
Рубрикатор
I. Концепция исследования
II. Игра с ожиданиями 1. Нелогичные действия героев 2. Находчивость героев 3. Подрыв ожиданий зрителя
III. Физический юмор 1. Падения и столкновения 2. Драки 3. Движение 4. Эмоции
IV. Трансформации 1. Метаморфозы 2. Трансформации как реакция на события вокруг
V. Словесный юмор 1. Диалоги автора с героями 2. Мысли и слова героев 3. Посторонние звуки
VI. Заключение
VII. Библиография
VIII. Источники изображений
История анимации началась в конце 19 века, и с тех пор развивалась постоянно. В начале 20 века появляются первые анимационные студии, создаются патенты на изобретаемые техники анимации, а публика знакомится с первыми серийными героями. Однако в период с 1900-х по 1920-е года в кинематографе существовало одно значительное ограничение: технологии не позволяли показывать фильмы с синхронным звуком, поэтому все ранние анимационные фильмы были немыми. В то же время, подобные ограничения подталкивали создателей мультипликационных фильмов к изобретению новых способов донесения своих идей до аудитории, поэтому для истории искусств немое кино представляет собой иной вид реализации творческой мысли.
Слово играет важную роль как в повседневной жизни, так и на сцене и на экране, поэтому донести до зрителя свою идею, используя только визуальные образы, было своеобразным вызовом для режиссеров немых игровых и анимационных фильмов. И вызов этот был принят с достоинством — эпоха немой анимации стала временем художественных экспериментов и оригинальных решений, оказавших влияние на развитие анимации вплоть до сегодняшнего дня.
Первые вертикальные анимационные сериалы появляются в 1910-х годах, и подавляющее их большинство выполнено в жанре комедии. Чтобы мультипликационные фильмы привлекали к себе внимание и выполняли свою развлекательную функцию, создатели первых анимационных картин играли с ожиданиями публики, используя так называемые visual gags — визуальные приколы. Визуальный прикол — это прием, который передает юмор и комический замысел автора с помощью визуальных образов, зачастую без использования вербальной речи. В работах ведущих анимационных студий 1910-1920-х годов можно проследить сходство в передаче комического эффекта. Комические техники использовались в ранних мультфильмах почти повсеместно, а некоторые из них получили развитие и впоследствие, уже в эру звуковой анимации, поэтому я решила рассмотреть их в визуальном исследовании. В качестве материалов для исследования я буду использовать работы наиболее известных в начале 20 века аниматоров и продюсеров, таких как Джон Рэндолф Брэй, Пэт Салливан, Рауль Барре, Уолт Дисней и других.
Цель визуального исследования — проанализировать и классифицировать использование комических приемов в американской анимации 1900-1920-х годов и выявить их роль в построении сюжета. Гипотеза исследования — я предполагаю, что мультипликаторы начала 20 века в работах сумели найти несколько приемов, которые бы вызывали веселую реакцию у публики, и впоследствии активно использовали и развивали эти приемы.
Игра с ожиданиями
В ранней анимации часто следовали принципу подрыва ожиданий зрителя. Герои анимационных картин часто попадают в какие-то необычайные, невозможные в реальности ситуации и ведут себя в них зачастую нерационально, делают не то, чего от них ожидают. Надо сказать, что законы физики при этом тоже зачастую нарушаются. Например, клоун Коко способен летать в мыльном пузыре, а вагончик кролика Освальда расширяется и сужается по размеру рельс.
«Bubbles», M. Fleischer, Bray Studios, 1922
«Trolley Troubles», W. Disney, U. Iwerks, 1927
Очень часто, герои в таких ситуациях проявляют находчивость и находят неочевидное на первый взгляд решение проблемы. Подобные невероятные действия добавляют сюжету комичности.
«A cat’s life», P. Terry, 1920
«Trolley Troubles», W. Disney, U. Iwerks, 1927
«Felix Finds Out», O. Messmer, P. Sullivan, 1924
Бывает и такое, что действия персонажей, наоборот, совпадают с ожиданиями зрителей. В таких случаях, происходит что-то со стороны, что разрушает план героя и заставляет зрителя посмеяться от неожиданности.
«Colonel Heeza Liar in Africa», J.R. Bray, 1913
«Bubbles», M. Fleischer, D. Fleischer, 1922
Физический юмор
Конечно, физический юмор тоже является важным комическим приемом в кинематографе и в анимации. Персонажи падают, сталкиваются, бьют друг друга, чтобы развлечь зрителей. Интересно, что падения в анимационных картинах как правило показаны очень гиперболизированными: если герой падает, то он пробивает собой пол или получает видимые травмы, но при этом никогда не погибает.
