Картины, вдохновлённые музыкой
Музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Они схожи по своим выразительным средствам, призванным создавать определенное настроение у зрителя или слушателя, вызывать определенные эмоции: мелодия легко может «нарисовать» в мыслях слушателя картины с самыми разнообразными сюжетами, так же как и хорошая живопись превращается в музыку.
Изобразительное искусство — это цвет и линия, которые перерастают в форму, силуэт, образ, угадываемый человеком. Музыка — это мелодическая линия, которая точно так же создает образы, пользуясь схожими приемами. У них у обоих есть ритм, который оказывает огромное влияние на общее восприятие произведения; мажорная или минорная тональность определяет настроение мелодии точно так же, как и цветовые взаимоотношения решают этот вопрос у полотна.
Марк Райс в своей статье о взаимодействии музыки и живописи в европейском искусстве также отмечает важность понятия верха и низа:
«Верх, как правило, символизировался со светлыми, чистыми образами, низ — с неблагородством и злом. В музыке это был верхний звук мелодии, в живописи — верхняя часть картины. И там, и там эти символы должны быть выделены»
Музыкальное пространство живет и находится в постоянном движении: иногда оно звучит единым неделимым уверенным голосом, а иногда разливается в красочных сочетаниях звуков, интервалов, аккордов; оно поражает изменениями тембра, сменами тональностей — точно так же, как полотно, изобилующее красками, колоритом.
Кроме того, они имеют довольно долгую историю взаимоотношений. Эти два вида искусства развивались параллельно, тесно соприкасаясь друг с другом и имея глубоко внутри одну и ту же основу — многообразие жизненного опыта человека. Рассматривая период Средневековья, можно сказать, что церковь занимала особое положение в структуре общества и определяла основную направленность его духовных устремлений, что не могло не повлиять на искусство. Объединяющим началом была Римско-католическая церковь: она была главным заказчиком художественных произведений, ее же литургическая музыка, а в частности григорианский хорал, составляет значительную часть Старинной музыки. Конечно, существовали и светские направления, которые открыли путь к дальнейшим вехам развития искусства, как, например, музыке в эпоху Возрождения.
Другим, наиболее важным для данного исследования примером, являются случаи, когда творцы создавали музыкальные произведения, вдохновляясь увиденными картинами, или, напротив, когда музыка превращалась в прекрасные холсты под кистью мастера. Часто источниками вдохновения что для картин, что для музыки служили одни и те же события или явления, что в итоге порождало дополняющие друг друга произведения искусства. Кроме того, изображение самих музыкантов на полотнах с упоминанием конкретных произведений, которые ложатся в основу эмоциональной составляющей картины, тоже не редкость. Цель исследования — проследить за историей взаимоотношений музыки и изобразительного искусства и за тем, как она развивалась.
Музыканты, запечатленные в картинах
Частым явлением в изобразительном искусстве, которое отсылает зрителя к музыке, является запечатление людей, которые играют на музыкальных инструментах. При этом удивляет то, с какой скурпулезностью и точностью мастеры выписывали нотные знаки на своих картинах, которые являются по сути не такой уж и значимой деталью на полотне. Давняя традиция такого подробного воспроизведения нот существовала в Нидерландах. При этом удивляет то, с какой скурпулезностью и точностью мастера порой выписывали нотные знаки на своих картинах, которые являются по сути не такой уж и значимой деталью на полотне. Давняя традиция такого подробного воспроизведения нот существовала в Нидерландах, и начинается с картины «Коленопреклоненный сэр Эдуар Бонкил перед ангелом, играющим на оргаге» Гуно ван дер Гуса.
Гуго ван дер Гус, «Коленопреклоненный сэра Эдуард Бонкил перед ангелом, играющим на органе»
Сам Гуго ван дер Гус — Нидерландский живописец, один из ключевых мастеров Северного Возрождения. На пюпитере органа, запечателенного на картине, стоит «O Lux Beata Trinitas» в григорианской нотации, гимн Святой Троице. Картина так же является частью диптиха со Святой Троицей.
