Через призму fisheye. Использование «рыбьего глаза» в музыкальных клипах
(0) Рубрикатор
(1) Введение и концепция (2) Визуальные стратегии применения фишая в музыкальных клипах (2.1) Фишай как метафора внутреннего состояния (2.2) Фишай как отражение гротеска и сюрреализма (2.3) Фишай как конструктор пространства (3) Прочие коммуникационные функции фишая (4) Выводы (5) Список источников
(1) Введение и концепция
В современную эпоху доминирования визуальных образов, когда музыкальный клип стал не просто дополнением к песне, а самостоятельным художественным высказыванием, кинематографический язык клипов постоянно обогащается. Однако некоторые приемы сохраняют особый статус, выступая не просто инструментом, но и ярким культурным маркером. Таковым является объектив «рыбий глаз» (fisheye), чье оптическое искажение выходит за рамки декоративной функции, становясь мощным средством художественного высказывания.
Особенность этого визуального приема не в создании нового, а в переосмыслении существующего. Фишай берет привычную реальность (комнату, улицу, лицо) и искажает ее, придавая ей новый смысл. Но как технический инструмент превращается в специфический визуальный язык?
Хотя «рыбий глаз» имеет давнюю историю в экспериментальном кино и фотографии, именно в музыкальных клипах он обрел свою вторую жизнь. Таким образом, можно сформировать гипотезу исследования:
Прием «рыбий глаз» в музыкальных клипах — не просто визуальный атрибут андерграундной эстетики, но и часть культурного кода, способная выступать в роли метафоры и повествователя.
Цель исследования — проследить, как техническая особенность оптики трансформируется в сложный художественный прием, способный визуализировать философские и социальные концепты и формировать коммуникацию между автором, музыкой и зрителем через «искривленное» пространство музыкального клипа.
Материалом анализа выступают музыкальные клипы, отобранные по следующим критериям:
— доминирующая и смыслообразующая роль фишая в визуальном ряду — разнообразие режиссерских решений и эмоциональных регистров — жанровое и культурное разнообразие — широкий временной охват с акцентом на ключевые периоды: расцвет аналоговой эстетики MTV (1990–2000 гг.) и эпоху цифровой рефлексии (2010–2020 гг.), когда прием стал инструментом стилизации и ностальгии.
Сам анализ делится на три основные части. В первой — «Фишай как метафора внутреннего состояния» — исследуется, как рыбий глаз повествует сюжет через субъективный взгляд действующих лиц и отражает их уникальное восприятие окружающего мира.
Во второй части — «Фишай как отражение гротеска и сюрреализма» — прием раскрывается в совершенно ином ракурсе, становясь инструментом активной деформации уже внешней реальности. Визуальное искажение достигает крайней степени, сочетаясь с другим психоделическим визуалом. Фишай перестает быть метафорой восприятия и превращается в механизм конструирования гротескного пространства, где преувеличение, абсурд и шок становятся основными средствами высказывания.
В заключительном сегменте — «Фишай как конструктор пространства» — изучается уникальная способность рыбьего глаза трансформировать восприятие окружающей среды, выступая в роли архитектора пространства клипа. В отличие от обычного широкоугольного объектива, фишай не просто расширяет поле зрения: он активно перестраивает геометрию кадра, создавая новые пространственные отношения между объектами и зрителем.
(2) Визуальные стратегии применения фишая в музыкальных клипах
(2.1) Фишай как метафора внутреннего состояния
Кадры из клипа Nirvana — In Bloom (1991), режиссер Кевин Керслэйк
Nirvana — «In Bloom» — это эталонный пример того, как рыбий глаз функционирует в качестве отражения внутреннего состояния целого поколения. Режиссёр Кевин Керслэйк создал клип, который представляет собой пародию на телевизионные музыкальные шоу 1950-60-х годов. Фишай визуализирует как и выпуклую форму экранов старых телевизоров, так и «искаженный взгляд», через который группа и её слушатели видят «нормальный», отполированный мир. Это взгляд аутсайдера, для которого идеальная картинка шоу-бизнеса выглядит уродливо и нелепо. Эта реальность необъективна: она пропущена через призму отчуждения и критического мышления.
