Видеоигровая фотография как продолжение фотографии в новой среде
Рубрикатор
1. Концепция 2. In-game photography что это такое? 3. Режим фотокамеры в играх 4. Что ищут фотографы в игровых мирах 5. Фотографы 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
В современных видеоиграх всё чаще появляется Photo Mode — продвинутый фоторежим, который превращает простой скриншот в акт художественного творчества. Этот инструмент даёт игроку полный контроль над виртуальной камерой: можно изменять угол съёмки, настраивать освещение и глубину резкости, выбирать выразительные позы персонажей, применять фильтры и даже скрывать интерфейс, чтобы ничто не нарушало визуальную гармонию кадра. Но за пределами технических возможностей скрывается более глубокий сдвиг: фотография в играх становится формой взаимодействия, отличной от геймплея. Она приглашает игрока не просто проходить уровень или выполнять задания, а внимательно смотреть, чувствовать атмосферу и рассказывать истории через один кадр.
Это поднимает принципиальный вопрос: может ли изображение, созданное в симулированном мире, быть настоящим искусством?
«RoboCop: Rogue City» — Berduu
Актуальность данной темы обуславливается тем, что современные видеоигры всё чаще воспринимаются не только как развлечение, но и как эстетические миры, достойные созерцания и художественного осмысления. Появление и развитие фоторежимов (Photo Mode) превратило игроков из пассивных потребителей контента в активных создателей визуальных историй, что породило новую цифровую практику — игровую фотографию. Эта тенденция поднимает важные вопросы о природе искусства, авторстве и границах между реальным и виртуальным в эпоху высоких технологий, делая тему особенно значимой в контексте современной медиакультуры.
Принцип отбора материала для моего визуального исследования основан на выдающихся личностях в сфере in-game photography: Konstantin Remizov, Petri Levälahti (Berduu), Leonardo Sang, Robert Overweg. Ведь эти люди уже доказали своими работами, что фотографии, сделанные в играх являются искусством.
«Spider-Man 2» — Berduu
In-game photography
In-game photography (фотография в играх, игровая фотография) — это практика создания художественных или выразительных изображений внутри видеоигр с помощью встроенных инструментов, чаще всего фоторежима (Photo Mode). В отличие от обычного скриншота, сделанного «на ходу», игровая фотография предполагает сознательный творческий выбор: ракурса и композиции, освещения и времени суток, эмоций и поз персонажей, цветокоррекции, фильтров и глубины резкости.
Такой подход к фотографии делает её весьма продуманной и требует внимательного отношения ко множеству мелких деталей. Ведь фотографу, работающему в реальном мире, не нужно беспокоиться о низкополигональных моделях или графических глитчах, тогда как в in-game photography эти элементы могут либо испортить кадр, либо, напротив, стать осознанным художественным приёмом.
Leonardo Sang
— Сразу же фундаментальный вопрос: что отличает, скажем так, «обычный» скриншот от произведения искусства в жанре внутриигровой фотографии? Контекст? Намерение? Трудозатратность? Что-то другое?
— Прежде всего, контекст, взаимоотношения снимка с игровой средой, в которой он сделан, с прошлым и настоящим фотографии, медиаискусства и искусства вообще. Мне не хотелось бы задавать какие-то еще рамки лишними уточнениями, поскольку искусство склонно к преодолению любых рамок, в первую очередь собственных.
отвечает Константин Ремизов для журнала Sreda
из телеграм канала @drawingwithoutlight
Hail to the Rainbow Demo 19 ноября 2025
в первой локации, стоя на улице у входа, я пытался протолкнуть дрон сквозь решётку канализационной трубы — и из любопытства ударил его гаечным ключом. дрон мгновенно исчез с экрана, проскользнув под снег, провалившись сквозь землю — и вот перед вами уже редкие примеры подземной дрон-фотографии: два автопортрета, внутренность «тарелки» и одна из разбросанных по окрестности мёртвых птиц, которую мне удалось вернуть на небо.
— Константин Ремизов
Режим фотокамеры в играх
Современные видеоигры всё чаще включают в себя Photo Mode — специальный режим, который превращает игровой мир в студию, пленэр или даже кинематографическую площадку. На первый взгляд, это просто удобный инструмент для съёмки красивых кадров. Но на деле — это нечто большее: альтернативный способ взаимодействия с игрой при котором важны внимание, композиция и чувство момента.
