Экспериментальная фотография Ман Рэя: эволюция образов
Концепция
Концепция исследования состоит в том, чтобы проследить, как Ман Рэй, один из главных новаторов XX века, превратил фотографию из инструмента документации в самостоятельный вид искусства, основанный на сюрреализме, игре и чистом эксперименте. Исследование призвано показать неразрывную связь между эволюцией его художественного мышления и развитием новых визуальных техник.
Ранние годы: от живописи к Дада
Эммануэль Радницкий родился 27 августа 1890 года в Филадельфии в семье портного, эмигрировавшего из Российской империи. В 1897 году семья переехала в Нью-Йорк, обосновавшись в Бруклине. В 1908 году Радницкий окончил Национальную академию рисунка в Нью-Йорке, а в 1910 году посещал классы рисунка и акварели Центра имени Феррера, где впервые столкнулся с революционными идеями европейского авангарда. В это же время он принял псевдоним Ман Рэй (Man Ray — «человек-луч»), под которым и вошёл в историю искусства. В 1912 году при оформлении паспорта вся семья взяла фамилию Рэй, закрепив трансформацию идентичности художника.
Первым самостоятельным произведением стал коллаж «Гобелен» (Tapestry, 1911), созданный из кусков тканей, собранных в мастерской отца; эта работа заложила нить связи с материалом и швейным производством, которую художник протянет через всю карьеру, вплоть до моды и реди-мейдов.
Ман Рэй. «Гобелен». 1911
В 1911 году Ман Рэй познакомился с Альфредом Штиглицем и в его галерее «291» впервые увидел произведения современного европейского искусства и современной фотографии.
Ман Рэй. «Портрет Альфреда Штиглица». 1913
В 1916 году Ман Рэй создал программное полотно «Танцовщица с верёвкой сопровождает себя тенями» (The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916). Под влиянием Дюшана, интересовавшегося передачей движения в статичной картине, художник изобразил повторяющиеся позиции юбок танцовщицы, создавая иллюзию кинетической последовательности и теней.
Ман Рэй. «Танцовщица с верёвкой сопровождает себя тенями». 1916
Дружба с Марселем Дюшаном, начавшаяся после знакомства летом 1915 года, подтолкнула Рэя к работе с реди-мейдами — обычными предметами, отобранными и модифицированными. В 1916 году появился первый объект-автопортрет.
Ман Рэй. «Автопортрет». 1916
В 1918 году Ман Рэй впервые взял в руки камеру, чтобы документировать собственные работы, не имея возможности нанять профессионального фотографа. Эти первые значимые фотографии открыли путь к новому медиуму.
1. Ман Рэй. «Бурильщик». 1918-1919 2. Ман Рэй. «Человек (Мужчина)». 1918-1920 3. Ман Рэй. «Восхищение оркестра кинематографом». 1919 4. Ман Рэй. «Интеграция теней». 1918-1920
«Загадка» была собрана в Нью-Йорке в 1920 году. На фотографии изображена швейная машина, накрытая армейским покрывалом и перевязанная веревкой.
Ман Рэй. «Энигма Изидора Дюкасса» («Загадка Исидора Дюкасса»). 1920
Ман Рэй. «Подарок». 1921
Рождение авангардного метода: Рэйография
Согласно классической версии, рождение рэйографии было полуслучайным. Ман Рэй приобрёл фотографические материалы и начал экспериментировать в своей первой парижской квартире с импровизированной тёмной комнатой. В момент развития отпечатков произошла ошибка: кто-то включил свет или объекты оказались на фотобумаге в нужный момент. Результатом стали изображения без камеры — предметы, заключённые в контуры света и теней, превратились в таинственные, почти отчуждённые от реальности формы.
Ман Рэй. «Чемпионы». 1922
После открытия рэйографии Ман Рэй создал более 100 работ в течение 1922 года и продолжал интенсивно экспериментировать в 1923 году. Это был период радикальной творческой энергии: каждый день Рэй располагал разные предметы — часовые механизмы, расчёски, кусочки стекла, ткани, ленты — создавая почти ритуальные комбинации.
