывал отказываться от изображения сюжетов и стремиться к беспредметности, только в этом он видел «чистое» искусство цвета. Однако, такой принципиальной позиции он придерживался примерно до конца 20-х годов, именно тогда Малевич вернулся к изображению реальных объектов, а еще позже, к 30-м годам, он вернулся к написанию реалистичных картин.

Original size 2480x1322

Тимур Новиков. 1980-е

В 1928 году Малевич написал картину «Скачет красная конница», которая сильно повлияла на творчество Тимура Новикова. Во второй период творчества Новиков создавал тканевые флаги с помощью техники текстильного коллажа. Он сшивал два разных куска ткани вместе, благодаря чему на стыке получалась линия горизонта. Так родилась теория «знаковой перспективы».

«Теория знакового построения пространства, базировавшаяся на семантической перспективе, гласила: если пространство, над которым работает художник, идеально, то оно уже не подвержено старым законам композиции."[4, стр. 5]

Значок может двигаться относительно горизонта и коспозиция всегда останется уравновешенной.

Original size 2480x1616

Казимир Малевич. Скачет красная конница. 1928-1932

Original size 2480x1232

Тимур Новиков. Серия «Горизонты». 1987-1991

Original size 2480x1090

Тимур Новиков. Маки. 1989 / Лыжник. 1991 / Пингвины. 1988

Черный и красные квадраты Малевича стали важными работами для «новых художников», по словам Новикова вся мастерская была забита черными квадратами, потому что Африка был «помешан на Малевиче»[1]. Малевич считал квадрат «чистой» формой, сравнивал его с младенцем и называл всё, что было до него «наивным уродством и копиями с натуры»[6, стр. 53]. Малевич стремился уничтожить предметность и восхвалял интуитивный разум, а Новиков, развивая его идеи, добавлял в них гуманизм.

Original size 2480x838

Кадр из фильма «Тимур Новиков. Ноль-объект». режиссер Александр Шейн. 2014 / Казимир Малевич. Красный квадрат. 1915

Original size 2480x839

Тимур Новиков. Аполлон, попирающий Красный квадрат. 1991 / Новый. 80-90-е / Давид, попирающий Красный квадрат. 1990

«Поместив, скажем, на „Черный квадрат“ Малевича на середину какой-нибудь небольшой значок, мы придаем ему гуманистическую трактовку. Это процесс гуманизации, который, собственно, был начат самим Малевичем… Я же только шел по его пути.»

Original size 2480x1874

Тимур Новиков. Кааба как черный квадрат. 1989

Тимур Новиков считал что нельзя добиться полной беспредметности, из-за того насколько мы погружены в мир. Его работы минималистичны, но в них часто есть знак, который быстро привлекает внимание зрителя. Маленький значок расположен на пустом фоне, что делает его очень заметным, так Новиков делал работы простыми для восприятия, почти что терапевтическими. Он верил, что одна из функций искусства — дать отдых, поэтому он не только делал простую композицию, но и давал зрителям приятные бытовые ассоциации и ощущения, связанные с текстилем, который он использовал для работ.

Original size 2480x881

Тимур Новиков. Аполлон, попирающий Черный квадрат. 1991 / Черный квадрат — дом. 1988 / Новый. 1988

Original size 2480x1217

Тимур Новиков. Северный олень. 1990 / Казимир Малевич. Белое на белом. 1918

АВАНГАРДИСТСКАЯ ПАРАМПАРА

Original size 2480x1007

Иван Сотников. Концерт. 1983 / И. Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. 1910

Парампара — термин обозначающий цепь преемственности, передача знаний от учителя к ученику, так «новые» подчеркивали свою связь с авангардом. Одним из главных вдохновителей для группы стал Ларионов, чьи работы выставили в Русском музее в 1980 году. Он оказал большое влияние на «новых», особенно на Ивана Сотникова, который перенял у Ларионова примитивные формы и яркие цвета. Сотников часто экспериментировал с материалами: в работах он часто использовал всевозможные фактуры, ткани, цветную бумагу и вырезки из газет.

Original size 2480x1066

Иван Сотников. Рай или Карта Ленинграда. 1987 / М. Ларионов. Эскиз к балету «Полуночное солнце». 1915

Original size 2480x1144

Иван Сотников. Декорация к «Поп-Механике». 1986

Original size 2480x1228

Иван Сотников. Матрос.1982 / Михаил Ларионов. Парикмахер. 1907

Сотников на спор написал репродукцию картины Ларионова «Венера» 1912-го года.