Гуго ван дер Гус, «Коленопреклоненный сэра Эдуард Бонкил перед ангелом, играющим на органе», фрагмент
Гуго ван дер Гус, диптих со Святой Троицей
Эта традиция точного запечатления нот продолжается и дальше — пример тому огромное полотно Нидерландского художника «Легенда о Святой Луции», на котором с невероятной точностью прописаны все мелкие детали, в том числе и исполняемое вокальное произведение
«Легенда о Святой Луции»
«Легенда о Святой Луции», фрагмент
Эта традиция продолжилась и в эпоху Барокко. Довольно частой темой картин Микеланджело Меризи да Караваджо стали музыканты. Пребывая в Риме, художник познакомился с кардиналом, бывшим страстным поклонником музыки и коллекционером музыкальных инструментов. Он и заказывал у Караваджо картины на музыкальный сюжет, на которых исполнители играли для ограниченной публики. [6]
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Концерт»
Единой чертой большинства рассматриваемых картин художника является изображение не только музыкальных инструментов, относящихся к эпохе барокко, но и вполне существующих и достоверных партитур
Микеданджело Меризи да Караваджо — «Музыканты»
Так, на его картине «Музыканты» запечатлено несколько юношей, а также сам художник — справа от лютниста. Больше интереса вызывает Амур позади всех, но на что конкретно указывает этот образ — сказать сложно. С одной стороны, он и гроздь винограда в его руках — сравнение музыки и вина, которые оба призваны поднимать настроение. С другой же стороны, божество любви может намекать на содержание той музыки, которую собираются исполнять люди на картине — вероятно, это мадригал, произведение любовно-лирического характера, ноты которого, скорее всего, держит в руках один из участников полотна. [6, 14, 15]
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Лютнист»
«Лютнист» — еще одна картинка Караваджо, сюжет которой посвящен музыке. Версий этой картины целых три, каждую из которых художник написал лично для разных заказчиков. Первого «Лютниста» Караваджо написал для вышеупомянутого кардинала, однако разница между полотнами не так велика. [3]
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Лютнист», фрагмент
С точки зрения музыки эта картина интересна тем, что здесь уже можно точно распознать, что за произведение играет юноша на картине — там записаны ноты басовой партии мадригала «Voi Sapete Ch’io V’amo» («Вы знаете, что я Вас люблю») за авторством Якопо Аркадельта. Это четырехголосная вокальная музыка, но ее переложение для лютни можно послушать и в наши дни — все партии мадригала очень хорошо сохранились. [4, 5]
Последователем традиций Караваджо был Никколо Реньери, в творчестве которого также можно увидеть связь с музыкальным искусством. Так, но одном из его полотен изображены две девушки и музыкальные инструменты, свойственные эпохе Барокко. В 1625 году Реньери переехал в Венецию, что не могло не повлиять на его картины.
Барочные инструменты: лира, виола, лютня, скрипка, гитара. Николо Реньери, «Божественное вдохновение, порождаемое музыкой», 1640.
Как было известно, в Венеции в каждом доме кто-то играл на музыкальном инструменте или пел. Оперы были доминирующей формой, пышной и фантастической, поводом для удивления. Наиболее известен был Клаудио Монтеверди, чья опера «Коронация Поппеи» и по сей день волнует публику, а также Франческо Кавалли и Бенедетто Феррари. Здесь инструментальный ансамбль оживал и прославлялся.
Полотно, созданное кистью Реньери, передает детали его Божественного музыкального вдохновения: две дамы и нотные листы, две скрипки, альт, лютня с длинным грифом, известная как теорбо, и, возможно, наполовину скрытая итальянская читарра, разновидность мандолины. Реньери великолепно воспроизводит эти инструменты до такой степени, что ему удается передать динамичную энергию этого мира музыки. К сожалению, что за произведения записаны на нотных листах установить не удалось.