Ман Рэй. Серия работ рэйографии. 1922-1923
В отличие от шедевра символизма «Поцелуй» Густава Климта, «Поцелуй» Ман Рэя создан методом фотограммы.
Ман Рэй. «Поцелуй». 1922
Метроном с глазом не раз воссоздавался художником и изначально был «немым наблюдателем» в его студии. К объекту прилагалась инструкция: «Вырежьте глаз с фотографии кого-то, кто был любим, но более вами не видим. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы добиться желаемого темпа. С помощью хорошо нацеленного молотка попытайтесь уничтожить все вместе единым ударом».
Ман Рэй. «Неразрушимый объект». 1923
Рэйография не оставалась изолированным экспериментом. Её логика перейдёт в кино: уже в фильмах «Возвращение к разуму» (Le Retour à la Raison, 1923) и «Эмак Бакия» (Émak Bakia, 1926) Ман Рэй использовал прямую запись света на плёнку — фактически расширив рэйографию в движение. Фотограмматическая логика приводится в движение, создавая ритмику света во времени.
Ман Рэй. «Эман Бакия». 1926
Параллельно с чистыми рэйографиями Ман Рэй создавал гибридные работы, совмещавшие фотографию с объектом. Самая знаменитая из них — «Le Violon d’Ingres» (Скрипка Энгра, 1924): обнаженная спина Кики де Монпарнасса, на которую наложены чёрные F-образные вырезы виолончели. Эта работа сочетала портретную фотографию, сюрреалистический объект и фотограмматический эффект, превращая тело в музыкальный инструмент.
Ман Рэй. «Скрипка Энгра». 1924
Кики была музой и моделью Ман Рэя, участвуя во всех экспериментах фотографа.
Ман Рэй. «Кики де Монпарнас». 1924
Ман Рэй. «Кики де Монпарнас». 1924
«Черно-белый» — одна из его самых известных фотографий того времени, когда он был представителем сюрреализма.
Ман Рэй. «Черно-белый». 1926
Зрелый период: соляризация и сюрреальный портрет
К концу 1920-х годов Ман Рэй начал исчерпывать творческий потенциал рэйографии как основной техники. Хотя рэйография оставалась в его арсенале, художник искал новые способы манипуляции светом и формой. В 1929–1930 годах он открыл (или переоткрыл) эффект Сабатье, более известный как соляризация — технику, при которой фотографическая эмульсия подвергается частичному переэкспонированию света во время проявления, создавая инверсию тонов и серебристые контуры.
Ман Рэй. «Ли Миллер». 1929
«Позируя фотографу в затемненной комнате, Миллер почувствовала, что что-то ползет по ее ноге, и, вскочив, включила свет. Во время проявки засветившиеся на негативе тени превратились в серебристое сияние. Этот прием, пусть и давно известный как эффект Сабатье, становится любимым у Ман Рэя — фотограф присваивает его и делает своей визитной карточкой» (Blueprint, «Луч, только лучше», 2024).
Ман Рэй. Нет названия. 1931
Джейн Ливингстон пишет в своей статье «Ман Рэй и сюрреалистическая фотография», что Ман Рэя нельзя «прямо запихнуть в лагерь сюрреалистов», но тот факт, что он в конечном итоге остался «косвенно к этому движению, не умаляет неоспоримой важности присутствия Ман Рэя среди сюрреалистов, и особенно его фотографического вклада в их различные проявления».
Ман Рэй. «Примат материи над мыслью». 1929
Эта работа, напоминающая кадр из фильма, отражает увлечение Ман Рэя киноповествованием. Взгляд модели с подведёнными ресницами устремлён вверх, заставляя зрителя гадать, что вызывает её страдание. Фотография была сделана после разрыва художника с его ассистенткой и возлюбленной Ли Миллер.
Хотя этот кадр был создан как художественный и использовался для продажи туши, он является примером стиля, который Ман Рэй привносил в свою коммерческую работу
Ман Рэй. «Стеклянные слёзы». 1932
Работу Ман Рэя можно было увидеть в парижском метро.
