Визуальный язык Пола Клее: цвет и форма
Концепция
Тема выбрана, потому что творчество Пола Клее позволяет проследить, как художник выстраивает систему визуального мышления, основанную на работе с элементарными компонентами изображения. В его произведениях большое значение имеют цветовые отношения, строение формы, роль линии и распределение элементов внутри плоскости. Эти параметры можно анализировать как отдельные функциональные части композиции. Подход Клее удобен для исследования, так как он оставил значительный теоретический материал и разработал собственные обучающие схемы в период работы в Баухаузе.
Материал для визуального исследования состоит из работ, где ясно просматриваются повторяющиеся элементы: цветовые сетки, геометрические структуры, линейные группы, условные фигуры и модульные построения. Такой выбор позволяет рассматривать не отдельные произведения, а принципы, которые Клее использует регулярно. В исследование включены также его педагогические таблицы, поскольку они демонстрируют, как художник объяснял состав изображения и способы его организации. Все визуальные материалы подбираются по качеству и атрибуции, преимущественно из музейных коллекций и каталогов.
(слева — Пол Клее «Павильон» 1925)
Пол Клее «Маска страха» 1932 и «Миф о цветах» 1918
Дополнительный интерес представляет то, как система Клее соотносится с более широкими процессами модернизма. Его метод опирается на идею, что изображение может развиваться по собственным внутренним правилам — через ритм, разбиение плоскости, вариации цвета и работу с модульными элементами. Такая позиция сближает Клее с поисками авангардных школ начала XX века, но при этом его подход остаётся индивидуальным: он не стремится к полной геометризации, как художники-конструктивисты, и не ограничивается чистой абстракцией. Клее сохраняет пластичность и гибкость формы, позволяя структуре возникать из наблюдения, а не из заранее заданных схем. Это делает его визуальный язык особенно важным для анализа, поскольку он сочетает системность и импровизацию, аналитический подход и поэтичность.
Структура исследования формируется по схеме от общего к частному. В первой части рассматривается историческая позиция Клее в модернизме и его роль в Баухаузе. Далее анализируются составные элементы его метода: работа с цветом, построение формы, назначение линии, принципы ритма и модульности. После этого изучаются отдельные группы работ, объединённые по визуальному признаку. Такой подход помогает выявить, какие решения художник применял в разных сериях и насколько эти решения устойчивы. В заключительной части формулируются выводы о характере визуальной системы Клее.
Пол Клее «Квартал храма» 1925
Исследовательский вопрос формулируется следующим образом: какие функции выполняют цвет и форма в произведениях Пола Клее и как их взаимодействие формирует устойчивую визуальную систему?
Исследование выдвигает гипотезу о том, что цвет и форма в работах Клее выступают ключевыми конструктивными элементами, определяющими структуру изображения. Цвет формирует распределение зон и их пропорции, а форма задает направление, масштаб и специфику композиции. Линия, в свою очередь, выполняет роль связующего и структурирующего элемента. Вместе эти компоненты образуют систему, которая может функционировать как самостоятельный визуальный язык, независимо от сюжета или внешнего контекста.
Историко-художественный контекст и метод Клее
Пол Клее «Сенесио» 1922 и «Красный шар» 1922.
Пол Клее является одной из ключевых фигур европейского модернизма первой половины XX века. Его творчество развивалось на стыке нескольких культурных сред: швейцарской, немецкой и французской. Он учился в Германии, работал в Мюнхене, участвовал в выставках группы «Синий всадник», а позднее был связан с Баухаузом. Благодаря этому он оказался в центре модернистских процессов, связанных с поиском новых форм художественного выражения, отходом от академической традиции и развитием абстракции.
Художник работал в период активных изменений — от конца XIX века до межвоенного времени, когда модернизм постепенно переходил от экспериментальных групп к институциональному оформлению. Клее участвовал в этих изменениях как практик и как теоретик. В его работах можно проследить основные тенденции модернизма: интерес к структуре изображения, систематизация художественных элементов, внимание к материалу и роли автора в построении композиции.
Пол Клее «Машина, щебечущая» 1922 и «Замок и солнце» 1928
Особое значение для модернизма имел переход Клее от символистских и экспрессионистских подходов к более аналитическим формам абстракции. В отличие от художников, которые стремились полностью отказаться от связей с реальностью, Клее использовал наблюдение как источник структурных принципов. Он обращался к природным формам, архитектуре, музыкальным моделям и видел в них повторяющиеся закономерности. Эти закономерности он переводил в элементы изображения: сетки, линейные схемы, ритмические структуры и цветовые поля.
Историческая позиция Клее определяется сочетанием художественного опыта и теоретического интереса к устройству изображения. Он стал одной из тех фигур модернизма, через которых можно изучать развитие абстракции не как отказ от предметности, а как построение новой визуальной системы.