Original size 2480x870

Иван Сотников. Венера. 1981 / Михаил Ларионов. Венера. 1912

Original size 2480x1950

Михаил Ларионов. Времена года. Зима. 1912

Инал Савченков и Олег Котельников — неопримитивисты, их работам присуща дикость и экспрессии, что роднит их с такими художниками как Розанова, Машков и Ларионов.

Original size 2480x1053

Инал Савченков. Без названия. 1980-е

Original size 2480x730

Олег Котельников. Без названия. 1980-е / Ольга Розанова. В кафе. 1912

Работы Вадима Овчинникова полны символизма, слияние абстракции и реальности. В то время как Новиков смог уловить одну точку — знак — и сделать ее центром своих работ, Овчинников наблюдал за процессом течения жизни, чувствовал мир и изображал этот абстрактный поток на холстах. Его города будто собраны из разноцветных стёкол — что напоминает работы Лентулова — а пейзажи наполненный вихрями света и цвета. Такое восприятие мира роднит его с Матюшиным, который вместе с учениками расширял пределы видимого мира с помощью новых «пространственных восприятий»[3]. Он стирал грани между предметным и абстрактным, стремился к запечатлению невидимого духовного мира.

Original size 2480x1066

Вадим Овчинников.Без названия. 1979 / Вадим Овчинников. Без названия. 1979

Original size 2480x1408

А. Лентулов. Небозвон (Декоративная Москва). 1915

Original size 2480x891

Вадим Овчинников. Прогулка. 1992 / Михаил Матюшин. Живописно-музыкальное построение. 1918

Именно в начале 20-го века художники, почувствовав, что привычной живописи им недостаточно, обратились к такой технике как коллаж. Коллажи часто были беспредметными и тесно связанными с футуризмом и супрематизмом. Розанова с помощью коллажирования создала заумные наклейки, которые использовала для оформления книг Кручёных. И ленинградские художники продолжают эксперименты предшественников, только теперь они используют вырезки из газет, журналов и фотографий, собирают визуальные образы и добавляют живописные эксперименты.

«Эффективность здесь не всегда главная причина обращения к коллажу. Выразительность метода привлекает все новые и новые силы.» [8, с. 87-88]

Потапов И.: «Коллаж в новом искусстве»

Original size 2480x672

Иван Сотников. Коллажи. 80-е / Розанова. Война. 1916

Original size 2480x1124

Иван Сотников. С Новым годом. 1988 / М. Ларионов.Портрет Н. С. Гончаровой. 1915

Original size 2480x1633

Олег Котельников. Сафари. 1980

Original size 2480x1219

Олег Котельников. Василий — герой социалистического труда. 1988 / Олег Котельников. Тимур Новиков (танцующий). 1980-е

ВСЁЧЕСТВО КАК СТИЛЬ ЖИЗНИ «НОВЫХ»

«Новым художникам» была близка идея всёчества, которую сформировал Зданевич и Ларионов. Теория провозглашала, что художник признает все способы выражения творчества, существующие и существовавшие. Именно эта идея легла в саму основу группы ленинградских художников, они жили творчеством, которое окружало их повсюду — даже из пустоты они могли сделать арт-объект. Так в 1982 году Новиков и Сотников увидели прямоугольную дыру в стенде и провозгласили её своим «Ноль-объектом», вокруг которого, как рамка, собралась выставка. Организаторам пришлось повесить табличку, которая указывает, что дыра не является произведением искусства. Эту выходку можно назвать спонтанным перформансом, который показывает, что «новые» были способны превратить в произведение что угодно.

Original size 2480x1404

И. Сотников и Т. Новиков у созданного ими «Ноль объекта» в ДК им. Кирова. 1982

Даже свою квартиру Новиков превратил в галерею «АССА», заполненную всевозможными картинами, рисунками на мебели и ткани.

Original size 2480x692

«Новые художники». 80-е / Новиков, Густав и Джоанна. 80-е

Original size 2480x876

Инал Савченков / Т. Новиков / Т. Новиков и Густав. 80-е

Original size 2480x728

Евгений Козлов и его произведения. 80-е / Евгений Козлов и Тимур Новиков обсуждают творчество Козлова. 80-е

Но что такое «АССА»? Это боевой клич «новых», их кредо, которые не поддаётся однозначной трактовке. Слово было придумано Олегом Котельниковым и быстро проникло в работы художников. Под эгидой «АССА в массы» в 1987 году вышел фильм «АССА», который стал окном для простого советского зрителя в андеграундный ленинградский рок, в жизнь участников «новых художников».

