Человек и природа в саунд-арте
Рубрикатор.
1. Концепция. 2. Звуковые скульптуры: использование стихии, как инициатора музыки. 3. Полевые записи и аудиопроизведения: фиксация исчезновения, усугубления. 4. Мульти-дисциплинарные работы: художники комбинируют звук с другими медиумами. 5. Заключение.
Концепция.
«Кора решила действовать самостоятельно». Рональд Ван Дер Мейс. 2021.
В этом визуальном исследовании я ставлю перед собой задачу изучить взаимодействие человека и природы в звучащем искусстве, с акцентом на использование природных элементов и звуковых форм в саунд-арте. Меня интересует, как природа становится соавтором произведений искусства и как артисты трансформируют окружающие звуки, чтобы создать новые способы восприятия экологических проблем и взаимоотношений человека с природой. В эпоху технологических изменений важно обратить внимание на то, как искусство может восстанавливать или укреплять нашу связь с миром флоры и фауны.
Саунд-арт как направление современного искусства позволяет не только исследовать звуковой потенциал окружающего мира, но и поднимать вопросы экологии, устойчивого развития и восприятия природы в контексте культурных изменений. В условиях экологического кризиса саунд-арт становится значимой платформой для рефлексии и диалога. Анализ этого направления через визуальное исследование важен, так как он позволяет зафиксировать разнообразие художественных практик и продемонстрировать, как искусство взаимодействует с природными силами и звуками.
Для исследования я отобрал работы, представляющие три ключевых аспекта взаимодействия человека и природы в саунд-арте:
1. Звуковые скульптуры, которые напрямую используют природные элементы (ветер, солнце, вода). 2. Полевые записи и аудиопроизведения, существующие исключительно в звуковом формате. 3. Мульти-дисциплинарные работы, где художники комбинируют звук с визуальными образами, уходя от строго экологической повестки к более свободной интерпретации.
Каждый из этих разделов представляет уникальный подход к взаимодействию с природой через звук
Материалы для исследования сортировались с учетом их способности демонстрировать разные способы взаимодействия природы и звука в искусстве. Текстовые источники подбирались для понимания контекста и ключевых идей саунд-арта. Я изучила описания инсталляций и скульптур, материалы о полевых записях и мультимедиа проектах, а также теоретические работы, посвященные звуковому искусству, экологии и восприятию природы. Использовались как современные исследования, так и архивные материалы, чтобы выявить историческую и культурную динамику темы.
Цель этого исследования — не только каталогизировать работы, но и через визуальные и текстовые параллели показать, как звучащее искусство может стать инструментом осознания экологических проблем, укрепления связи между человеком и природой, а также способом творческого переосмысления окружающего мира.
Звуковые скульптуры: использование стихии, как инициатора музыки.
Звуковые скульптуры представляют собой одну из самых наглядных форм взаимодействия искусства и природы. Эти произведения используют природные силы — ветер, солнечную энергию, воду или биологические процессы — как ключевые элементы звукового ландшафта. Художники создают объекты, которые, включаются в диалог с окружающей средой, производя звук в ответ на её воздействия.
«H20 Я буду возвращать его тебе каждый день». Рональд Ван Дер Мейс. 2022.
Работы Рональда Ван Дер Мейса, представленные в исследовании, воплощают уникальный подход к экологическому саунд-арту, где природа становится активным участником художественного процесса.
В инсталляции «H20: Я буду возвращать его тебе каждый день» художник обращает внимание на проблему истощения грунтовых вод и их значения для экосистемы. Работа взаимодействует с водной системой города Зейст, истощенной добытчиками воды и производствами, распрыскивателями возвращая природе 130 литров воды в день — столько, сколько потребляет один человек.
В «Последовательности облаков Одоши» Мейс исследует диалог между культурой и природой в контексте японского сада. Здесь природные элементы становятся «медленными секвенсорами», определяя ритм и звучание инсталляции. Система, основанная на солнечных панелях и вибрафонных трубах, реагирует на движение воды, изменения ветра и положение солнца, создавая сложную и медитативную звуковую композицию. Эта работа выражает философию уважения к непредсказуемым силам природы и вдохновляет на принятие их медленного ритма.
