Исследовательница кино и видеоарта Александра Першеева приняла участие в ретроспективе иранского кинорежиссера Аббаса Киаростами, рассказав о границе между документом и вымыслом в его картинах и диалоге с другими мастерами авторского кино.
Аббас Киаростами — один из режиссеров, чьи фильмы помогают понять, что имел в виду теоретик кино Андре Базен, говоря об «онтологическом реализме» кинофильма. Кино всегда имеет дело с действительностью, оно всегда «взаправду». Однако в картинах Киаростами документальные кадры становятся поэтическими образами, а постановочные оставляют настолько сильное впечатление от лиц, голосов, света, цвета, фактуры и движения, что кажется, будто это не просто «было по-настоящему», а «было со мной».
Кадр из фильма А. Киаростами «Где дом друга?» (1987)
Лекция посвящена проницаемой границе между документом и вымыслом, которая становится еле различимой в материале фильмов Киаростами «Где дом друга», «Сквозь оливы» и «Вкус черешни» и других.
Кадр из фильма А. Киаростами «Сквозь оливы» (1994)
«…понятие онтологии, как мы могли наблюдать, вновь появляется благодаря идее объектности самого фильма, который также является своим собственным означаемым из-за циклического процесса саморефлексии, самопроверки, самоизучения. Теперь фильм обращён не к „природе“ профильмического события, а к „природе“ собственного материального субстрата, который даже может стать собственным профильмическим событием благодаря сложным процедурам картирования, которые рассматриваются как онтологически присущие данному медиуму», — говорит Питер Уоллен в своей статье об онтологическом реализме в кино.
Фильмы Киаростами о многом умалчивают, большую часть сюжета оставляя за кадром, фокусируют внимание на песке под ногами и мелкими цветами в засохщей траве, на спонтанном разговоре и бесцельном хождении, на фактуре, на лице человека, на киногении самой жизни. Нанси назвал это эффектом «очевидности фильма», открывающим индексальную природу знака экранных искусств.
Кадр из фильма А. Киаростами «Вкус вишни» (1997)
Отсюда мы можем выйти как в сопоставление Киаростами и его коллегами по цеху авторского кино: Ясудзиро Одзу, Сергеем Параджановым, Андреем Тарковским… там и в размышление о том, как близко иранский режиссер подходит к полю современного безыскусного искусства, видеоарта.
Его проект «Пять посвящений Одзу» вполне можно назвать видеоартом. Это серия из пяти однокадровых картин, содержание каждой из которых можно описать в форме трех строк хайку. К примеру, так:
Гладь пруда ночью… Лягушки не умолкнут, Пока идет дождь.
О чем это говорит нам? Что хочет сказать режиссер? Или, может быть, лучше спросить, что вообще способен сказать кинематографичекий образ?
«Вот кино, которое выражает — с силой и сдержанностью, изяществом и строгостью — необходимость взгляда и использования его. Не очередную проблематику репрезентации вдобавок к уже имеющимся, по праву разметившим вехами историю кино, но скорее некую аксиоматику взгляда: очевидность и определенность кинематографического взгляда [regard] как внимания [égard] к миру и его истине».
(Ж.-Л. Нанси)
В документальных и игровых фильмах, а также в сериях фотографий Аббаса Киаростами создается пространство внимательного, мягкого, всепринимающего взгляда, в луче внимания которого каждая песчинка на дороге и всякое окно в доме с потрескавшейся черепицей — делается сопричастной бытию.
