Вес незримого: когда отсутствие значимее присутствия
Рубрикатор
1. Концепция 2. Ожидаемый результат исследования 3. Философия пустоты в искусстве Азии: создание пространства для созерцания и рефлексии 4. Пустота как средство передачи напряженности и гнетущей атмосферы 5. Сакрализация пустоты 6. Пустота как средство структуризации хаотичного 7. Заключение
Концепция
При разглядывании памятника искусства внимание зрителя традиционно обращено к очевидному: к цветовой палитре, сложности сюжета, особенностям форм и исключительности образов. Однако пустое пространство на картине часто содержит бóльший смысл, чем изображенное, — а иногда и вовсе становится ключом к пониманию произведения.
Пустота — это прием, который позволяет зрителю не увидеть, а интуитивно прочувствовать недосказанное.
Именно с помощью пробелов на картине художникам удается создать подтекст, повлиять на эмоции зрителя, дать ему не увидеть, а ощутить произведение. По словам философа XX века Мерло-Понти, пустота является «пространственно-временной формой чувствования» [1].
Чувственное восприятие: пустое пространство интерпретируется не так, как основное изображение.
В то время, как скрытые символы и образы в памятниках искусства трактуются искусствоведами сложно, но довольно точно, пустота интерпретируется каждым по-разному, в зависимости от мировоззрения, опыта и настроения.
Здесь играет роль сугубо чувственное восприятие, что делает тему интересной и противоречивой.
Несмотря на такую амбивалентность, нельзя сказать, что нетронутое пространство — лишь следствие незавершенности или непродуманности картины. Художники используют прием пустоты неслучайно: благодаря ей творцы привлекают внимание людей, тонко «играя» на струнах их души.
Жорж де Ла Тур, «Рождество», 1648
Ожидаемый результат исследования
Проведя исследование, я хочу доказать, что вес «незримого» сопоставим со значимостью основных сюжетов и символов. Порой пустота может рассказать зрителю намного больше, чем изображение.
Философия пустоты в искусстве Азии: создание пространства для созерцания и рефлексии
Белый, незатронутый пласт бумаги или шелка в азиатском искусстве нередко занимал бóльшую часть картины. В этом случае пустота становилась олицетворением гармоничности природы и небытийности — фундаментальных основ даосской философии, на которой строилось искусство средневекового Китая.
Оставляя пустое пространство на картинах, художники стремились запечатлеть гармонию, чистоту и естественность пейзажа, тем самым передавая зрителю ощущение, что природа способна исцелять, сближение с ней помогает человеку пережить тяжелые времена.
Тэнсё Сюбуну, Горный пейзаж, начало — середина XV века
Ся Гуэй, «Вид на ручьи и холмы издалека», ок. 1180—1230
Пустота «空心» — незаменимый прием в живописи Азии.
Китайский живописец Хуан Биньхун писал: «Когда вы созерцаете живопись, вы должны не только всматриваться в изображенные детали на картине, но и в её пустое пространство»[2].
Ву Чжэнь, «Рыбак», ок. 1350
С первого взгляда на картине Ву Чжэня можно заметить контраст в написании природы и рыбака. В пейзаже практически отсутствуют пробелы, в то время как рыбак будто уплывает в небытие.
Царящая вокруг персонажа пустота, уходящая в вечность, отсылает зрителя к сути образа: это отшельник, отрешенный от мира. Из-за такого подтекста сюжет становится тоскливым, но белое пространство гармонизируется природой, из-за чего грусть не переходит в напряжение.
Ван Хуэй, «Пейзажи по мотивам старых мастеров», 1674
1. Ван Цзянь, «Пейзаж в стиле Цзюй Жэня» 2. Ван Шиминь, «Дорожка у ручьев в осеннем лесу»
Пустота позволяет выстроить ритмику из чередования белых пробелов и плотных заштрихованных масс, тем самым уравновешивая детализированные изображения.
Художники средневекового Китая сознательно чередуют густые, насыщенные штрихи и белые участки, создавая ритмику и баланс. Это формирует контраст между пустотой и материей, привлекая внимание зрителя на самом главном — умиротворяющем пейзаже.
Кроме того, немаловажную роль продолжает играть философия даосизма и буддизма, где пустота — пространство, полное небытия.
Пустота как средство передачи напряженности и гнетущей атмосферы
1. Микеланджело де Караваджо, «Зубодер», 1609 2. Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434
Микеланджело да Караваджо, «Призвание апостола Матфея», 1599-1600
В отличие от Азии, где свободное пространство умиротворяет, выстраивает ритмику, подчеркивает гармонию природы и уходит в вечность, в европейском искусстве пустота обретает противоположную функцию. Западные художники используют этот прием для психологического воздействия на зрителя и создания гнетущей атмосферы.