Пол Клее в мастерской «Баухауза» 1924 и его «Педагогическая таблица (перспектива и направление линий)» 1924
Работа Клее в Баухаузе (1921–1931) сыграла важную роль в формировании его метода. В этот период он преподавал основы композиции, работу с формой, цветом и линией. Для занятий он создавал учебные таблицы, объясняющие устройство изображения через простые схемы: направления линий, типы форм, взаимодействие элементов и распределение цветовых зон.
Эти материалы показывают, что для Клее важно было не только создавать произведения, но и объяснять логику их построения. В Баухаузе он использовал строгую структуру подачи материала, что делает его педагогическое наследие удобным для исследования визуальной системы. Учебные таблицы позволяют точно проследить, какие элементы художник считал основными и как он предлагал анализировать изображение.
.
Пол Клее. «Схема педагогической структуры курса Баухауза» и «Педагогическая схема восприятия» (из серии педагогических эскизов Баухауза). 1923–1924
Баухауз также стал средой, в которой Клее мог наблюдать влияние своей теории на практику других художников и студентов. Его подход сочетал аналитические методы и свободные экспериментальные решения. Он объяснял композицию как результат взаимодействия простых элементов и показывал, что изображение строится постепенно, через последовательное добавление структур.
Материалы Баухауза помогают понять, что визуальная система Клее не была случайной или интуитивной. Она основывалась на разработанных принципах, которые он использовал как в педагогике, так и в собственных работах. Это делает его метод достаточно целостным для изучения и сравнения.
Метод Клее: структура, цвет, форма
Пол Клее. Страницы 6–7 и 10–11 из «Pedagogical Sketchbook». Баухауз, 1925.
В трудах и учебных пособиях Пола Клее линия выделяется как самодостаточное звено композиции. Она выступает как конструктивный элемент, определяющий структуру. Линия способна задавать направление, разграничивать плоскость, изменять ритм и указывать на точки напряжения в изображении.
В педагогических пособиях по Клее линия рассматривается в рамках системы, включающей сетку, смещение сетки, разрывы, изгибы, а также вариации в толщине и плотности. Практические упражнения, основанные на этих элементах, демонстрируют, как незначительные изменения в линейном порядке могут радикально преобразовать общую структуру изображения. Такой анализ позволяет понять, что линия выступает как конструктивный компонент, который задает основу композиции и оказывает влияние на последующее размещение цвета и формы.
Пол Клее «Гармония северного пейзажа» 1927
Клее работает с цветом через порядок и последовательность. Он использует градации, плавные переходы, тональные ряды и цветовые сетки. В учебных таблицах цвет рассматривается как способ организовать плоскость: смена тона меняет ритм, выделяет фрагменты и задаёт структуру.
В живописи он применяет те же принципы: деление на модули, повтор оттенков, постепенные изменения цвета внутри формы. Это помогает выстраивать композицию через логику тональных отношений.
Пол Клее «Ад Парнассум» (Ad Parnassum) 1932
В работах Клее форма использует простой набор элементов: квадрат, круг, прямоугольник, треугольник, небольшие сегменты. Эти фигуры он раскладывает по ряду, сетке или группе, создавая последовательности и повторения. Масштаб и тон внутри таких фигур часто меняются постепенно, за счёт чего появляются модули и последовательности. В учебных материалах Клее показывает примеры того, как одна фигура может изменяться за счёт наклона, поворота или небольшого смещения. Это даёт возможность сравнивать разные состояния формы на одной плоскости.
Пол Клее «Праздник фонарей» 1922 и «Главные и второстепенные пути» 1929
Клее создавал собственные схемы, объясняющие, как художник воспринимает изображение. Он выделял путь от внешнего объекта к глазу и от глаза к художественному решению. В педагогических материалах он использует диаграммы, где связывает точку зрения, линию, плоскость и элементы пространства. Эти схемы показывают, как формируется композиция: через наблюдение, анализ и преобразование зрительных данных. Такой подход помогает проследить, как у Клее возникает система визуального мышления.
Пол Клее. «Восточное счастье». 1938.
Анализ визуальных групп
Пол Клее «Огонь вечером» 1929 и «Полифония» 1932
В живописи Клее можно увидеть приемы, которые он применял в своих линейных учебных схемах. Картины строятся на повторяющихся линиях, параллельных рядах и направлениях, создающих ощущение движения по поверхности. Линейные элементы могут удлиняться, пересекаться или выстраиваться в компактные группы так же, как в его педагогических таблицах. В некоторых работах линии образуют структуру, которая напоминает маршрут или систему дорожек. Это показывает, как технические упражнения из его лекций переходят в живописную форму.