«Поющее звенящее дерево». Майк Тонкин и Анна Лю. 2006. / Детали работы «Если вы хотите узнать секреты вселенной, думайте в сфере энергии, частот и вибраций». Рональд Ван Дер Мейс. 2023.
Звуковые скульптуры, исследующий связь человека и природы, часто включают в себя металлические конструкции для олицетворения человеческого присутствия. Брутальный, индустриальный облик таких возведений привлекает художников не только своей долговечностью и возможностью взаимодействия со стихиями, но и скрытой антропоморфностью. В их строгих формах можно увидеть отсылки к человеческой архитектуре, инженерным разработкам — они олицетворяют человеческое вторжение в природную экосистему.
Металл, созданный человеком становится символом человеческого вмешательства.
«Сжатие в море напряжения» Рональда Ван Дер Мейса представляет собой алюминиевые установки, создающие звуки под воздействием ветра. Нейлоновые струны, натянутые между трубами, вибрируют и издают звуки, которые усиливаются за счет резонанса внутри алюминиевых камер.
В «Paturau Array» Джона Каузанса использует «поющие» подвешенные камни. Звук создается за счет вибрации нейлоновых струн, которые фиксируют камни на деревянных треногах, и усиливается через латунные резонаторы.
В обоих случаях ветер превращает искусственные конструкции в живые инструменты, создающие уникальные звуковые ландшафты. Однако их посыл различен: у Мейса это исследование звуковой физики и эстетики ветра, у Каузанса — философская рефлексия о месте человека в природе, где камень и звук становятся медиаторами воспоминаний и пейзажей.
«Сжатие в море напряжения». Рональд Ван Дер Мейс. 2018. / Кадр из работы «Paturau Array». Джон Каузанс. 2002.
Вода в звуковых инсталляциях становится не только источником звука, но и активным участником композиции, создавая динамичные и непредсказуемые музыкальные ландшафты. Работы «Слухи из моря» Феликса Блюма и «Морской орган» Николы Башича иллюстрируют использование воды как элемента, который влияет на звук, формируя уникальные композиции, в которых природа становится исполнителем.
«Слухи из моря» Феликса Блюма — это инсталляция, состоящая из сотен бамбуковых труб, которые обычно используют в Таиланде для укрепления побережья от эрозии. Каждая труба оснащена флейтой, и волны играют на них, создавая музыкальные композиции, которые зависят от прилива, направления и силы волн.
Инсталляции используют воду как непредсказуемую силу, воспринимая ее как живое явление, которое создает музыку.
«Морской орган» Николы Башича — это огромный музыкальный инструмент, расположенный вдоль побережья в Задаре. Сорок пять органных труб, размещенные под бетонной плитой, издают звуки, которые зависят от движения воды и ветра.
«Пульсации». Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст. 2014.
Растения также часто становятся активными участниками взаимодействия инсталляций. Так, в инсталляции «Пульсации» Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст прикосновение зрителя к стволу вызывает вибрации, схожие с биением сердца.
В «Akousmaflore» те же авторы используют растения как музыкальные инструменты, реагирующие на контакт с человеком.
«Mixing reality with imagination, Akousmaflore animates that which we cannot detect and proposes a sensory experience that encourages us to think about our invisible relationship with other living being» — Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст.
«Гиле-Гелиос» продолжает исследование жизни дерева через звук. Здесь зрители могут слушать биение сердца дерева, которое изменяется в зависимости от солнечного света, а зеркала и сенсоры в листве создают успокаивающие звуки, изменяющиеся под воздействием света.
«Гиле-Гелиос». Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст. 2014.
Последним в списке скульптур является «Nomadic Sahara Sound Art Project 2024» Рональда Ван Дер Мейса. Этот проект исследует, как глобальные изменения климата влияют на традиционный образ жизни кочевников. Работа Ван Дер Мейса отражает сложные условия жизни этих людей, используя традиционные музыкальные инструменты, такие как Гнава, в сочетании с современными технологиями — солнечными панелями и электродвигателями. Солнце, ветер и облака, воздействуют на инсталляцию также, как и на кочевников.
Полевые записи и аудиопроизведения: фиксация исчезновения, усугубления.
Полевые записи и аудиопроизведения, существующие исключительно в звуковом формате, являются важным элементом в изучении звуков природы, окружающей среды и взаимодействия человека с миром.