В играх где фотомод не предусмотрен разработчиками есть выход с помощью читов, которые скрывают интерфейс, или с помощью сторонних программ
Интересно, что разработчики всё чаще проектируют миры с учётом Photo Mode. Например, в Ghost of Tsushima команда Sucker Punch специально добавляла ветер в листву, меняла оттенки тумана, продумывала силуэты гор — всё ради того, чтобы игрок мог создать «идеальный кадр», будто из японской гравюры. В Horizon Zero Dawn — мир наполнен динамикой: стада машин, свет сквозь кроны деревьев, отражения в воде. Photo Mode позволяет остановить эту поэзию движения.
Что ищут фотографы в игровых мирах
Игровые фотографы редко ограничиваются стремлением к идеальной реалистичности. Хотя многие находят вдохновение в завораживающих пейзажах, драматическом освещении или кинематографичных композициях, всё больше творцов обращают внимание на намеренно «неправильные» или неожиданные моменты: артефакты рендеринга, сквозняки текстур, зависшие анимации, сквозные модели или странные взаимодействия между персонажами и окружением — так называемые глитчи.
Apartment one, Mafia 2, 2010 shot by Robert Overweg
Stairway to the sky, Mafia 2, 2010 shot by Robert Overweg
Hotel, Mafia 2, 2010 shot by Robert Overweg
Чтобы добиться уникальных и интересных кадров недостаточно редко просто использовать предусмотренные разработчиками возможностями.
«Если вы делаете снимок с помощью стандартных инструментов, которые предоставляет вам игра, есть вероятность, что вы не сможете запечатлеть что-то уникальное. Я всегда ищу внутриигровые эффекты, которые „нарушают“ визуализацию игры. Если вы приостановите игру в нужный момент в игре, это может привести к сбоям в работе. Например, в „Человеке-пауке“ или „Призраке Цусимы“ вы можете получить несколько приятных эффектов, которые невозможно получить иначе. В „Человеке-пауке“ вы можете добиться суперстилистической компенсации хроматических аберраций, а в „Призраке Цусимы“ пауза при низком уровне здоровья дает приятный эффект размытия изображения. Всевозможные специальные способности и гаджеты также могут обеспечить что-то интересное.»
отвечает Petri Levälahti (Berduu) для канала eurothug4000
Shot by Berduu
Фотографы
Petri Levälahti (Berduu)
Cyberpunk 2077
shot by Berduu
Leonardo Sang
fallout 3, 2025
shot by Leonard Sang
battlefield 6, 2025
shot by Leonard Sang
Robert Overweg
The end of the virtual world
This series of photographs originates from four popular first person shooter games (Left 4 dead 2, Half-life 2, counter-strike and modern warfare 2) Unlike you might think the virtual world is not round like the physical world but flat with hard-cut edges. These photographs show us how the virtual world ends. By taking them out of the context of the game we get a new chance to experience them with a different meaning. The series originates from 2010.
shot by Robert Overweg
Glitches
shot by Robert Overweg
Konstantin Remizov
Ключевая фигура современной внутриигровой фотографии и машинимы в России — Александр Ремизов, создатель паблика INGAME (@ingameph). Он — автор множества машиним-проектов, включая трёхчасовой экспериментальный фильм и амбициозную работу, выполненная с использованием пятнадцати различных игровых движков и посвящённую живописи Веласкеса.
Harry Potter and the Chamber of Secrets режим отладки 14–16 января 2024
shot by Konstantin Remizov
Yakuza Kiwami Cheat Engine 13–20 июля
shot by Konstantin Remizov
Заключение
Визуальное исследование игровой фотографии показывает: виртуальные миры — это не просто пространства для действия, но и ландшафты для созерцания, интерпретации и творчества. Фотографы в играх ищут не только красоту реализма — идеальные закаты, живописные руины или выразительные портреты персонажей, — но и неожиданную поэзию цифрового сбоя: глитчи, артефакты, парадоксы движка, где логика симуляции даёт трещину, а сквозь неё прорывается новая эстетика.
Photo Mode становится не просто техническим инструментом, а мостом между игроком и художником, позволяя каждому превратить прохождение игры в личный визуальный дневник, кинематографический эксперимент или философский жест. В эпоху, когда границы между реальным и виртуальным всё больше стираются, игровая фотография напоминает: искусство рождается не столько в среде, сколько во взгляде того, кто смотрит.
И, возможно, именно в этих кадрах — будь то безупречный пейзаж или намеренно пойманный «сбой» — мы начинаем понимать, что игры могут быть не только развлечением, но и новым способом эстетическим каноном.
Я тоже решил попробовать себя в in-game photography в игре baby steps
https://www.instagram.com/leopardsang/ (деятельность организации запрещена на территории РФ)