Работа Ман Рэя в парижском метро
На одной из самых знаменитых своих картин, «Обсерватория времени», Ман Рей изображает обнажённую женскую фигуру у шахматной доски. В небе над Парижской обсерваторией парят губы Ли Миллер — возлюбленной, которая оставила художника. Считается, что обнажённая модель, возможно, спит, а парящие губы — часть её сна, возможно, эротического. Однако, как это часто бывает в искусстве авангарда, единого мнения о символике этих деталей среди интерпретаторов нет.
Ман Рэй. «Обсерватория Времени — Любовники». 1934
Первый успех к Ман Рэю в мире моды пришёл благодаря Полю Пуаре, одному из самых влиятельных дизайнеров Парижа, заказавшему ему портреты молодой Пегги Гуггенхайм в сверкающем платье. Впоследствии фотограф начал адаптировать свои художественные приёмы для коммерческих целей. Так, в 1935 году он создал легендарный кадр, применив соляризацию для съёмки модели в сатиновом вечернем платье от Schiaparelli.
Ман Рэй. Модель в платье Schiaparelli в объективе Ман Рэя. 1935
Работа с искусственными манекенами для Harper’s Bazaar позволила Ман Рэю раскрыть свой творческий потенциал. Этот опыт лёг в основу его новаторского стиля, который он впоследствии применял к живым моделям.
Ман Рэй. Для Harper’s Bazaar. 1935
Ман Рэй. Реклама для маски для лица Elisaveth Arden Electrotherapy. 1932
В 1935 году фотограф Ман Рэй (настоящее имя — Эммануэль Радницкий) создал свою знаменитую работу «Space Writing», что переводится как «Космическое письмо» или «Письмо в пространстве». Секрет кадра раскрылся лишь в 2009 году: когда изображение зеркально отразили, в воздухе проявилась световая подпись художника — словно бы начертанное фонариком имя «Ман Рэй».
Ман Рэй. Автопортреты. 1935
Заключение
Ключевым выводом исследования является понимание творчества Ман Рэя как целостного художественного проекта, в котором техническое новаторство было неразрывно связано с философскими поисками.
Его изобретения — рэйография, соляризация, светографика — представляли собой не просто новые фотографические приемы, но становились инструментами визуализации сюрреалистической картины мира, где техника служила философией преодоления видимой реальности. Через эти методы художник последовательно стирал границы между различными медиа — живописью и фотографией, искусством и ремеслом, высоким и прикладным, — доказывая, что творческий акт первичен по отношению к материалу.
Работы типа «Письма в пространстве», где сам акт творения, зафиксированный с помощью длительной экспозиции, становился произведением, раскрывают главную цель его поисков: возможность запечатлеть неуловимое движение мысли, сам процесс возникновения образа из глубин бессознательного.
Таким образом, наследие Ман Рэя демонстрирует, что фотография в его руках превратилась из инструмента документации в полноценный язык современного искусства, способный выражать сложнейшие метафизические категории — сон, память, случайность и поэзию невидимого.
Домарацкая Е. С. Экспериментальное искусство Ман Рэя 1920‑х годов: от фотографии к кинематографу // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2005. № 5(11). С. 169–181. URL: https://lib.herzen.spb.ru/text/domaratskaya_5_11_169_181.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
Домарацкая Е. С. Экспериментальное искусство Ман Рэя 1920‑х годов: от фотографии к кинематографу // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/eksperimentalnoe-iskusstvo-man-reya-1920-h-godov-ot-fotografii-k-kinematografu (дата обращения: 17.11.2025).
Аверьянова О. Н. Ман Рэй: искусство стратегий // КиберЛенинка. 2018. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/man-rey-iskusstvo-strategiy (дата обращения: 17.11.2025).
Аверьянова О. Н. Ман Рэй — художник и фотограф: опыты модернизма // КиберЛенинка. 2018. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/man-rey-hudozhnik-i-fotograf-opyty-modernizma (дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray: Photography and Art // My Modern Met. URL: https://mymodernmet.com/man-ray-photography-and-art/ (дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray: Before Digital // In the In‑Between. URL: https://www.inthein-between.com/man-ray-before-digital/ (дата обращения: 17.11.2025).