Одним из самых ранних примеров использования записей звуков природы в музыке является симфоническая поэма Алана Ховханесса «И Бог Создал Великих Китов» (1970). В этой работе используются звуки китов, которые органично встраиваются в оркестровую музыку, создавая таким образом композицию, в которой живое существо и человеческое творчество образуют единую целостную структуру.
Более современный проект, «Большой оркестр животных» Берни Крауза, использует звуки природы и животных, записанные на протяжении более чем 40 лет. Крауз, известный своей работой в области биоакустики, представляет уникальное исследование мира животных через звук. В этом проекте полевые записи создают ощущение живой, динамичной симфонии природы, где каждый звук — от шепота ветра до крика птицы — занимает свое место на спектре звуковой дорожки.
Работа Зимуна 25 «Древесные черви, дерево, микрофон, звуковая система» представляет собой звуковую инсталляцию, в которой 25 живых древесных червей, находящихся внутри куска дерева. Несмотря на то что эта работа задействует живых организмов, она не несет экологического подтекста или связи с природозащитными темами.
Здесь Зимун сохраняет свою основную творческую цель — исследование механики звука, взаимодействия объектов и случайности. Древесные черви добавляют инсталляции органичную, но чисто экспериментальную компоненту, внося случайные элементы в предельно минималистическую структуру произведения.
Проект Кейти Патерсон Vatnajökull (The sound of) предлагает уникальный способ восприятия последствий климатических изменений. Художница установила микрофон и мобильный телефон в талых водах крупнейшего ледника Европы — Ватнайёкюдля в Исландии. Любой мог позвонить по номеру, указанному на неоновом знаке в Лондоне, чтобы услышать таяние льда в режиме реального времени.
«The sound of». Кейт Питерсон. 2007.
Эта работа переворачивает традиционное восприятие экологической тревоги: вместо визуальных образов, к которым мы привыкли, зрители сталкиваются с интимным звуковым свидетельством изменения климата. Каждое прослушивание становится актом сопричастности, заставляющим задуматься о роли человека в этом процессе.
Проект «Сказка о двух семенах: звук и тишина на Андских равнинах Латинской Америки» исследует звуковую динамику Андских равнин Латинской Америки через призму аграрной колонизации. Инсталляция объединяет записи звуков почвы, растений амаранта и сои, а также акустические следы их взаимодействия.
Работа двойственна: амарант, долгое время игравший сакральную роль в культуре коренных народов, теперь воспринимается агроиндустрией как паразит. Его соперничество с ГМО-соей в звуковой коспозиции символизирует конфликт между традиционной экологией и современной агроиндустриальной системой.
Дэвид Монакки, вдохновленный осознанием масштабов исчезновения биоразнообразия, создал проект Fragments of Extinction, посвященный документированию звуковых ландшафтов первозданных тропических лесов. Этот проект совмещает искусство, науку и технологии, чтобы подчеркнуть последствия шестого массового вымирания — явления, которое он называет «самой тихой катастрофой нашего времени».
Фото записи проекта «Фрагменты вымирания». Дэвид Монакки. 2001 — н. в.
Монакки отправляется в глубины экваториальных тропических лесов, исследуя самые старые и богатые биоразнообразием экосистемы планеты. Он записывает трехмерные звуковые портреты целых суточных циклов жизни. В этих аудио-пейзажах слышны сложные сети коммуникации между видами, свидетельствующие о системной природе звукового ландшафта в первозданных экосистемах.
Дэвид называет эти записи «звуковым наследием миллионов лет эволюции». Они демонстрируют удивительную звуковую интеллигентность природы — хоровую симфонию, которую человечество рискует потерять навсегда.
Фото записи проекта «Фрагменты вымирания». Дэвид Монакки. 2001 — н. в.
Мульти-дисциплинарный подход: художники комбинируют звук с другими медиумами.
Мультидисциплинарные проекты в саунд-арте объединяют разные направления — науку, технологии, звук, визуальные медиа и др.
