Роль цвета и композиции в иконописи Феофана Грека
Содержание
1. Концепция 2. Разбор композиции и цвета на примере работ: - Фреска «Пантократор» - «Троица» - «Донская икона Божьей Матери» - «Преображение» 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений
Концепция
В рамках визуального исследования я решила рассмотреть особенности техники Феофана Грека, потому что именно ее характерность так завораживает зрителей. Художник тщательно продумывал композицию, цвет и каждый мазок, чтобы передать драматичность и глубину образа. В каждой его работе чувствуется сила и мощь изображенной фигуры. Однако при этом любой образ остается живым и выразительным. Его работы отличаются глубокой эмоциональностью, смелостью и суровостью. Художник будто устанавливает духовную связь со зрителем, донося до него его незначительность по сравнению с целым миром и Богом.
Исследуя работы Феофана Грека, я задалась вопросами: как именно художник передает ощущение чего-то божественного и непостижимого? Почему в его работах чувствуется сила и мощь? Как на эмоции и восприятие зрителя влияют композиция и цвет, которые Феофан использует с филигранной точностью?
Чтобы наиболее полно оценить характерные приемы художника, я решила подойти с трех сторон: - композиция - цвет - ассисты (светлые штрихи) Ассисты — это более тонкая работа с цветом, поэтому я решила выделить их в отдельную категорию. И разобрать все на примере одних из самых известных работ художника: «Пантократор», «Троица», «Донская икона Божьей Матери», «Преображение». В ходе исследования я опиралась на книги искусствоведов, а также использовала материалы электронных статей и онлайн-галерей.
Феофан Грек. Фрагмент фрески «Пантократор». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
За свою жизнь Феофан Грек создал достаточно работ, однако многие не сохранились или сохранились в плохом качестве. Об авторстве некоторых работ до сих пор идут споры. Но несмотря на это, его вклад в развитие иконописи остается внушительным.
Феофан Грек. Фрагмент фрески «Рождество Христово». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Феофан Грек — византийский и русский иконописец 14-15 веков. Люди, жившие в то же время, отмечали, что он был «отменным живописцем» и «преславным мудрецом»[1]. Он изготовлял фрески для православных церквей, создавал иконы, украшал дворцы князей и рисовал иллюстрации для книг.
Художник приехал из Византии на Русь уже в зрелом возрасте с богатым опытом. Таким образом, он смог привнести византийские каноны в русскую иконопись, а также стать учителем для новых талантов, например, для Андрея Рублева, чьи работы известны в нынешнее время даже более широко.
Феофан Грек взялся за иконопись в середине 14 века и к 1370-м годам, согласно словам Епифания Премудрого, украсил «более сорока различных каменных церквей»[1].
Феофан Грек. Фрески в церкви Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Эпоха оказала на Феофана Грека глубокое влияние, отразив это в его творчестве. В 14 веке течение исихазма достигло своего пика развития. Слово «исихазм» переводится с греческого — молчание, тишина. Смысл заключается в отказе от многословия и познании Бога внутри себя. Важным аспектом для исихастской практики было созерцание Фаворского света, который апостолы наблюдали во время Преображения Господа Иисуса Христа на горе. Отображение этого света можно увидеть во многих работах Феофана Грека[2].
«Пантократор»
В живописи Феофана Грека «Божественный Свет» имеет особое значение. Этот свет изображен яркими светлыми штрихами поверх основной картины. Это словно молнии или огонь, которыми Бог судит этот мир[2].
Феофан Грек. Фрагмент фрески «Пантократор». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Такие штрихи в иконописи называют ассистами. В основном, они бывают серебряные или золотые. Их задача передать Божественный свет и подчеркнуть духовную сущность изображения.
В данном фрагменте художник наносит штрихи поверх кожи. В основном вокруг глаз, акцентируя внимание на лице. А именно — на взгляде, который пронзает зрителя насквозь. На шее художник наносит штрихи, чтобы уравновесить акценты на лице. Ассисты у Феофана сильно контрастны с основной палитрой, что невольно привлекает внимание зрителя.
Феофан Грек. «Пантократор». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Композиционно художник грамотно учел окружение и вписал фигуры в купол. Интересен так же масштаб фигур. Феофан Грек намеренно увеличил образ Бога и расположил его в самом центре фрески на самой верхней точке, что создается ощущение. будто бы он нависает над всеми остальными фигурами. Он — главный и ключевой образ. Приближенные к центру серафимы изображены в несколько раз меньше и расположены кругом, вписываясь по краю центра купола[3].
Цветовая палитра Феофана Грека достаточно монохромна. Он использует в основном разные оттенки охры и белые цвета. Все оттенки всегда гармонично сочетаются между собой, создавая особый колорит.