Рейография, редимейд, ракурс: как Ман Рэй изменил искусство // Правила жизни (PravilaMag). URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/680685-reyografiya-redimeyd-rakurs-kak-man-rey-izmenil-iskusstvo/ (дата обращения: 17.11.2025).
Аверьянова О. Н. Ман Рэй как фотограф моды: от утилитарных и дескриптивных ограничений к китчу // Международный журнал исследований культуры. № 1 (30). 2018. С. 209–220.
Аверьянова О. Н. Фотографии Ман Рэя в сюрреалистических изданиях. Контексты // Диалог со временем. 2019. Вып. 67. С. 163–177.
Алябьева Л. Мода и визуальная культура: гравюра, фотография, кино // Arsenal NCCA (параллельная программа выставки «Russia in Vogue», цикл «Пробелы образования»). 19 января 2016. 126 мин. [Электронный ресурс].
Аннанурова О. (Не)последовательный монтаж // Теория моды: Одежда. Тело. Культура. № 32. 2014. С. 283–298.
Васильева Е. В. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем // Международный журнал исследований культуры. № 1 (26). 2017. С. 163–169.
Конева А. В. Пристрастный взгляд: модная фотография как объективация соблазна // Труды Санкт‑Петербургского государственного института культуры. Т. 177. 2008. С. 71–77.
Лозинская Р. Дора Маар. В тени Пикассо // Артхив. [Электронный ресурс]. URL: https://arthive.com (дата обращения: 17.11.2025).
Хершдорфер Н. Фотография в моде. Сто лет в Conde Nast. М.: Искусство–XXI век, 2013. 296 с.
Amao D., Maddox A., Ziebinska‑Lewandowska K. Dora Maar. Paris: Centre Pompidou, 2019. 205 p.
Ewing W. A., Schinz M. Blumenfeld: A Fetish for Beauty. New York: Thames & Hudson, 1996. 256 p.
Hall‑Duncan N. The History of Fashion Photography. New York: Alpine Book Co. Inc., 1979. 240 p.
Icons of Style: A Century of Fashion Photography / Paul Martineau; Susanna Brown. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2018. 368 p.
In Vogue: The Illustrated History of the World’s Most Famous Fashion Magazine / Alberto Oliva, Norberto Angeletti; сont.: Anna Wintour, Annie Leibovitz, Grace Coddington. New York: Rizzoli, 2005. 444 p.
Woodward D. How Man Ray changed the face of fashion photography // Dazed. November 2016. [Web resource.] URL: https://www.dazeddigital.com (дата обращения: 17.11.2025).
Xepoleas L. Recapturing the Surreal in Fashion Photography of the 1930s // Costume Society of America Annual Conference, Portland, ME, May 29–June 4, 2017. [Web resource.].
Magisteria. Курс: «Археология гламура: 100 лет модной фотографии». Лекция: «Модная фотография в диалоге с авангардом». URL: https://magisteria.ru (дата обращения: 17.11.2025).
ВКонтакте. Пост на стене сообщества: URL: https://vk.com/wall-73663447_1700 (дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray (Emmanuel Radnitzky). Noire et blanche. 1926 // MoMA Collection. URL: https://www.moma.org/collection/works/46738 (дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray: Rayographs & Solarizations // In the In‑Between. URL: https://www.inthein-between.com/man-ray-before-digital/ (дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray: Rayographs & Solarizations // In the In‑Between. URL: https://www.inthein-between.com/man-ray-before-digital/ (повтор записи; дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray: When Objects Dream. Exhibition Objects // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/ru/exhibitions/man-ray-when-objects-dream/exhibition-objects (дата обращения: 17.11.2025).
Man Ray and Fashion // Musee Musings. Blog. URL: https://www.museemusings.com/blog/man-ray-and-fashion (дата обращения: 17.11.2025).
Para (Harper’s Bazaar) // Google Arts & Culture. URL: https://artsandculture.google.com/asset/para-harper%E2%80%99s-bazaar-0001/2wGb4-f3AiCNlQ (дата обращения: 17.11.2025).