Для понимания глубоких эмоций персонажей не нужны искаженные лица или страшные позы: давящая на зрителя пустота сама создает нужное напряжение.
Микеланджело да Караваджо, «Ужин в Эммаусе», 1601
Картина «Ужин в Эммаусе» раскрывает кульминационный эпизод библейского сюжета, в котором Христос является двум ученикам, не раскрывая собственного образа, и, будучи узнанным во время трапезы, тут же исчезает.
Непроглядная тьма, заполнившая все пустое пространство на полотне, передает напряженность сюжета и будто пытается завесить тайну, которую скрывает Иисус. Пространство «давит» на персонажей со всех сторон, создает тесноту, и зритель ощущает, как тьма вот-вот поглотит все полотно в момент кульминации — шокирующего осознания учеников.
1. Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 2. Жорж Де Ла Тур, «Святой Иосиф плотник», 1642
Пустота на картине Рембрандта динамична: она не добавляет воздуха, не гармонизирует изображение, не уравновешивает детализацию при помощи ритмики. Напротив, незаполненное пространство благодаря эффекту глубины утяжеляет полотно, «давит» на зрителя и, отвечая хаотичному действию, передает напряженную и пугающую атмосферу. Кажется, будто кто-то скрывается в тени, используя хаос и суету пустого пространства для неожиданной атаки, которая приведет сюжет к кульминации и ужасному завершению.
Однако в изображение Жоржа Де Ла Тура, в отличие от Рембрандта, пустота привносит умиротворяющий, личный мотив. Пространство вокруг отделяет персонажей от внешнего мира, в «незримом» отсутствует какой-либо визуальный шум: лишь пугающая безмерная пустота.
1. Ян ван Скорел, «Мария Магдалина», 1530 2. Жорж де Латур, «Магдалина с горящим пламенем», 1625-1650
Прием пустоты на картине «Мария Магдалина» позволяет живописцу передать мотив отрешенности девушки: несмотря на открытое пространство, там практически нет людей, из-за чего эта пустота обретает мрачный подтекст.
Пустота на картине Жоржа де Латура заполняет почти все полотно, она осязаема и густа. Свободное пространство не облегчает картину — напротив, оно давит на девушку со всех сторон, распространяя это напряжение и на зрителя. Смотря на картину, ты тревожно ожидаешь неожиданного, страшного поворота событий.
Сакрализация пустоты
1. Орацио Джентилески, «Святая Цецилия с ангелом», 1618-1621 2. Геррит ван Хонтхорст, «Поклонение пастухов», 1622
Пустота позволяет творцам отделить горний мир от земного и создать между ними контраст. Такое пространство перестает быть пустым: оно наделяется энергией божественной силы, представляет из себя вневременье, где все работает по иным законам.
Джотто ди Бондоне, «Страшный суд», 1306 Фрагмент
Джотто ди Бондоне, используя пустоту как прием сакрализации пространства, отделяет ангела от тесной массы тел грешников, возвышая его над всей людской драмой и приближая к божественному, внеземному. Здесь явно прослеживается контраст пустого пространства вокруг светлого, величественного, справедливого существа, распоряжающегося судьбами, со скоплением тел, которые располагаются в неестественных позах и создают мотив хаоса, ужаса, сумбура.
1. Рогир ван дер Вейден, Триптих «Распятие», 1443–1445 2. Джотто ди Бондоне, «Оплакивание Христа», 1306
На картинах «Распятие» и «Оплакивание Христа» прием пустоты используется по тому же принципу: пространство неба сакрализируется, отделяя ангелов и Христа (у Рогира ван дер Вейдена) от земной драмы.
На картине Джотто ди Бондоне контраст между «теснотой» земного и пустотой неба также заставляет зрителя ощутить хаос от потерянности, непонимания, какая судьба ждет земной мир без Христа-спасителя.
1. Чимабуэ, «Маэста», ок. 1280 2. Симоне Мартини, «Благовещение», 1333
Чимабуэ и Симоне Мартини сознательно отказываются от глубины, создавая двумерное изображение совершенно иного мира, отличного от земного. Пустота в их картинах не формирует эффекта глубины, она вокруг персонажей.
На картине «Маэста» незатронутое золотое пространство статично, время на картине замирает, делая изображение запечатленным в вечность моментом.
В «Благовещении» же присутствует жизнь в плоскости, есть намек на глубину, однако изображение остается плоским и иноземным, тем самым становясь сакральным.