В Эрмитаже, где кстати хранится и одна из версий картины Караваджо «Лютнист», можно увидеть и еще одно полотно подобного содержания, но на нем запечатлены уже три девушки, а автор холста, к сожалению, неизвестен, так что его именуют мастером женских полуфигур — сюжет, о котором пойдет речь, далеко не редкость в его творчестве
Мастер женских полуфигур, «Музыкантши»
Как было и до этого полотна, на нем можно увидеть не только музыкальные инструменты эпохи, современной мастеру, но и ноты реально существующего произведения — на этот раз это не мадригал, а ария Клодена де Сермизи и стихи Клемана Маро:
Я дам вам радость Мой друг, и поведу вас туда, Куда стремится ваша надежда; Пока я жива, я не покину вас, Даже когда я умру, Душа моя сохранит о вас память
Многие проводят параллель между утонченностью и нежной красотой девушек, изображенных на картине, и словами музыки, которую те исполняют. [1, 10]
Мастер женских полуфигур, «Музыкантши», фрагмент
Интересна и предыстория этой картины, которой сюжетно предшествует полотно «Лютнистка» того же неизвестного автора. Легко проследить сходство лютнисток на «Музыкантшах» и данной картине — предположительно, это одна и та же девушка. Это сходство усиливает и абсолютно идентичное убранство комнаты — зритель понимает, что действия происходят в одной и той же локации. Более того, на картинах изображено записанное нотами одно и то же произведение Клодена де Сермизи, а именно его разные партии. [10]
Мастер женских полуфигур, «Лютнистка»
Так, на «Лютнистке» девушка только разучивает свою партию для лютни, поэтому внимательно всматривается в партитуру. Это подтверждается и тем, что на полотне «Музыкантши» она, в отличие от флейтистки, уже смотрит мимо нот, куда-то в сторону.
Лютнистки. Мастер женских полуфигур, фрагменты картин «Музыкантши» и «Лютнистка»
Произведение так же сохранилось до нашего времени, и его можно послушать
Крики Парижа
Отдельно место в моем исследовании занимают крики Парижа, послужившие источником вдохновения для многих творцов. Отдельным речевым жанром были выкрики торговцев, имевшие обычно стихотворную форму и исполнялись на определенную мелодию. История криков длилась на протяжении почти четырех веков, имея свое начало в средневековье. Первый сборник «Криков Парижа» появился в XIII веке благодаря Гильому де Вильневу.
Как звучал Париж? На этот вопрос весьма красноречиво может ответить Клеман Жаннекен, автор последнего собрания «криков», относящегося к середине XVI веку. [13]
Произведение отличается своей ритмикой и фактурой. Оно полностью состоит из выкриков торговцев, которые были обыденностью для будничного Парижа. Об этом есть более поздние упоминания среди разных писателей. Так, Фрэнсис Троллоп в 1835 году писала, что Париж был наполнен жутким шумом, который напоминает дьявольскую пытку. Упоминания криков Парижа можно найти у Бальзака в «Истории и физиологии Парижских бульваров» (1845) — он пишет, что одновременно восемь театров и пятьдесят торговок наперебой зазывали людей, поставляли пищу. [12]
«Les Cris de Paris: Amusement de Société» — 50 игральных карт, изображающие Парижских уличных торговцев
Крики Парижа интересовали не только поэтов и композиторов, но и художников в том числе — именно здесь и можно уследить параллель между произведениями музыкального и изобразительного искусства. Так, существует не только огромное множество иллюстраций улиц Парижа, но и множество колод карт, датируемых с XV по XIX века, каждая из которых повествует о конкретном торговце с упоминанием его особенного выкрика о продаваемом товаре — одна из таких колод насчитывает 100 уникальный карт! Карты и вышеупомянутое произведение носят идентичное название. [11, 13]
«— Сладкие вишни! Сладкие!», «— Хорошие дыни! Хорошие!», «— Прекрасная макрель! Идет прекрасная макрель!»