Кадры из клипа Nirvana — In Bloom (1991), режиссер Кевин Керслэйк
Постоянное искажение визуала создает ощущение нарастающего психологического давления. Оно передает внутреннее напряжение, которое копится под маской благополучия и вот-вот вырвется наружу, что и происходит в кульминации с хаосом и разрушением. Фишай становится визуальным эквивалентом того сдерживаемого гнева и фрустрации, о которых поет Кобейн; прием работает как инструмент разоблачения. Он сообщает зрителю, что эта идеальная картинка — ненастоящая, искаженная. Он подчеркивает контраст между обществом и внутренней сущностью «поколения Нирваны», которое не вписывается в его рамки. Таким образом, фишай выступает в роли визуальной метафоры лицемерия общества.
Кадры из клипа The Smashing Pumpkins — 1979 (1995), режиссеры Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис
В клипе «The Smashing Pumpkins — 1979» режиссеры используют рыбий глаз не для отражения внутреннего мира или субъективного взгляда, а для тонкой передачи чувства ностальгической тоски. Фишай здесь — это не объектив камеры, а метафорическая линза воспоминания. Она мягко закругляет углы кадра, создавая ощущение замкнутого, защищенного мирка. Пространство салона автомобиля или комнаты становится идеализированной капсулой, изолированной от внешнего мира. Это визуализация того, как в памяти человек хранит интимные, «капсульные» моменты. Искажение делает эти сцены более тактильными и близкими, будто зритель находится внутри этого воспоминания.
Кадры из клипа The Smashing Pumpkins — 1979 (1995), режиссеры Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис
Важно обратить внимание на роль камеры как отдельного персонажа: она парит рядом, являясь сторонним наблюдателем. Это взгляд взрослого человека, оглядывающегося в прошлое. Фишай в этом ракурсе — это не взгляд ИЗ 1979 года, это взгляд НА 1979 год из будущего. Он показывает, как память идеализирует и преломляет прошлое, делая его более значимым и эмоционально заряженным, чем оно было на самом деле. Это не документальная съемка, а реконструкция чувства.
Кадры из клипа Crumb — Locket (2018), режиссер Хаоян из Америки
Из современных примеров можно выделить клип «Locket» группы Crumb. Клип снят с использованием 360-градусной камеры, которая создает эффект, визуально и по смыслу очень близкий к классическому рыбьему глазу. Пространство постоянно искривляется, закручиваясь вокруг героини, а привычные формы предметов изгибаются, создавая сферическую субъективную реальность. Это не случайный эпизод, а основной способ повествования в клипе.
Кадры из клипа Crumb — Locket (2018), режиссер Хаоян из Америки
Клип «Locket» доводит идею фишая как метафоры внутреннего состояния до технологического апогея. Используя 360-градусную камеру, режиссер не просто искажает реальность, а помещает зрителя внутрь сферического, постоянно движущегося «поля восприятия» героини. Искривленное пространство становится наглядной моделью ее психоделического опыта. На примере этой работы можно убедиться, что в 2010-х годах рыбий глаз не забыт. Он эволюционировал с помощью новых технологий и продолжает использоваться для решения тех же художественных задач — передачи сложных, измененных состояний сознания и субъективного восприятия действительности.
(2.2) Фишай как отражение гротеска и сюрреализма
Кадры из клипа Missy Elliott — The Rain (Supa Dupa Fly) (1997), режиссер Хайп Уильямс
В 1990-х годах рыбий глаз стал одним из фирменных элементов визуальной эстетики хип-хопа, активно используясь в музыкальных клипах и на обложках альбомов. Режиссёр Хайп Уильямс, стоявший у истоков этого тренда, создал множество узнаваемых работ, в которых эта технология играла ключевую роль.
Клип Missy Elliott — The Rain (Supa Dupa Fly) — образцовый пример использования фишая для создания гротескно-сюрреалистичного визуального мира. Знаковый образ Мисси в гигантском, раздутом костюме-комбинезоне, снятый через фишай, служит яркой иллюстрацией этого подхода. Объектив не просто искажает ее тело, он трансформирует его в гиперболизированный, почти инопланетный силуэт. Это не попытка изобразить уродство, а создание мощного визуального символа, стирающего границы человеческого облика.