Работа Стива Уильямса «Вы слышите дыхание Земли?» исследует циклы углерода на Земле и демонстрирует, как планета «дышит». Используя научные данные о концентрации CO2, собранные начиная с 1950-х годов, проект визуализирует, как леса Северного полушария поглощают и выделяют углекислый газ в зависимости от сезона. Перформанс включает полевые записи, соноризацию данных, биофидбек растений и работу с модульными синтезаторами. Видео, сопровождающее проект, сочетает таймлапсы лесов, анимации CO2 и сцены природных циклов, что делает эту работу наглядным исследованием взаимодействия природных и техногенных систем.
Signal — проект Михаэля Хванга, созданный под псевдонимом Psiens, сочетает в себе инсталляцию, объект и музыкальную композицию. Вдохновленный лабораторными практиками, Хванг исследует звуки микроорганизмов, превращая их в основу своей работы. Центральным элементом проекта стал инкубатор с вращающейся виниловой пластинкой, напоминающей чашку Петри. Внутри нее находятся колонии дрожжевых клеток, звуки которых были обработаны для создания четырех музыкальных композиций. Инсталляция погружает зрителей в размышления о том, как биология может стать источником музыки и искусства в будущем.
Проект «Манифест природы» от Бъорк и Алеф — это звуковая инсталляция, созданная для Центра Помпиду в Париже. Используя технологии ИИ в сотрудничестве с IRCAM, авторы объединили звуки исчезающих и вымерших животных с человеческой речью. Инсталляция размещена в эскалаторе музея, известном как «гусеница», архитектурном символе индустриальной эпохи, чтобы подчеркнуть контраст между миром природы и урбанистической средой. Видео, дополненные ИИ, сопровождают проект, демонстрируя фантастические трансформации животных в людей и наоборот, усиливая метафору связи природы и человека.
Эти проекты показывают, как звук может стать медиатором между наукой, технологиями и искусством. Они исследуют взаимодействие человека с природой, создавая эмоциональные, визуальные и аудиальные мосты, которые помогают глубже понять наше место в мире. От критического осмысления углеродных циклов до изучения звуков микроорганизмов — эти работы раскрывают потенциал междисциплинарного подхода в искусстве.
Заключение.
Визуальное исследование, проведенное в рамках данного анализа, демонстрирует, насколько многогранным может быть взаимодействие звука, искусства и окружающей среды. Современные художники исследуют звуковые ландшафты, чтобы донести важные экологические и философские идеи и открыть новые формы связи между природой и человеческой культурой. От полевых записей и звуковых инсталляций до комплексных мультидисциплинарных проектов — каждая работа создает уникальное пространство для размышлений и диалога.
Главным результатом исследования стало осознание того, что звуковое искусство — это не просто способ передачи идей, но и мощное средство создания новых смыслов. Оно вдохновляет на переосмысление нашего отношения к миру, позволяя увидеть и услышать невидимое. Эти проекты — пример того, как искусство может стать платформой для глубокой рефлексии и поиска ответов на вопросы, стоящие перед человечеством в XXI веке.
Gilmurray J. Sounding the alarm: An introduction to ecological sound art //Musicological Annual. — 2016. — Т. 52. — №. 2. — С. 71-84.
Gilmurray J. Ecological Sound Art: Steps towards a new field //Organised Sound. — 2017. — Т. 22. — №. 1. — С. 32-41.
Gilmurray J. et al. Ecology and environmentalism in contemporary sound art: дис. — University of the Arts London, 2018.
Ronald Van Der Meijs // Ronald Van Der Meijs URL: https://www.ronaldvandermeijs.nl (дата обращения: 23.11.2024).
Akousmaflore // Scenosme URL: https://www.scenocosme.com/akousmaflore_en.htm (дата обращения: 23.11.2024).
A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains // PRIX ARS ELECTRONICA URL: https://calls.ars.electronica.art/2023/prix/winners/9666/ (дата обращения: 23.11.2024).
MISSION // FRAGMENTS OF EXTINCTION URL: https://www.fragmentsofextinction.org/mission/ (дата обращения: 23.11.2024).
IN CONVERSATION WITH KATIE PATERSON // ART OF CHANGE 21 URL: https://artofchange21.com/en/in-conversation-with-katie-paterson/ (дата обращения: 23.11.2024).
Can you hear the Earth breathing? // drusnoise URL: https://www.drusnoise.com/can-you-hear-the-earth-breathing (дата обращения: 23.11.2024).