«— Покупайте торф!», «— Капуста, порей, морквь, репа, репа!», «— Дамы, украшайтесь! Покупайте гвоздики, розы!»
У известного Французского художника Авраама Босса есть даже серия гравюр с мелкими торговцами и прочими обитателями Парижа. Вся серия так же носит название «Крики Парижа». [11, 13]
Авраам Босс: «Запоздалый прохожий с барабаном», «Продавец крысиного яда», «Торговец устрицами»
Авраам Босс: «Кондитер», «Водонос», «Разносчик дров»
Авраам Босс: «Чистильщик колодцев», «Трубочист», «Бродячий человек-оркестр»
Авраам Босс: «Слепой», «Продавец „Живой воды“», «Торговец уксусом»
Так, благодаря вышеупомянутым произведениям можно не только услышать то, как звучали торговцы Парижа, но и увидеть его обитателей, окунувшись в атмосферу средневекового города.
Рококо и пастораль: Антуан Ватто и его страсть к музыке
Во франции XVIII века основной музыкальной формой по-прежнему была опера. В искусстве же господствовал стиль Рококо, легкий и изящный, одним из главных жанров которого была пастораль — изображение человека на лоне природы. Страсть к музыке Антуана Ватто, художника того периода, привела творца к созданию пасторального жанра, известного как «fête gallante», то есть «поиск удовольствий». Здесь тема музыки как «пищи любви» является центральным мотивом его творчества. [18]
Антуан Ватто, «Прекрасный аккорд»
Так, тема концерта, музыки и танца надолго закрепится в творчестве Антуана Ватто и будет являться главной во многих его полотнах. В мерцающих пастельных тонах любовной интимности Ватто выражает извилистую легкость и вплетает божественную поэтическую нежность, которая навсегда определит искусство рококо.
Антуан Ватто, «Соблазнитель»
Антуан Ватто, «Танец»
Антуан Ватто, «Любовная песня»
Не только живописцы вдохновлялись музыкой: композиторы тоже писали свои музыкальные произведения под впечатлением от полотен. Так, картина Антуана Ватто «Отплытие на остров Киферу» («L’embarquement pour Cythère») отобразилась сразу в нескольких музыкальных произведениях. Франсис Пуленк написал одноименную пьесу для двух фортепиано, известна пьеса Клода Дебюсси «Остров радости», которая также связана с вышеупомянутой картиной; «Симфония» для большого симфонического оркестра и восьми голосов по мотивам картины написана итальянским композитором Лучано Берио.
Антуан Ватто, «Отплытие на остров Киферу»
На рубеже эпох
В самом конце рассматриваемой эпохи, в середине XIX века, творчество Ференца Листа знаменует рождение нового жанра, который зиждется на синтезе искусств — симфоническая поэма. Музыкальные произведения этого жанра допускают различные источники программы, в том числе и живопись. Первым произведением в этом жанре является концертная увертюра «Прелюды», она отсылает слушателей к стихотворению Альфонса де Ламартина. Среди симфонических поэм, вдохновленных именно картинами, одной из известных является «Остров мертвых» С. В. Рахманинова, написанной по одноименному полотну А. Бёклина.
Картину и симфоническую поэму роднит некоторая мрачность и загадочность, которой они обе пронизаны; им присуща драматичность. По мнению историков, С. В. Рахманинова вдохновила именно черно-белая репродукция, которая за счет отсутствия цветов, смотрится еще более сурово, грузно. [20, 21, 22]
А. Бёклин, «Остров мертвых»
Говоря об известных произведениях жанра, нельзя не упоминуть М. К. Чюрлениса, который горел идеей продолжить лейтмотив жанра симфонческой поэмы и создать «зримую музыку». Так, будучи и композитором, и живописцем, он создает триптих «Соната моря» и симфоническую поэму «Море», которые идеально дополняют друг друга: сильная ритмика и накал страсти в картине «Аллегро», умиротворение и спокойствие «Анданте» и эмоциональность и экспрессивность «Финала» отзываются и в музыке. [19]
М. К. Чюрленис, «Соната моря»: «Аллегро», «Анданте», «Финал».
