Эволюция технологий в фильмах «Гравитация» и «Полночное небо»
В этом исследовании я хотела бы рассмотреть технологии создания эффекта нулевой гравитации в космосе в фильмах «Гравитация» (2013, режиссер Альфонсо Куарон) и «Полночное небо» (2020, режиссер Джордж Клуни). Вместе с гравитацией, я хотела бы исследовать создание корабля/станции, а также жидкостей в космосе, вид которых столь непривычен для обычного человека. Несмотря на довольно небольшой промежуток времени между фильмами, мне также показалось интересным рассмотреть как взаимодействуют между собой vfx супервайзеры, актеры и режиссеры. Например, вдохновившись съемками в «Гравитации», Джордж Клуни решил срежиссировать свой фильм; а vfx супервайзер Крис Лоуренс поучаствовал в создании обоих фильмов.
Итак, цель этого исследования — изучить технологии создания гравитации, а также космических кораблей/станций и жидкостей в невесомости, и сравнить их между собой, как визуально, так и с помощью определенной литературы.
При выборе текстовых источников и источников изображений я ориентировалась на сайты таких компаний как Framestore и NVIZ; IMDb; онлайн ресурса fxguide; интервью от Art of VFX, а также статьи в новом издании Befores& Afters.
«Гравитация», 2013
Фильм «Гравитация» режиссера Альфонсо Куарона вышел в прокат в 2013 году и выиграл Оскар за лучшие визуальные эффекты среди таких фильмов как «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Железный человек 3».
Визуальные эффекты в основном были созданы компанией Framestore, CG супервайзером был Крис Лоуренс, который впоследствии работал vfx супервайзером в фильме «Полночное небо». VFX супервайзером «Гравитации» был Тим Уэббер. Этот фильм не первая работа Тима Уэббера с режиссером Альфонсо Куароном, в 2006 году вышло «Дитя человеческое», где Тиму Уэбберу вместе с командой пришлось создать фотореалистичный цифровой эпизод рождения ребенка. Fxguide писали «Вся работа впечатляющая, и цифровое дитя — это, пожалуй, лучшая работа в своем роде, сделанная на сегодняшний день». Однако в этом фильме окружающая среда была реальной, вто время как в «Гравитации» же требовались огромные цифровые наборы и возникали дополнительные сложности в создании невесомости.
Именно поэтому на разработку техник, задействованных в фильме, Уэббер и команда Framestore потратили три года.
Серьезной проблемой, которую предстояло решить, было моделирование нулевой гравитации. В сотрудничестве с Bot & Dolly Motion Control и командой спецэффектов на съемочной площадке камеры IRIS были прикреплены к огромным роботизированным манипуляторам, а актеры, Джордж Клуни и Сандра Баллок, были одеты в различные приспособления, многие из которых были разработаны для фильма.
Камера IRIS от Bot & Dolly
Характеристики стандартной камеры IRIS от Bot & Dolly (с дополнительным подъемником длиной 1 м для подъема бота). Вид сбоку и сверху
Светодиодная коробка или «Клетка Сэнди»
Вид из светодиодной коробки (что видит актер)
Затем было найдено решение — лайтбокс (далее светодиодная коробка). Так, довольно тесная коробка (размер 6 на 3 м), известная на съемочной площадке как «Клетка Сэнди», взяла на себя большую часть съемочной ответственности. Конструкция была покрыта 196 панелями по 4096 светодиодных ламп в каждой, чтобы имитировать экстремальный свет в открытом космосе. Камера двигалась вокруг Баллок, создавая иллюзию, что движется именно актриса. Камера могла увеличивать и уменьшать масштаб из любого положения, мчаться к актрисе и резко останавливаться всего в нескольких сантиметрах от ее лица. Этот весьма необычный и новаторский процесс съемки с использованием VFX привел к тому, что лайтбокс был назван журналом Time одним из лучших изобретений года.
Процесс съемки с камерой IRIS
(О том, почему использование обычных установок не сработало бы при съемках)
«Я думаю, что есть две причины. Это будет работать в течение определенного периода времени, но не для всего фильма, потому что зритель может увидеть провод. Конечно, он может почувствовать это и при традиционном монтаже, но даже при сильно развитом монтаже зритель может определить, что происходит. Есть определенные движения, которые просто невозможно делать на проволочной установке, эти провода просто мешают. Также у Альфонсо очень дальние шоты. У нас бы не получилось снять их. Этим было бы просто невозможно манипулировать».
Тим Уэббер, VFX супервайзер
Актер Джордж Клуни в светодиодной коробке
Актриса Сандра Баллок внутри светодиодной коробки. Здесь можно увидеть как внутри коробки актриса не двигается, двигается лишь изображение
Космическая станция
На протяжении фильма возникают кадры с Международной космической станцией (МКС), внутри и снаружи, а после нам показывают и ее разрушение. Эта станция была самой большой из тысяч построек во всем фильме, превратившись в модель из 100 миллионов полигонов.