Кадры из клипа Missy Elliott — The Rain (Supa Dupa Fly) (1997), режиссер Хайп Уильямс
Уильямс создавал не просто портрет хип-хоп-исполнительницы, а визуализацию иной реальности. Фишай в этой системе становится проводником в измерение альбома «Supa Dupa Fly»: мир, где действуют собственные законы формы и перспективы. Это мир гротеска, где роскошь и человеческое тело представлены в их максимально утрированном, сюрреалистичном виде. Таким образом, гротеск через «рыбий глаз» — это не всегда про уродство и хаос, это может быть и атрибутика стиля.
Кадры из клипа Busta Rhymes — Gimme Some More (1998), режиссер Хайп Уильямс
Клип «Gimme Some More» от того же режиссера — Хайпа Уильямса — построен как набор быстро сменяющих друг друга абсурдных скетчей, где Busta Rhymes предстает в самых неожиданных образах: боксера, ковбоя, монстра, полицейского и других. Рыбий глаз здесь работает на нескольких уровнях, становясь одним из главных инструментов визуализации сюрреализма. Искажения фишая используются не просто как эффект, а как способ сломать привычное восприятие.
Кадры из клипа Busta Rhymes — Gimme Some More (1998), режиссер Хайп Уильямс
Объектив активно деформирует тела и лица, делая и без того гротескные сцены еще более гиперболизированными и тревожными. Образ клипа дополняет и семпл, лежащий в основе трека, — знаменитый звуковой эффект Бернарда Херрманна из саундтрека к фильму Альфреда Хичкока «Психо». Рыбий глаз в клипе визуально перекликается с этим аудиорядом, работая как оптический эквивалент звукам ужаса. Он превращает видеоряд в подобие кошмара, где реальность искажена и непредсказуема.
Кадры из клипа Yves Tumor — Heaven Surrounds Us Like a Hood (2023), режиссер Коди Кричелоу
Режиссер Коди Критчлоу в клипе «Heaven Surrounds Us Like a Hood» музыканта Yves Tumor создал видеоряд, наполненный мощными контрастными образами. Неестественная, нарочито театральная внешность исполнителя работает на усиление «гротескности» происходящего. Работа с библейскими мотивами, такими как яблоко (символ грехопадения) создает провокационный контекст, рифмующийся с общим сюрреализмом картины.
Кадры из клипа Yves Tumor — Heaven Surrounds Us Like a Hood (2023), режиссер Коди Кричелоу
На примере этого клипа можно сделать вывод, что рыбий глаз в современной визуальной культуре все реже используется изолированно, что неудивительно. В работе Yves Tumor он интегрирован в сложный визуальный ряд, где гротеск рождается из совокупности приемов: бьющей в глаза цветовой палитры, сюрреалистичного реквизита и яркого грима. В этом контексте фишай как инструмент не доминирует, а аккомпанирует, усиливая своими искажениями общее ощущение тревожности и гротеска.
(2.3) Фишай как конструктор пространства
Кадры из клипа Foo Fighters — Monkey Wrench (1997), режиссер Дэйв Грол
В клипе «Monkey Wrench» группы Foo Fighters объектив закручивает пространство сцены, создавая у зрителя ощущение нахождения в самой гуще действия. Фишай не просто показывает выступление, он будто конструирует и передает его тактильное, физическое ощущение — вибрацию, громкость, давку. Пространство становится не фоном, а активным участником, искажающимся в такт музыке.
Кадры из клипа Foo Fighters — Monkey Wrench (1997), режиссер Дэйв Грол
Фишай заставляет взгляд зрителя цепляться за центр композиции, например, за лицо вокалиста или за гитарный гриф, в то время как периферия «плывет». Визуал похож на эффект туннельного зрения, который имитирует концентрацию и адреналин живого шоу, но в записи.
Кадры из клипа Metallica — The Memory Remains (1997), режиссер Пол Андресен
Как и в случае с Yves Tumor, в клипе «The Memory Remains» группы Metallica рыбий глаз не является основным визуальным элементом. Группа играет на неподвижной платформе, в то время как вращается вся комната (большая кабина) вместе с камерами, закрепленными на стенах. Это создает иллюзию, словно группа качается на своеобразных качелях.