Выводы
Таким образом, музыка и живопись имеют довольно длинную историю взаимоотношений, которая продолжается и развивается и в наши дни. Традиция изображения музыкантов, музыкальных инструментов с запечатлением нотаций произведений, многие из которых расшифрованы, дает не только историческую сводку о современных им эпохах, но дает знать, что живописцы охотно черпали вдохновение из музыки на протяжении огромного периода времени, как и музыка из живописи впоследствии. При этом это не просто запечатление человека, играющего на лютне или любом другом инструменте — картины пронизаны символикой, которая часто напрямую связана с содержанием произведений, исполняемых героями полотна, и выражается в обилии иносказательных деталей. Радует и то, какое развитие получает традиция взаимодействия искусств уже по завершении эпохи старинной музыки, рождая новые жанры, основанные на синтезе искусств.
«Скрытые смыслы картины неизвестного живописца Средневековья: „Музыкантши“», электронный ресурс. Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/090320/45650/?ysclid=loodd4bgfw98850248
«Площадное слово в романе Рабле», электронный ресурс. Режим доступа: http://www.litways.ru/walls-615-23.html
«История одной картины: Караваджо — „Лютнист“», электронный ресурс. Режим доступа: https://story.ru/istorii-znamenitostej/istoriya-iskusstv/istoriya-odnoy-kartiny-karavadzho-lyutnist-/
«Юноша с лютней», электронный ресурс. Режим доступа: http://www.rodon.org/art-071101172653
«А давайте послушаем что за музыку играет лютнист на картине Караваджо?», электронный ресурс. Режим доступа: https://vk.com/wall-15164027_6997
«Раннее творчество Караваджо», электронный ресурс. Режим доступа: https://magisteria.ru/caravaggio-and-the-caravaggists/early-religious-paintings-by-caravaggio
«Музыка в живописи», электронный ресурс. Режим доступа: https://dzen.ru/a/X3nxT4065Vib7wmY
«Отображение в музыке образов изобразительного искусства», электронный ресурс. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/otobrazhenie-v-muzyke-obrazov-izobrazitelnogo-iskusstva/viewer
«Музыка и изобразительное искусство: Tanto Bravura!», электронный ресурс. Режим доступа: https://metodcabinet.ru/music_and_art
«Матер женских полуфигур», электронный ресурс. Режим доступа: https://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post176751739/
«Рекламные особенности „криков улиц“», электронный ресурс. Режим доступа: https://studopedia.ru/4_66941_reklamnie-osobennosti-krikov-ulits.html?ysclid=loodx71kv7446921616
«Что было слышно на улицах Парижа», электронный ресурс. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/771?ysclid=looe2wl9xw662806980
«The Cries of Paris», электронный ресурс. Режим доступа: https://streetsofsalem.com/2015/11/15/the-cries-of-paris/
«Караваджо и музыка: „Единственный звук, возвращающий к Богу“», электронный ресурс. Режим доступа: https://www.archivioradiovaticana.va/storico/2018/01/31/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE_%D0%B8_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_%C2%AB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B7%D0%B2%D1%83%D0%BA,%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%89%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B9%D0%BA_%D0%B1%D0%BE%D0%B3%D1%83%C2%BB/ru-1361170