1. Ян ван Эйк, «Мадонна канцлера Ролена», 1435 2. Антонелло да Мессины, «Святой Иероним в келье», 1475
На картинах Яна ван Эйка и Антонелло да Мессины пустота создает глубокую перспективу, «уходит» в вечность, формируя мир, в котором отсутствуют суета, шум. Перед зрителем предстают совершенно тихие и умиротворяющие изображения, где незримое успокаивает, возвышает.
Пустота как средство структуризации хаотичного
Беноццо Гоццоли, «Шествие Волхвов», 1459-1460
У некоторых художников пустота — прием, который служит не для заполнения пространства, а для структуризации действия изображенного. Они используют фон, пространство между элементами для создания геометрических фигур и ритмики. Это позволяет зрителю рассматривать картину не хаотично, а с определенной периодичностью, постепенно переходя от одного элемента к другому и подстраиваясь под ритм картины.
Паоло Уччелло, серия картин «Битва при Сан-Романо», 1456-1460
Оставляя пустые пробелы, Паоло Уччелло ритмически выстраивает копья над бойцами. Благодаря этому, несмотря на абсолютный хаос изображения, художнику удается организовать и структуризировать пространство, а также сделать картину декоративной.
Витторе Карпаччо, «Чудо реликвии Креста на мосту Риальто», 1494
На картине Витторе Карпаччо «Чудо реликвии Креста на мосту Риальто» элементы также разнообразны и хаотичны: однако они не выглядят запутанными и сумбурными. Ключевую роль здесь играет пространство между объектами: оно образует четкие линии и геометрические формы, тем самым структурируя все элементы изображения и создавая систему.
Так, например, на картине живописца Викторе Карпаччо можно заметить четкую форму вытянутого прямоугольника в самом верху — пустота выстраивает все элементы по одной линии. Людей сверху и снизу также разделяет четкий прямоугольник. Из лодочников же можно составить фигуру треугольника. Если закрыть пустоту, изображение начинает вести себя хаотично и беспорядочно.
Питер Брейгель Старший, «Перепись в Вифлееме», 1566
По такой же системе выстраиваются элементы на картине «Перепись в Вифлееме». Питер Брейгель создает ритмику, чередуя пустоту и элементы, тем самым упорядочивая их.
Заключение
Мое исследование доказывает, что пустота — не просто незатронутый основными действиями фон, это мощнейший инструмент в руках художника. То, каким творцы оставляют незаполненное пространство, влияет на восприятие зрителем картины.
Именно пустые промежутки позволяют авторам картин расставлять акценты, благодаря чему зритель может рассматривать картину не хаотично, а с определенное периодичностью, постепенно переходя от одного элемента к другому. Пустота напрямую влияет на беспорядочность, тесноту или, напротив, упорядоченность и систематизацию элементов.
Оставляя пространство для рефлексии или создавая напряженную, «давящую» пустоту, художники способны тонко манипулировать чувствами зрителя и привлекать его внимание к полотну. Так, азиатские творцы передавали чувства умиротворенности и успокоения с помощью белого листа, гармонизирующего с детализированным прописыванием природы, в то время как художники в средневековой Европе создавали угнетающий, напряженный мотив с помощью «давящей» на зрителя пустоты.
Таким образом, гениальность автора состоит не столько в том, что он умеет изображать, сколько в том, что он решает не изображать. Именно в сознательно оставленных пробелах скрывается та сила, которая притягивает взгляд к полотну, заставляет не только видеть, но и чувствовать.
Концепции даосской философии в живописи и литературе Китая[Электронный ресурс] // www.elibrary.ru URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_75212480_61721932.pdf (дата обращения: 22.11.2025).
Организация пространства в Японской культуре: концепты и модели [Электронный ресурс] // elar.urfu.ru URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22989/1/iurg-2007-49-26.pdf (дата обращения: 22.11.2025).
Статья «Великая пустота в картинах» [Электронный ресурс] // sinkeart.com. URL: https://sinkeart.com/velikaya-pustota-v-kartinakh(дата обращения: 22.11.2025).
[1]Анна Шувалова. Ничто и нечто. Пустые выставки Мэтью Копланда. [Электронный ресурс] // moscowartmagazine.com. URL: https://moscowartmagazine.com/issue/1/article/71 (дата обращения: 22.11.2025).
[2]Статья «Великая пустота в картинах» [Электронный ресурс] // sinkeart.com. URL: https://sinkeart.com/velikaya-pustota-v-kartinakh (дата обращения: 22.11.2025).
Новорожденный (Рождество) (Картина) — Жорж де Латур [Электронный ресурс] // gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1880358061/N/773227991/ (дата обращения: 23.11.2025).