МКС, телескоп «Hubble» и космические челноки «Atlantis» и «Explorer» должны были выглядеть максимально правдоподобно, так как они существуют в реальном мире и являются знаковыми, ведь многие люди знают и узнают их. Команде пришлось очень тщательно подбирать референсы и фотографии, подвергать сомнению все сделанные дизайнерские решения. Все должно было быть функциональным и правдоподобным.
Кадр с видом на МКС
МКС в разработке
«Полночное небо», 2020
Кадр из фильма «Полночное небо», космический корабль «Эфир»
«Полночное небо» — научно-фантастический фильм Джорджа Клуни, снятый в 2020 году, номинированный на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты в 2021 году. Производство фильма выпало на период пандемии и карантина, однако команда не сдалась и продолжила создание «Полночного неба». «Все выкладывались по полной и проделали замечательную работу», — утверждает Шон Хиллиер, vfx супервайзер из компании Framestore.
Vfx супервайзером «Полночного неба» стал Мэтт Касмир. Мэтт непосредственно общался с режиссером, а также с другими поставщиками (ILM, One of Us и Nviz). Сценами с невесомостью занималась команда Framestore London. Крис Лоуренс (который был CG супервайзером в «Гравитации») присоединился к команде фильма позже на 2 месяца и был вторым vfx супервайзером «Полночного солнца». Он занимался кадрами с нулевой гравитацией и цифровыми дублями.
Для съемок выхода в открытый космос была также привлечена команда NVIZ, которые специально для «Полночного неба» переработали устоявшуюся систему виртуальной камеры ARENA, чтобы сохранить ее полный набор функций, но при этом быть полностью передвижной и запускаться с одного компьютера и планшета. Актеров во время съемок также удерживали тросы.
Фотография во время съемок фильма «Полночное небо»/ Кадр из фильма «Полночное небо»
Фотосъемка/ Финальный кадр
«Балет крови» или жидкость в невесомости
Также как для «Гравитации» важна была правдоподобность станции МКС, команда «Полночного неба» поставила перед собой задачу максимально реалистично и при этом красиво показать сцену смерти Майи, где кровь выходит из скафандра и «летает» в кадре. В качестве референсов для создания анимации команда изучала видео с каплей воды с введенными в нее чернилами, снятое в формате 4k на красную камеру.
Кадр из фильма «Полночное небо»
«Это не могло быть в стиле инопланетян, поэтому капли не могли лететь слишком быстро, перекрывать лица, прилипать к людям, и это были предварительные условия Джорджа Клуни.Это должно было быть красиво и похожим на балет вокруг умирающей героини»
Мэтт Касмир, VFX супервайзер.
Сцена смерти Майи
В фильме «Гравитация» не делается такой акцент на жидкость в невесомости. Есть сцена, когда героиня Сандры Буллок попадает на МКС и достает пакет с водой. Так, несколько капель попадают в кадр, но они практически незаметны.
Космический корабль «Эфир»
Кадры корабля Эфир из фильма
Корабль «Эфир» создан Джимом Бисселлом, художником-постановщиком E.T. fame, при поддержке арт-директора Framestore Джонатана Опгенхаффена. За основу они взяли архивные студийные детали космических кораблей, при этом дополняя корабль новыми деталями, создавая футуристическую модель кораблей, на которые опирались. В процессе создания «Эфира» команда использовала части МКС, существующие технологии НАСА и передовые технологии 3D-печати.
Создание космического корабля Эфир/ кадр из фильма на Эфир
Вывод
Сравнивая фильм «Гравитация"(2013) с «Полночным небом„(2020), не сразу можно выявить отличия в технологиях их создания. Однако увидеть схожие черты довольно легко, даже визуально. Так, МКС и космический корабль „Эфир“ создавали и моделировали на основе реальных существующих кораблей и станций; жидкость в „гравитации“ так же была создана с помощью анимации, однако, если в „Полночном небе“ в нескольких шотах она играла главную роль, то в фильме Альфонсо Куарона жидкость больше дополняла обстановку в кадре.
Между съемками фильма прошло совсем немного времени, однако, анализируя их, я выявила главное отличие при съемке актеров в невесомости. Так, при создании «Гравитации» использовали светодиодную коробку, отказавшись от тросов. Это помогло правильно распределить свет по актеру и костюму, а также самому актеру было проще играть свою роль, видя окружающую среду. В «Полночном небе» тросы оставили, но при этом использовали виртуальную камеру ARENA, которая была максимально удобной в использовании и взаимодействии.
Процесс съемок «Полночного неба»