Кадры из клипа Metallica — The Memory Remains (1997), режиссер Пол Андресен
Фишай помещает зрителя внутрь этого пространства: линза буквально погружает в происходящее, запирая вместе с группой в этом дисбалансе. Психология восприятия объясняет, почему в данном случае этот прием так эффективен: поскольку эффект «рыбьего глаза» непривычен человеческому глазу, он может вызывать негативные эмоции, такие как дискомфорт и головокружение.
Кадры из клипа Beastie Boys — Shake Your Rump (1989), режиссер Адам Яух
Действие клипа «Shake Your Rump» группы Beastie Boys преимущественно происходит на крыше дома. Однако вместо свойственного рыбьему глазу ощущения тесноты мы видим расширенное, вытянутое пространство. Фишай «загибает» края крыши и вытягивает ее углы, создавая иллюзию более обширной, просторной территории. Крыша теряет четкую форму и превращается в отдельное пространство, оторванное от реального города внизу.
Кадры из клипа Beastie Boys — Shake Your Rump (1989), режиссер Адам Яух
Рыбий глаз помещает зрителя в позицию не стороннего наблюдателя, а еще одного участника происходящего. При этом из-за искажения возникает ощущение, что действие гораздо масштабнее и безумнее, чем есть на самом деле. Клип, снятый в духе домашнего, почти любительского видео, благодаря этому приему становится отличительной чертой харизматичной, бунтарской эстетики Beastie Boys.
(3) Прочие коммуникационные функции фишая
Кадры из клипа TLC — No Scrubs (1999), режиссер Хайп Уильямс
Клип TLC — «No Scrubs» наглядно демонстрирует, что функция фишая как инструмента визуализации отдаления, управления дистанцией обретает яркое социальное звучание. Рыбий глаз здесь, с одной стороны, погружает зрителя в замкнутый, защищенный мир женской солидарности, а с другой — становится инструментом отчуждения, через который образы недостойных мужчин («scrubs», от англ. «никчемный», «недостойный») метафорично отдаляются.
Кадры из клипа TLC — No Scrubs (1999), режиссер Хайп Уильямс
Клип снят упомянутым ранее Хайпом Уильямсом, главным визуальным деятелем хип-хопа той эпохи. Использование фишая здесь — это прямая отсылка к его фирменному стилю, так же, как и в описанных ранее клипах Missy Elliott или Busta Rhymes. В 90-х этот прием был четким культурным маркером, сигнализирующим о современном, «продвинутом» и стильном звучании и образе.
Кадры из клипа Deee-Lite — Groove Is In The Heart (1990), режиссер Хироюки Накано (оригинальное качество изображения)
Яркой иллюстрацией функции рыбьего глаза как культурного кода является клип Deee-Lite — «Groove Is In The Heart». Здесь он используется не для передачи субъективного восприятия или социальной критики, а как прямая и радостная стилизация под психоделическую эстетику 60-х.
Кадры из клипа Deee-Lite — Groove Is In The Heart (1990), режиссер Хироюки Накано (оригинальное качество изображения)
Фишай здесь связывает дискокультуру прошлого с клубной энергией начала 1990-х, а его «энергичность» выражает оптимистичный настрой клипа. Этот пример показывает, как рыбий глаз служит не только инструментом выражения сложных состояний, но и банально средством создания целостного, узнаваемого стиля.
(4) Выводы
По результатам анализа приведенных клипов можно проследить многогранность применения фишая: от передачи тонких психологических состояний до создания сюрреалистичных миров. В каждом случае искривление перспективы работает как осознанный художественный выбор, а не просто технический эффект. Особую значимость имеет повествовательная способность рыбьего глаза: баланс между погружением в субъективный опыт персонажа и отстраненным наблюдением за деформированной реальностью. Это превращает прием в мощный инструмент управления восприятием зрителя и создания сложных визуальных высказываний.
Проведенный анализ подтверждает, что фишай сохраняет актуальность именно благодаря своей гибкости, способности адаптироваться к разным культурным контекстам и художественным задачам, оставаясь при этом узнаваемым элементом визуального кода музыкальной индустрии.