Traditionally attributed to Tenshō Shūbun — Mountain Landscape — Japan — Muromachi period (1392–1573) [Электронный ресурс] // www.metmuseum.org. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/53223 (дата обращения: 22.11.2025).
Xia Gui: Remote View of Streams and Hills — China Online Museum [Электронный ресурс] // www.comuseum.com. URL: https://www.comuseum.com/product/xia-gui-remote-view-of-streams-and-hills/ (дата обращения: 22.11.2025).
Wang Hui (1632–1717) — The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс] // www.metmuseum.org. URL: https://www.metmuseum.org/essays/wang-hui-1632-1717 (дата обращения: 22.11.2025).
Живопись эпохи Цин: четыре Вана, Джузеппе Кастильоне, Ши Тао, Чжу Да и другие [Электронный ресурс] // spb.hse.ru. URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/440386167.html (дата обращения: 22.11.2025).
Зубодер (атр.) (картина) — Микеланджело Меризи да Караваджо [Электронный ресурс] // gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-1056 (дата обращения: 23.11.2025).
Портрет четы Арнольфини — Википедия [Электронный ресурс] ru.wikipedia.org. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_четы_Арнольфини (дата обращения: 23.11.2025).
Призвание святого Матфея (картина) — Микеланджело Меризи де Караваджо [Электронный ресурс] // gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2760 (дата обращения: 23.11.2025).
Ужин в Эммаусе (Караваджо, Лондон) — Википедия [Электронный ресурс] ru.wikipedia.org. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ужин_в_Эммаусе_(Караваджо, _Лондон).
Ночной дозор (картина) — Рувики: Интернет-энциклопедия [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Ночной_дозор_(картина)
Плотник Святого Иосифа (Жорж де Латур) -frwiki.wiki. [Электронный ресурс] // www.frwiki.wiki URL: https://ru.frwiki.wiki/wiki/Saint_Joseph_charpentier (дата обращения: 22.11.2025).
Мария Магдалина (Скорел) — Википедия [Электронный ресурс] // en.wikipedia.org. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Magdalene_(Scorel) (дата обращения: 23.11.2025).
Файл: Georges de La Tour 009.jpg — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Georges_de_La_Tour_009.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Файл: Орацио Джентилески — «Святая Цецилия с ангелом».JPG — Викимедия [Электронный ресурс] // commons.wikimedia.org. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Orazio_Gentileschi_-_Saint_Cecilia_with_an_Angel.JPG (дата обращения: 23.11.2025).
Файл: «Поклонение пастухов», Герард ван Хонтхорст.jpg — Викимедия [Электронный ресурс] // commons.wikimedia.org. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adoration_of_the_shepherds,_by_Gerard_van_Honthorst.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Джотто ди Бондоне — Страшный Суд [Электронный ресурс] // artchive.ru. URL: https://artchive.ru/giotto/works/238471~Strashnyj_sud (дата обращения: 23.11.2025).
Триптих «Распятие» — Википедия [Электронный ресурс] // en.wikipedia.org URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Crucifixion_Triptych (дата обращения: 23.11.2025)
Джотто ди Бондоне — Оплакивание Христа. Сцены из жизни Христа [Электронный ресурс] // artchive.ru. URL: https://artchive.ru/giotto/works/18570~Oplakivanie_Khrista_Stseny_iz_zhizni_Khrista (дата обращения: 23.11.2025).
Чимабуэ — Маэста [Электронный ресурс] // www.theartnewspaper.ru. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250429-mdyw/?ysclid=miaalxrah762199852 (дата обращения: 23.11.2025).
Благовещение (триптих Симоне Мартини и Липпо Мемми) — Рувики: Интернет-энциклопедия [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Благовещение_(триптих_Симоне_Мартини_и_Липпо_Мемми) (дата обращения: 23.11.2025).
Мадонна канцлера Ролена — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_канцлера_Ролена (дата обращения: 23.11.2025)
Святой Иероним в келье (картина Антонелло да Мессины) — Рувики: Интернет-энциклопедия [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Святой_Иероним_в_келье_(картина_Антонелло_да_Мессины) (дата обращения: 23.11.2025)
Шествие волхвов (картина) — Беноццо Гоццоли [Электронный ресурс] // gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1100894218/N/2048330679/ (дата обращения: 23.11.2025).
Битва при Сан-Романо (серия картин) — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Битва_при_Сан-Романо_(серия_картин) (дата обращения: 23.11.2025).
Чудо реликвии Креста на мосту Риальто — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Чудо_реликвии_Креста_на_мосту_Риальто (дата обращения: 23.11.2025).
Перепись в Вифлееме — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Перепись_в_Вифлееме (дата обращения: 23.11.2025).