Феофан Грек. Фрагменты фрески «Пантократор». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Он не старается прописывать мелкие детали, скорее обобщенно тоном решает картину, а потом наносит небольшие, но контрастные акценты, которые делают работу визуально привлекательной и дают ощущение завершенности.
Образ Христа у Феофана получился поистине мощным. Эта фигура внушает смотрящему величайшее смирение и чувство собственной ничтожности перед ликом Бога. Вероятно, Феофан Грек желал испугать новгородцев таким ликом. Внушить им трепет перед чем-то большим, усмирить человеческую гордыню и напомнить им о собственной человеческой природе[3].
«Троица»
«Троица» — иконографический сюжет, изображающий трёх ангелов, которые символизируют три ипостаси Бога. Однако помимо ангелов, Феофан также изобразил Авраама и Сарру из сюжета Ветхого завета, делая акцент на встречу небесного и земного[4].
Феофан Грек. «Троица». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Феофан во многих своих работах делает неравное соотношение фигур. На примере «Троицы» можно увидеть как он фигуру среднего ангела делает значительно крупнее двух остальных, тем самым выделяя и акцентируя внимание именно на нем.
«Благодаря такой трактовке священного сюжета „Троица“ приобретает характер явления одного ангела в сопровождении двух его спутников[3]».
Феофан Грек. Фрагмент фрески «Троица». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
В поздний период Византии все чаще появляется «Троица», изображенная на горизонтальной поверхности, поэтому перед Феофаном не стояла задача намеренно показать неравную высоту фигур трех ангелов, однако он решил интерпретировать именно так[3].
Феофан Грек. Фрагмент фрески «Троица». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Левая нижняя часть не дошла до нашего времени в исходном состоянии, но если предположить, что помимо Сарры в правом углу, в левом Феофан все же изобразил Авраама, то можно сказать, что изначально работа была симметрична. На каждой стороне располагались фигуры, которые возрастали по своему значению и заканчивались самой масштабной центральной, где ангел своими крыльями, словно аркой обвивает всю групповую композицию.
Феофан Грек. Фрагмент фрески «Троица». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Палитру Феофан также использовал монохромную: разные оттенки терракотового и белый. Самым темным художник изобразил фигуры ангелов и Сарру, чтобы выделить их тонально. Причем самым темным Феофан изобразил края фигур, чтобы отделить их от фона.
Феофан Грек. Фрагменты фрески «Троица». Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. 1378 г.
Ассисты на этой фреске более утонченные и деликатные, чем на предыдущей. Если в «Пантократоре» у Феофана была задача передать мощь и силу образа Бога, чтобы вызвать трепет зрителей, и Феофан использовал жесткие плотные мазки, то в «Троице» в образе ангелов он старался передать суровый, но утонченный образ.
Тонкие мазки по краю крыльев, отделяют их от более дальних перьев, выводя фигуру на первый план.
Белая полоска по краю нимба также тонко и аккуратно подчеркивает возвышенность и чистоту образа.
А на лице Феофан использует уже привычные нам ряд широких штрихов на скулах словно «Божественный Свет», падающий на фигуру.
В совокупности, все это создает суровый, но утонченный образ ангелов, которые возвышаются над всем земным.
«Донская икона Божьей Матери»
До сих пор идут споры насчет авторства этой иконы, однако на данный момент считается, что она была создана все-таки Феофаном Греком, так многие искусствоведы отметили в иконе характерный стиль художника.
Феофан Грек. «Донская икона Божьей Матери». Государственная Третьяковская галерея, Москва. Около 1392.
Композиция достаточно простая: Богородица держит на руках младенца, который тянется к ней в ответ. Две фигуры образуют пирамиду.
Феофан Грек. «Донская икона Божьей Матери». Государственная Третьяковская галерея, Москва. Около 1392.
Здесь художник использует уже не монохромную палитру. К охре и белому добавляются бордовый и голубой цвета, которые имеют уже смысловое значение.
Голубой или цвет небесной лазури символизирует внутреннюю чистоту. Этот цвет является также символом Богородицы, отражая ее роль, ее внутреннюю чистоту и божественное начало[5].
Бордовый цвет ассоциируется с цветом правителей. Киноварь считалась самым дорогостоящим цветом, и только правители могли носить багряные и пурпурные оттенки. Также одежды Богородицы также принято изображать бордовыми, так как она считается царицей небесной.
Когда в иконе изображается и голубые и бордовые оттенки вместе это символизирует столкновение земного и небесного[6].
Феофан Грек. Фрагменты иконы «Донская икона Божьей Матери». Государственная Третьяковская галерея, Москва. Около 1392.
