Джоанна Куинн — одна из важнейших фигур авторской британской анимации. Она — обладатель нескольких премий Emmy, BAFTA и многих других, номинаций на Academy award и Оскар. За ее плечами — сорокалетний опыт работы и заслуженное признание коллег. Несмотря на сокрушительный успех в индустрии, сама Джоанна описывает свой путь к анимации как довольно случайный: «Я не думала, что я сама смогу стать мультипликатором». Действительно, нередко гении анимации приходят в нее из других сфер. Норштейн, например, не задумывался о карьере мультипликатора до своего дебюта. С Джоанной произошло то же самое. Она окончила колледж Голдсмитс по специальности «искусство» и затем поступила в Мидлсекский университет в Лондоне, где в ее образовательный курс входили прежде всего рисунок, живопись, фотография, графический дизайн. Среди учебных дисциплин была и анимация, которую преподавал Лес Миллс. По словам Куинн, фактически ее выпускной работой не должен был стать анимационный проект, но все-таки она занялась именно анимацией, поскольку всегда любила рисовать и нашла в этом удовлетворение своей страсти. В 1985–1986 годах Джоанна под руководством Миллса создала свою первую работу — анимационный короткометражный фильм Girls Night Out, который «выстрелил» — уже в 1987 году он получил несколько призов на престижном анимационном фестивале в Анси.

В конце 1980-х годов Миллс вернулся на свою родину в Уэльс, в Кардифф, за ним последовала и Джоанна Куинн. Вместе они основали студию Beryl Productions, в которой Куинн отвечает за визуальный стиль, а Миллс выступает автором сценариев и продюсером. Всего Джоанна к 2026 году выпустила 8 авторских анимационных короткометражных фильмов и фрагмент анимационного альманаха «Кентерберийские рассказы», а также несколько рекламных роликов, доход от которых позволяет работать «для души».

Неподготовленный зритель, конечно, может не вспомнить имени Джоанны при просмотре ее фильмов. Однако спутать их с работами другого автора сложно: все, что выходит из-под пера, точнее, карандаша Куинн обладает не только особым визуальным стилем, но и уникальным ощущением — шершавостью. Персонажи Джоанны ощущаются «живыми» во всех самых нелепых смыслах. У них есть вес, неуклюжесть, аляповатость, порой даже запах — их присутствие на экране настолько выпукло, что, наблюдая за разворачивающимся действом, зритель невольно чувствует себя зажатым между ними. В процессе просмотра закрадывается мысль, что все эти люди — дальние родственники или знакомые, которых ты просто давно не видел. У Джоанны как ни у кого другого получается четко и метко захватить ту хаотичную тупость, с которой существуют некоторые особо эксцентричные семьи и дружеские компании. В этом исследовании мне хотелось бы разобрать, что конкретно придает стилю Джоанны Куинн ту обаятельную, живую шершавость, что делает ее работы уникально неказистыми.

Джоанна Куинн прежде всего потрясающий художник-график. Ее любовь к графике, к карандашным наброскам легла в основу ее режиссерского стиля. В самом начале она попыталась создать мультфильм в традиционном «диснеевском» стиле (Superdog; его описание есть в книге Клэр Китсон «British Animation: The Channel 4 Factor»), но это ее не вдохновило, и Джоан Куинн пошла своим путем, положив в основу академический рисунок и наброски к нему. Она работает карандашами, которые, по ее словам, дают ей максимум свободы в рисовании. Современные анимационные программы используются только для покраса и композитинга.

Например, рассмотрим ее наброски к анимационному фильму Elles (1992), входящему в цикл, посвященный картинам Анри Тулуз-Лотрека в рамках проекта музея Орсе. За основу она взяла картину Тулуз-Лотрека «Женщина, лежащая на спине» и домыслила то, что происходит с натурщицами между сеансами позирования. И наброски, и кадры похожи на работы по академическому рисунку.

Академический подход прекрасно лег на анимацию в случае с авторскими фильмами Джоанны Куинн. Казалось бы, стандартная анимационная практика — упрощение как можно большего количества деталей для сокращения времени и «затратности» процесса, а не добавление конкретики, текстуры и сложных форм. Для того чтобы понять феномен «анимированного академизма», нам нужно обратиться к дисциплине, которой многие часто пренебрегают.

Все работы Джоанны Квинн — это «набросочные» работы во всех смыслах этого слова. Формат быстрых карандашных зарисовок удивительно легко лег на модель покадровой 2D анимации, позволяя передать особое ощущение физики персонажей без принесения в жертву производительности. Привычка рисовать быстро, условно и рельефно, передавшаяся Джоанне от академических дисциплин, пройденных в университете, заставляет каждый кадр анимации выглядеть как отдельный анатомический стади в стиле алла прима. Создающаяся при этом шершавость движений только подчеркивает физику крайне реалистичных тел.

Более того, «набросочность» проявляется и в материалах, которые Джоанна использует для созданий своих анимаций. Лайн/штриховка/текстурированность каждой работы обусловлены тем фактом, что кадры рисуются на бумаге, стандартными графическими карандашами, и никак не «подчищаются» на постпродакшене, оставляя неряшливость и шероховатость быстрого карандашного штриха, «ниточки» особо легких линий и проплешины в цвете из-за неровной бумаги, которые так характерны для живых набросков.

Студия Джоан Куинн и Леса Миллса Beryl Productions названа в честь главной героини ее дебютного фильма. О рождении персонажа Beryl Куинн рассказывала так: «…В какой-то момент я себя спросила: „Почему я рисую мужчину? Может, лучше попробовать женщину?“ Это было одной из причин того, что в фильме Girls Night Out все основные роли распределены между женщинами. Я захотела сделать фильм о женщинах». Beryl — мадам средних лет с пышными формами, внешне совершенно обычная, но с «чертиком» внутри — стала визитной карточкой Джоан Куинн. Безусловно, в фильмах, где присутствует Beryl (да в целом и во всех анимационных фильмах, созданных Куинн, включая «Рассказ Батской ткачихи» из цикла «Кентерберийские рассказы»), рассказ ведется от женского лица. Все их можно считать условно феминистическими.

Так же в анимационных фильмах Beryl Productions очень часто появляются полуобнаженные и обнаженные тела, некие намеки на эротику. Персонажи периодически показываются в нижнем белье, в некоторых работах изображаются сцены секса, на тела и их фактуры обращается довольно много внимания. Однако, несмотря на все это, в анимации Джоанны Куинн это не выглядит вульгарным или вызывающе сексуальным. Любое изображение наготы выполнено и воспринимается скорее как артистик нюд (художественная обнаженная натура) — это, опять-таки, идёт от академизма. Данная закономерность не только возвращает нас к идее того, что академизм сыграл большую роль в становлении стиля Джоанны, но и проливает свет на еще один важный фактор становления стиля: убеждения автора.

Джоанна Куинн позиционирует себя как феминистку и делает особый акцент на изображении реальности с женской точки зрения. Поскольку в такой парадигме женское тело в большинстве случаев — не объект влечения, а предмет самовыражения или просто инструмент для достижения целей, его изображение становится бесстрастным, скорее документальным. И мужчины, и женщины в работах Куинн встают на один, равный, уровень сексуализации — нулевой — и это придает уважительный подтекст к изображению любого тела в его естественности и повседневности.

Некоторые работы Джоанны напрямую посвящены движению бодипозитива (например, Body Beautiful), и на их примере четко можно рассмотреть ту точность, с которой автор передает эстетику настоящего, неидеального, обычного человеческого тела. Кстати, изображение Beryl в бодипозитивном фильме значительно отличается от дизайна, в котором она впервые появилась на экране.