«Караваджо „Музыканты“, 1595-96 г.», электронный ресурс. Режим доступа: https://dzen.ru/b/ZEQ4DGGV9jwuyHXj
«„Лютнист“ Караваджо. Загадки и символы картины», электронный ресурс. Режим доступа: https://wanderings.online/lyutnist-karavadzho/?ysclid=lonailq3ly570916819
«Удивительный „мастер женских полуфигур“ 16 века», электронный ресурс. Режим доступа: https://dzen.ru/a/Y1VYIoOliDdaafIk
«Французская песня», электронный ресурс. Режим доступа: https://studfile.net/preview/1697810/page:10/
«Море, как образ вселенной в произведениях М. Чюрлёниса», электронный ресурс. Режим доступа: https://dzen.ru/a/XKJG0jqvewCywuT-
«Симфоническая поэма», электронный ресурс. Режим доступа: https://www.belcanto.ru/simfpoema.html?ysclid=lp293y9d90115486001
«С. В. Рахманинов. Остров мертвых. Картина А.Бёклина», электронный ресурс. Режим доступа: https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post261702847
«Рахманинов. „Остров мёртвых“», электронный ресурс. Режим доступа: https://www.belcanto.ru/rachmaninov_isle.html?ysclid=lpar6poo7k342498646
М. Караваджо, «Музыканты» — https://gallerix.ru/pic/C/438722921/5876.jpeg
М. Караваджо, «Лютнист» — https://gallerix.ru/pic/C/438722921/2861.jpeg
Мастер женских полуфигур, «Музыкантши» — https://gallerix.ru/pic/_EX/1869866071/245046997.jpeg
Мастер женских полуфигур, картины — https://kolybanov.livejournal.com/15335673.html?ysclid=looemf5h46772907659
Авраам Босс, «Крики Парижа» — https://vk.com/wall-173692495_263?ysclid=losbhclzqc745429109
Карты «Крики Парижа» — https://arzamas.academy/materials/771?ysclid=looe2wl9xw662806980
Карты «Крики Парижа» — https://sun9-39.userapi.com/impf/c837626/v837626583/55d9b/d0zNo6a688A.jpg?size=1461x1289&quality=96&sign=5d04deb7cdad64ddf6c0dab546403d71&type=album
М. Караваджо, «Концерт» — https://triptonkosti.ru/1-foto/izvestnaya-kartina-karavadzho-95-foto.html
А. Ватто, «Прекрасный аккорд» — https://sun9-41.userapi.com/impg/RXjGSJxUAHtb988NTiJkII5nIW0dnbbtqmHTJw/COE3kGJA8K4.jpg?size=1128x1400&quality=96&sign=5014d8e03c96aa081b9266d717968291&type=album
А. Бёклин, «Остров мертвых» — https://i.etsystatic.com/9303363/r/il/07d57a/1020385242/il_fullxfull.1020385242_3k5n.jpg
М. К. Чюрлёнис, картины — https://triptonkosti.ru/20-foto/chyurlenis-more-kartiny.html
А. Ватто, «Песня любви» — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Jean-Antoine_Watteau_-_The_Love_Song.JPG
«Легенда о Святой Люции» — https://en.wikipedia.org/wiki/Master_of_the_Legend_of_Saint_Lucy#/media/File: Master_of_the_St_Lucy_Legend_-_Mary, _Queen_of_Heaven-_c.1480-_c.1510(hi_res).jpg
Мастер женских полуфигур, картины — https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/rubric/4660378/page13.html
Мастер женских полуфигур, картины — https://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post176751739/
«Коленопреклоненный сэр Эдуард Бонкил перед ангелом, играющим на органе» — https://artchive.ru/artists/6163~Khugo_van_der_Gus/works/392398~Kolenopreklonennyj_ser_Eduard_Bonkil_pered_angelom_igrajuschim_na_organe_chast'_diptikha_so_Svjatoj_Troitsej
«Коленопреклоненный сэр Эдуард Бонкил перед ангелом, играющим на органе» — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/Hugo_van_der_Goes_008.jpg
М. Караваджо, картины — https://triptonkosti.ru/1-foto/izvestnaya-kartina-karavadzho-95-foto.html