Ассисты на эту икону Феофан Грек накладывал по большей части на одежду. И не белые, а золотые, что символизирует божественность и духовность. Больше всего золотых штрихов на одежде ребенка, ткань буквально соткана из золотых нитей, что имеет особое значение: именно Его рождение и существование символизирует божественную славу, свет и вечную жизнь, которые Он приносит миру.
Примечательно то, как мягко наложены штрихи в уголках глаз Богородицы. По сравнению с «Пантократором», где мазки наложены широко и плотно, создавая суровый и мощный образ Бога, тонкие и легкие мазки на лице Богородицы создают нежный, ласковый образ матери, которая с теплотой смотрит на своего сына.
Эта работа Феофана Грека показывает, что он способен создавать не только суровые и пугающие образы, но и нежные, теплые.
«Преображение»
Феофан Грек. «Преображение». Государственная Третьяковская Галерея, Москва. 1403
Икона имеет вытянутую вверх композицию, которая создает впечатление разделения между верхней и нижней частью, символизирующими духовный и земной миры[7].
Феофан Грек. «Преображение». Государственная Третьяковская Галерея, Москва. 1403
Свет играет ключевую роль, проникая сквозь все изображение, освещая одежды апостолов и горки, при этом яркие отражения и сияние появляются на их лицах, подчёркивая духовное ядро картины.
Цвета художник вновь использовал не монохромные. Помимо золотого, синего, красного, появился зеленый цвет. Им в иконописи принято изображать землю, обозначая место зарождения жизни[6].
Все оттенки филигранно подобраны между собой, образуя единую гармонию цвета. Акцент художник сделал на Иисусе, который одет в полностью белые одежды. Так фигура оказывается противопоставлена всему остальному пространству. Но художник на этом не остановился, чтобы такой контраст был не слишком резким и дисгармоничным, Феофан Грек сделал светлую круговую подводку позади фигуры, ореол Христа, до края которого Илья и Моисей дотрагиваются руками.
Ассетсы в этой иконе играют особую роль. Они плотно сконцентрированы в идейном центре композиции: вокруг Христа. Золотые штрихи присутствуют и на одежде и тонкими лучами расходятся вокруг Иисуса, олицетворяя исходящий от Него Фаворский свет.
Таким образом, в картине Феофана Грека «Преображение» цвет и композиция гармонично сочетаются, создавая глубокий духовный и эмоциональный эффект. Использование насыщенных, символических оттенков подчеркивает важность образов и внутреннее содержание произведения.
Заключение
Проанализировав работы Феофана Грека, можно сделать вывод, что художник филигранно использует цвета: в основном предпочитает монохром, но если для полного раскрытия сюжета и символизма нужна более разнообразная палитра, то Феофан подбирает ее очень гармонично и тонко. Важную роль всегда играют ассетсы, с помощью которых художник умело добавляет акценты и подчеркивает смысл сюжета. Композиция чаще всего статична и симметрична, что характерно для икон и фресок, однако именно это часто помогает зрителям сразу уловить суть и не запутаться в происходящем.
Феофан Грек // Культура.Рф URL: https://www.culture.ru/persons/10572/feofan-grek (дата обращения: 21.11.2025).
Исихазм и церковное искусство. // Официальный сайт Иконописного отделения Санкт-Петербургской Духовной Академии URL: https://icon.spbda.ru/2018/12/01/isikhazm-i-cerkovnoe-iskusstvo/ (дата обращения: 21.11.2025).
Алпатов М. В. Феофан Грек / М.Алпатов. — 2-е изд., испр. и доп. — Москва: Изобразительное искусство, 1984. — 207 с., илл.
Троица Феофана Грека и Троица Рублева // Главная страница журнала «Искусство» URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200600607 (дата обращения: 21.11.2025).
Дульнева Татьяна Мюдовна Цвет в древнерусской иконописи, его символика и значение // Национальные приоритеты России. 2018. № 4 (31). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-v-drevnerusskoy-ikonopisi-ego-simvolika-i-znachenie (дата обращения: 23.11.2025).
Цвет и его символика в иконописи // Ярмарка Мастеров URL: https://www.livemaster.ru/topic/1654401-tsvet-i-ego-simvolika-v-ikonopisi?utm_referrer=https%3a%2f%2fwww.google.com%2f (дата обращения: 21.11.2025).
Преображение Начало XV века (1403 ?) // Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8771 (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=1&id=4547 (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.icon-art.info/detail.php?det_id=2660 (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=11&id=2679 (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Spas_na_Ilyine_-Christ_Pantocrator%2C_archangels_and_patriarchs.jpg/960px-Spas_na_Ilyine-_Christ_Pantocrator%2C_archangels_and_patriarchs.jpg?20090721190224 (дата обращения: 21.11.2025)
https://fs3.fotoload.ru/f/0318/1522061580/2a46374631.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Feofan_Donskaja.jpg/1280px-Feofan_Donskaja.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