«Jumping beans», D. Fleischer, M. Fleischer, 1922
«The Cat And Canary», P. Terry, 1921
«А cat’s life», P. Terry, 1920
Многие из подобных приемов впоследствии стали штампами. Например, герой, который сначала сплющивается под воздействием чего-то тяжелого, а потом вновь выпрямляется и ведет себя как ни в чем не бывало.
«Flies», M. Fleischer, D. Fleischer, 1922
«Felix Finds Out», O. Messmer, P. Sullivan, 1924
Драки в анимациях так же показаны преувеличенно. Удары героев сопровождаются многочисленными «искрами из глаз» — звездочками и штрихами. Иногда герои в схватке образуют комок и катаются по полу.
«The Dog And The Thief», P. Terry, 1922
«The Dog And The Thief», P. Terry, 1922
Часто комично выглядят движения и перемещения героев. В анимационных картинах герои много бегают, есть эпизоды с погоней. Когда кто-то срывается с места и начинает бежать, он оставляет за собой облако пыли, а в процессе бега еще успевает продумать и выполнить какое-то действие. Например, Мэтт и Джефф, убегая от стада быков, пытаются противостоять разъяренным животным.
«Mutt & Jeff. Westward Whoa», R. Barre, B. Fisher, 1926
«Felix Doubles for Darwin», O. Messmer, P. Sullivan, 1924
«The Dog And The Thief», P. Terry, 1922
«The Clown’s Little Brother», M. Fleischer, D. Fleischer, 1920
Преувеличенными показаны и эмоции героев — складывается впечатление, что они играют так же, как актеры немого кино. Страх, удивление, радость и печаль — все эти эмоции показывают персонажи раннего периода анимации. Комичности же происходящему на экране добавляют забавные выражения лиц, а иногда крупные капли слез.
«Jumping beans», D. Fleischer, M. Fleischer, 1922
«A cat’s life», P. Terry, 1920
«Bubbles», M. Fleischer D. Fleischer, 1922
«Bubbles», M. Fleischer D. Fleischer, 1922
Трансформации
Прием трансформации широко используется мультипликаторами. Применяется он и в самом первом рисованном анимационном фильме — «Фантасмагории» Эмиля Коля. С героем, который позже получил имя Фантош, на протяжении всей картины происходят различные метаморфозы.
«Fantasmagorie», Émile Cohl, 1908
Комический эффект во многом достигается за счет невозможности происходящего на экране. Герои анимационных фильмов растягиваются, скручиваются, рассыпаются и собираются вновь.
«Little Nemo», W. McCay, 1914
«The Clown’s Little Brother», M. Fleischer, D. Fleischer, 1920
Иногда подобные трансформации могут отражать эмоции героя или быть реакциями на происходящие события. Например, герой картины Г. Ла Кавы уменьшается от стыда и страха перед женой, а хвост кота Феликса принимает различные формы в зависимости от его настроения.
«The Breath of a Nation», G. La Cava, 1919
«The Great Cheese Robbery», O. Messmer, P. Sullivan, 1920
Словесный юмор
Во время проигрывания первых анимационных фильмов авторы, чтобы усилить эффект удивления у публики, заводили диалоги со своими героями. Сохранились работы, в которых создатель мультфильма обращается к персонажу с просьбой совершить какое-то действие или просто разговаривает с ним. Подобный прием мы можем видеть в «Динозавре Герти» Уинзора МакКея: Герти сначала расстраивается от того, что ее наругали, но затем приободряется и тянется за тыквой, которую ей «кидает» ее создатель.
«Gertie the Dinosaur», W. McCay, 1914
Иногда в фильмах не получается обойтись без слов, поэтому аниматоры добавляют слова в облачках. Подобный прием пришел в анимацию из комиксов и он хорошо помогает передать мысли и эмоции героев, или объяснить какие-то их действия.
«Bubbles», D. Fleischer, M. Fleischer, 1922
«The Dog And The Thief», P. Terry, 1922
«Feline Follies», O. Messmer, P. Sullivan, 1919
Иногда слова используются для того, чтобы показать громкость происходящего события, например, звонок будильника или звуки драки, погрома, как в фильме «The breath of a Nation».
«The Breath of a Nation», G. La Cava, 1919
«The Mechanical Cow», W. Disney, Ub Iwerks, 1927
Заключение
В ранней анимации использовался широкий перечень комических приемов. Почти все они были основаны на преувеличении, а также нелогичности и невозможности повторения подобных сценариев в реальной жизни. Большое внимание также уделяется физическому взаимодействию героев с окружающим миром и друг с другом. Многие из использованных техник выглядят знакомыми и привычными, потому что впоследствии они не раз использовались в более поздних анимационных работах и полюбились зрителям, что доказывает их актуальность. Таким образом, период немого кино был временем становления нового искусства. Искусства, которое граничит с массовой культурой, но в котором действия могут говорить громче, чем слова.