«…Ной распахнул двери ковчега, ступил ногою своею на траву, распростер руки к солнцу и громогласно произнес: „Асса!“ Это и было единственное донесенное до нас из тех допотопных времен слово, а вместе с ним передалась кому-то из нас их сила и чистота» [10]

Фильм «АССА», реж. Сергей Соловьёв. 1987

Original size 2480x1542

Каспарян, Новиков, Крисанов и Гурьянов. 80-е

Original size 2480x627

Олег Котельников. Асса. 1988

Кроме участия в съемках фильма, «новые» тесно связаны с музыкальной сферой, начиная от того, что Котельников и Новиков записывали вместе песни на магнитоальбом, заканчивая созданием декораций и одежды для групп «Поп-механика» и «КИНО».

Original size 2480x1043

Концерт «Поп-механики». 80-е / Выступление «Поп-механики» на Празднике города в Петро-павловской крепости. 1986 / «Поп-механика». 1987

Original size 2480x832

Новиков. Сценография для концерта группы «Кино». 1985 / Иван Сотников. Костюм и флаг для выступления Поп Механики. 1987

Также Евгений Козлов создал обложку для винилового диска группы «КИНО» «Начальник Камчатки», а Виктор Цой был членом группы «новых».

Original size 2480x1332

Тимур Новиков. Портрет Цоя. 1986 / Евгений Козлов. Обложка винилового диска «Начальник Камчатки». 1984

Несмотря на то, что русские авангардисты вдохновлялись западными течениями, например, французским футуризмом, западное творчество часто подвергалось критике со стороны авангардистов. «Новые художники» же с помощью Джоанны Стингрей активно продвигали себя и ленинградские рок-группы в США, что вылилось в выпуск сборника «Red Wave» и символический обмен предметами искусства с Энди Уорхоллом. Кроме того, однажды Джон Кейдж, композитор и художник, посетил мастерскую Африки и «новые» вместе с Кейджем устроили перформанс вокруг одной из множества репродукций «Черного квадрата».

Original size 2480x1192

Энди Уорхол с работой Тимура Новикова «Город». 1985 / Перформанс Джона Кейджа «Водная симфония» в мастерской Африки. 1988 / Джоанна Стингрей. 80-е

ВЫВОД

Таким образом, можно сказать что Тимур Новиков и его группа действительно являются продолжателями идей авангарда. Они не останавливались на старых концепциях, а развивали эти идеи, расширяли границы творчества и обращались к всевозможным способом выражения своего внутреннего творца и хулигана. «Новые» стремились реанимировать культурное пространство Ленинграда, устроить революцию, как это произошло 26 октября 1917 года, и можно сказать, что это им удалось — началась перестройка, а по ходу перестройки прекратила существование группа «Новые художники». Но живо их наследие. «Новые» внесли большой вклад в развитие отечественного творчества и советской рок-сцены. Мне хочется верить, что есть резон ожидать третий этап развития авангардистских идей, что появится группа людей, которая возьмет за основу труды Малевича и Новикова и создаст на их основе новое смелое и уникальное искусство.

Bibliography

Show

Андеграунд 90-х. Тимур Новиков. Часть 2 // VK URL: https://vk.com/@yeltsincenter_gallery-andegraund-90-h-timur-novikov-chast-2 (Дата обращения: 19.11.2025).

Биография // Иван Сотников URL: https://ivansotnikov.art/bio/ (Дата обращения: 19.11.2025).

«Зорвед» // Энциклопедия русского авангарда URL: https://rusavangard.ru/online/history/zorved/ (Дата обращения: 19.11.2025).

ЗНАКОВАЯ ПЕРСПЕКТИВА // Тимур Новиков URL: https://timurnovikov.ru/library/lektsii (Дата обращения: 19.11.2025).

Краткая история отсутствия: эпилог // ГЭС-2 URL: https://v-a-c.org/projects/a-brief-history-of-absence (Дата обращения: 19.11.2025).

К.Малевич От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. — 2-е изд. — Петроград: 1916. — 21 с.

МОЕ РАСКАЯНИЕ МАЛЕВИЧА // Тимур Новиков URL: https://timurnovikov.ru/storage/docs/catalogue/2003/9_repentance.pdf (Дата обращения: 19.11.2025).

Потапов И.: «Коллаж в новом искусстве». 1986 // Новые художники 1982-1987, СПб., 1996

Режиссер Александр Шейн. «Тимур Новиков. Ноль-объект». 2014

10.

Режиссёр Сергей Соловьёв. «АССА». 1987

Image sources

Show