Пол Клее «Знаки в жёлтом» 1937 и «Статично-динамическая градация» 1923
В цветовых таблицах Клее использовал ряды оттенков, небольшие изменения тона и модули, собранные в сетках. Эти же приемы встречаются в его живописи. В некоторых картинах поверхность разделена на множество небольших цветовых сегментов, напоминающих учебные упражнения с градациями и сетками. Цветовые блоки могут менять насыщенность, двигаться от густых оттенков к светлым или собираться в крупные фоновые структуры. Через такие принципы Клее переносит свои методические подходы в живописный формат.
Пол Клее «Статично-динамическая градация» 1923 и «Флора на песке» 1927
В разных сериях работ Клее цвет используется как основной способ организации изображения. В цветовых сериях преобладают градации, тональные переходы и модули, собранные по принципу сетки или полосы. Эти серии позволяют увидеть, как небольшие изменения оттенков определяют ритм и структуру композиции.
Пол Клее «Обзор старого города» 1928 и «Супер-шахматы» 1937
В некоторых сериях Клее использует форму как строительный элемент композиции. Он работает с простыми геометрическими фигурами и небольшими знаками, которые повторяются, слегка варьируются и собираются в ритмичные ряды или плотные сетки. За счёт таких повторов возникает структура, организованная через модули и их постепенные изменения.
Знаки, символы и музыкальность структуры у Пола Клее
Пол Клее «Остров Дулькамара» 1938
Клее использует упрощённые знаки — точки, кресты, стрелки, маленькие геометрические фигуры — не как декоративные детали, а как «слова» внутри визуальной системы. Эти элементы повторяются, варьируются, меняют масштаб и формируют собственное поле смыслов. Знак у Клее работает как модуль, который можно комбинировать и преобразовывать, строя композицию по принципу условного письма.
Пол Клее «Знаки в красном» 1937
Схемы и условные обозначения, которые встречаются в педагогических таблицах Клее, переходят в живописные работы. Внутри плоскости элементы играют роль ориентиров: они создают направление, выделяют центр или формируют движение по поверхности. Так Клее соединяет визуальное мышление с системой условных символов — подобно тому, как ноты формируют музыкальное произведение.
Пол Клее «Героические розы» 1938
Клее сравнивал работу над формой и цветом с композицией музыкального произведения. Он использовал повторы, вариации и ритмические структуры, которые действуют как визуальные аналогии музыкальных фраз. Небольшие смещения тонов и форм создают внутренний темп, а ряды элементов напоминают ноты, выстроенные в последовательность.
Пол Клее «Фуга в красном» 1921
Музыкальность проявляется не только в названии отдельных работ, но и в устройстве ряда серий. Повторяющиеся знаки, небольшие смещения цвета и модули создают ощущение ритма. В некоторых композициях ритм строится на чередовании форм, в других — на постепенных изменениях цвета или плотности элементов. Так Клее превращает изображение в структуру, которую можно «читать» как музыкальную партитуру.
Пол Клее «Пастораль» 1927 и «Ритмическое» 1930
Заключение
Визуальное исследование системы Клее наглядно демонстрирует, что ее основа — взаимодействие трех ключевых компонентов: линии, цвета и модульной формы. Линия задает направление и структуру композиции, цвет же структурирует плоскость, используя градации тонов и последовательность оттенков. Модульная форма служит для создания рядов, сеток и ритмических композиционных групп. Сопоставление педагогических таблиц и живописных работ показывает, что Клее использовал единые принципы как в обучении, так и в собственной практике. Его таблицы — это аналитическая часть метода, а живопись — его практическое развитие. Линейные схемы, цветовые сетки и формы-модули присутствуют в обеих сферах и связаны общей логикой построения изображения.
Цвет и форма у Пола Клее работают как элементы визуального языка. Цвет определяет распределение зон и создаёт тональное движение. Форма функционирует как модуль, который можно повторять, варьировать и собирать в структуры. Линия связывает эти модули и задаёт направление внутри изображения. Их взаимодействие формирует систему, в которой композиция создаётся не через изображение внешних объектов, а через организацию элементов внутри плоскости. Эта система остаётся устойчивой в разных сериях Клее и может рассматриваться как самостоятельный способ визуального мышления.
Список литературных источников и ссылки на источники изображений
Клее, П. Педагогический набросок / пер. с нем. Е. Кузьминой. — М.: Гнозис, 2001. — 112 с.
Клее, П. Дневники 1898–1918 / пер. А. Гришиной. — М.: Искусство, 2001. — 352 с.
Пауль Клее. Педагогические эскизы: каталог выставки. — М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1998. — 120 с.
Грошман, В. Пауль Клее / пер. с нем. — М.: Искусство, 1984. — 240 с.
Klee, P. Pedagogical Sketchbook. — Munich: Bauhausbücher, 1925. — 54 p.
Bauhausbücher. Band 2: Paul Klee — Pädagogisches Skizzenbuch. — München: Albert Langen Verlag, 1925. — 54 S.
Rosenthal, M. Paul Klee. — London: Tate Publishing, 2008. — 224 p.