The Surprise and Wonder of Early Animation. — URL: https://www.newyorker.com/magazine/2019/12/30/the-surprise-and-wonder-of-early-animation (дата обращения: 03.11.2023)
До того, как кино заговорило: все об эпохе немого кинематографа. –URL: https://dtf.ru/cinema/650439-do-togo-kak-kino-zagovorilo-vse-ob-epohe-nemogo-kinematografa (дата обращения: 03.11.2023)
Journey Through The World of Silent Cartoons. — URL:
https://cartoonvibe.com/world-of-silent-cartoons/ (дата обращения: 08.11.2023)
P. Wells. The Fundamentals of Animation / — Fairchild Books AVA, 2006. — 196 с. — ISBN 978-1472575265
Little Nemo, W. McCay, 1914 (просмотрено 05/11/23) https://youtu.be/uW71mSedJuU?si=hsQNujsGdt7eDClo
Gertie the Dinosaur, W.McCay, 1914 (просмотрено 05/11/23) https://youtu.be/32pzHWUTcPc?si=eF3LW0QhbHn9Op_z
Fantasmagorie, É. Cohl, 1908 (просмотрено 05/11/23) https://youtu.be/o1d28X0lkJ4?si=0wzrc2saoEkenimc
Out of the Inkwell. Bubbles, M. Fleischer D. Fleischer, 1922 (просмотрено 05/11/23) https://youtu.be/MUlBZh_7G5Q?si=JsAoRJoi08F0gEVN
Out of the Inkwell. Jumping beans, D. Fleischer, M. Fleischer, 1922 (просмотрено 06/11/23) https://youtu.be/8WCsqzlu4ks?si=FZQqgrqT4hd9oQfT
Out of the Inkwell. The Clown’s Little Brother, M. Fleischer, D. Fleischer, 1920 (просмотрено 06/11/23) https://youtu.be/3xnWKWRg4VY?si=nayMHIB9yv3X8Tkg
Out of the Inkwell. Flies, M. Fleischer, D. Fleischer, 1922 (просмотрено 06/11/23) https://youtu.be/LXWYGU_q8d0?si=VWI8svC_9XmH3VZD
Colonel Heeza Liar in Africa, J.R. Bray, 1913 (просмотрено 06.11.23) https://youtu.be/9FWzso2Qu2Q?si=itQrqQQSgoDX4ipK
The Breath of a Nation, G. La Cava, 1919 (просмотрено 06/11/23) https://youtu.be/tGrEOuy6iVI?si=Y7rDCssqTkCzQuSn
Felix the Cat. The Great Cheese Robbery, O. Messmer, P. Sullivan, 1920 (просмотрено 06/11/23) https://youtu.be/dCPOnJLCEKc?si=zWIgSw7yt3w7Oxz0
Felix the Cat. Feline Follies, O. Messmer, P. Sullivan, 1919 (просмотрено 07/11/23) https://youtu.be/7HskWL82GeQ?si=yP_OwMFMJNQHTAd3
Felix the Cat. Felix Finds Out, O. Messmer, P. Sullivan, 1924 (просмотрено 07/11/23) https://youtu.be/tvNtt3dSmCQ?si=u-5MoNJEkWNENJUn
Felix the Cat. Felix Doubles for Darwin, O. Messmer, P. Sullivan, 1924 (просмотрено 07/11/23) https://youtu.be/tgRzsHXXTHQ?si=I3ycoPIFvNz7cBb6
Felix the Cat. Felix in Hollywood, O. Messmer, P. Sullivan, 1923 (просмотрено 07/11/23) https://youtu.be/BArSKLFweqM?si=q55YGXjeCs0DClXT
A cat’s life», P. Terry, 1920 (просмотрено 07.11.23) https://youtu.be/j-4Eng8k9tc?si=OdGVZYckqKll6IAP
Aesop’s Film Fables. The Cat And Canary, P. Terry, 1921 (просмотрено 07.11.23) https://youtu.be/C-kDo8gltng?si=4DliGcTa-a1RXkDT
Aesop’s Film Fables. The Dog And The Thief, P. Terry, 1922 (просмотрено 07.11.23) https://youtu.be/Lix2dZUH9fg?si=w5eDyMMgIVQ5sPg0
Oswald The Lucky Rabbit. The Mechanical Cow, W. Disney, U.Iwerks, 1927 (просмотрено 07/11/23) https://youtu.be/UlSc3GZjlc4?si=hbfBOE0pCXFGXwdF
Oswald The Lucky Rabbit. Trolley Troubles, W. Disney, U.Iwerks, 1927 (просмотрено 08/11/23) https://youtu.be/dpkldHU4TRY?si=GkSZC2pPAxm7rUKX
Mutt & Jeff. Westward Whoa, R. Barre, B. Fisher, 1926 (просмотрено 09/11/23) https://youtu.be/-PM-JJoz6uM?si=6V6fCxnXKHB0zIb5