Dunja Djudjic THE HISTORY OF THE FISHEYE LENS AND WHY IT’S USED FOR ALBUM COVERS / Dunja Djudjic [Электронный ресурс] // DIY Photography: [сайт]. — URL: THE HISTORY OF THE FISHEYE LENS AND WHY IT’S USED FOR ALBUM COVERS (дата обращения: 19.11.2025).
JEANETTE D. MOSES How the fisheye lens became a staple of the music industry / JEANETTE D. MOSES [Электронный ресурс] // Pop Photo: [сайт]. — URL: https://www.popphoto.com/story/culture/how-fisheye-lens-became-staple-of-music-industry/ (дата обращения: 19.11.2025).
Parallaxa Fisheye Lenses Explained: Bend Reality & Capture Unique Photos / Parallaxa [Электронный ресурс] // Parallaxa View: [сайт]. — URL: https://parallaxaview.com/fisheye-lenses/ (дата обращения: 19.11.2025).
Wouter du Toit Music and the Fisheye Lens / Wouter du Toit [Электронный ресурс] // Fstoppers: [сайт]. — URL: https://fstoppers.com/historical/music-and-fisheye-lens-439568 (дата обращения: 19.11.2025).
Prajaktha G Fish Eye Lens and Music Photography / Prajaktha G [Электронный ресурс] // Mediu: [сайт]. — URL: https://medium.com/@prajaktha.g09/fish-eye-lens-and-music-photography-a778a4864ef0 (дата обращения: 19.11.2025).
Amaury Descours The Fisheye Effect And Your Emotions: Why Correct The Distortion Of Your Photo / Amaury Descours [Электронный ресурс] // Photo-Video Creative: [сайт]. — URL: https://photovideocreative.com/en/fisheye-effect-and-emotions-why-correct-distortion-photo/ (дата обращения: 19.11.2025).
Missy Elliott — The Rain (Supa Dupa Fly) (1997), режиссер Хайп Уильямс // YouTube (URL:https://www.youtube.com/watch?v=hHcyJPTTn9w&list=RDhHcyJPTTn9w&start_radio=1)
Busta Rhymes — Gimme Some More (1998), режиссер Хайп Уильямс и Баста Раймс // YouTube (URL:https://youtu.be/un3NkWnHl9Q?list=RDun3NkWnHl9Q)
Nirvana — In Bloom (1991), режиссер Кевин Керслэйк // YouTube (URL: https://youtu.be/PbgKEjNBHqM?list=RDPbgKEjNBHqM)
The Smashing Pumpkins — 1979 (1995), режиссёр Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис // YouTube (URL:https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg&list=RD3mbBbFH9fAg&index=3)
Crumb — Locket (2018), режиссер Хаоян из Америки (Haoyan of America) // YouTube (URL: https://youtu.be/BqnG_Ei35JE?list=RDBqnG_Ei35JE)
Yves Tumor — Heaven Surrounds Us Like a Hood (2023), режиссер Коди Кричелоу // YouTube (URL:https://youtu.be/tsOi9znJmEo?list=RDtsOi9znJmEo)
Foo Fighters — Monkey Wrench (1997), режиссер Дэйв Грол // YouTube (URL:https://youtu.be/I7rCNiiNPxA?list=PLzyQPQa0QZUkDGcZD5IHtMcnOVSz4lkQ8)
Metallica — The Memory Remains (1997), режиссер Пол Андресен // YouTube (URL:https://youtu.be/RDN4awrpPQQ?list=PLzyQPQa0QZUkDGcZD5IHtMcnOVSz4lkQ8)
Beastie Boys — Shake Your Rump (1989), режиссер Адам Яух // YouTube (URL: https://youtu.be/BptQHAW2T5M?list=RDBptQHAW2T5M)
TLC — No Scrubs (1999), режиссер Хайп Уильямс //YouTube (URL:https://youtu.be/FrLequ6dUdM?list=RDFrLequ6dUdM)
Deee-Lite — Groove Is In The Heart (1990), режиссер Хироюки Накано // YouTube (URL:https://youtu.be/etviGf1uWlg?list=RDBptQHAW2T5M)
