Оскар Рабин как образ советского андеграунда
Рубрикатор
• Концепция • Оскар Рабин. • Неофициальное искусство СССР. • Основные образы • Критика • Влияние Рабина на искусство • Заключение
Концепция
В данном визуальном исследовании необходимо рассмотреть жизненный путь такого творца как Оскар Рабин, углубиться в тему неофициального искусства советского периода и понять какое оно было на самом деле, проанализировать основные символические образы в творчестве вышеупомянутого художника и критику на его работу и на остальных андеграундных представителей в целом, а также понять какое влияние это оказало на дальнейшее искусство. Актуальность исследования образа Оскара Рабина в контексте неофициального искусства СССР обусловлена его значительным влиянием в художественном и историческом контексте 20 века.
Оскар Рабин
1. «Оскар Рабин», фотопортрет, Москва, 1975 г. Серебряно-желатиновый отпечаток, частная коллекция. 2. Оскар Рабин. Фотограф Игорь Пальмин, 1968 г. Архив Музея современного искусства «Гараж».
Оскар Яковлевич Рабин (1928–2018) — советский и французский художник-нонконформист, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей. С 1946 по 1948 год учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, где за приверженность реалистической живописной манере получил прозвище «наш Репин». Затем продолжил обучение в Московском государственном художественном институте имени Сурикова, где развивал свою уникальную манеру художественного выражения.
Оскар Рабин (справа) на выставке в Париже, фото: Этьен Монтес
Творчество Оскара Яковлевича сформировалось в 1950-60-х годах во времена «оттепели», когда в творческой интеллигенции начинала пробиваться свобода самовыражения. Оскар Рабин вместе с Евгением Кропивницким основал творческое объединение «Лианозово», связанное с неофициальным искусством, которое противопоставлялось официальному соцреализму и партийной цензуре. Художник создавал работы в стиле, близком к примитивизму и экспрессионизму, часто используя мрачный колорит и коллажную технику. Основные мотивы его творчества — изображение абсурдности, бессмысленности и антигуманности советской реальности и быта.
Неофициальное искусство СССР
«Композиция», Евгений Рухин, 1971 г. Смешанная техника на холсте частная коллекция
Неофициальное искусство СССР, также известное как нонконформистское, андеграундное или подпольное искусство, представляет собой совокупность произведений изобразительного и других видов искусства 1950-80-х годов, которые не вписывались в государственные культурные стандарты социалистического реализма и были запрещены из-за политических и идеологических причин. Это искусство возникло как ответ на жесткий контроль советских властей над всей культурной жизнью, начиная с середины 1930-х годов, когда соцреализм стал единственным допустимым стилем в искусстве.
Выставка в Горкоме графиков. Москва, 1977. Слева направо: Владимир Немухин, Александр Рабин, Оскар Рабин, Николай Вечтомов, Виталий Линицкий, Виталий Длугий, Владислав Провоторов. Фото: Игорь Пальмин
Художники неофициального искусства зачастую испытывали гонения — их работы не показывались на официальных выставках, они не имели доступа к Союзу художников СССР, подвергались травле в прессе, а некоторые даже были осуждены на показательных судебных процессах. Этот вид искусства находился в глубоком подполье, но, несмотря на это, его представители создавали уникальные произведения, черпая вдохновение из традиций русского авангарда и европейского модернизма, что составляло альтернативу официальной культуре.
Экспозиция «Предварительного квартирного просмотра к Всесоюзной выставке» в квартире Оскара Рабина, 1975 г. Фото: Игорь Пальмин.
Ключевой период расцвета неофициального искусства связан с так называемой «оттепелью» после смерти Сталина и разоблачения культа личности на ХХ съезде КПСС в 1956 году, когда выросла надежда на расслабление идеологического давления. Однако уже в 1962 году на выставке в Манеже советский лидер Никита Хрущев резко раскритиковал представителей авангардистского искусства, выразив отказ общества принимать такие формы творчества.
«Глаз в яйце», Юло Соостер, 1962 г. Холст, масло. Тартуский художественный музей
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или пед$[@сты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?» — Хрущев Н. [7]
1. «На кладбище», Пурыгин Леонид, 1970 г. Холст, масло 2. «Распятие художника», Пурыгин Леонид, 1990 г. Холст, масло
Никита Хрущёв на выставке «30 лет Московского отделения Союза художников СССР» в Манеже, 1962 г. Фото: кинокомпания «Православная энциклопедия»
«Очень общо и непонятно. Вот что, Белютин, я вам говорю как Председатель Совета Министров: всё это не нужно советскому народу. Понимаете, это я вам говорю! … Запретить! Всё запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!» — Хрущев Н. [7]
В последующие десятилетия неофициальное искусство развивалось в условиях постоянного наблюдения и давления со стороны КГБ и партийных органов, художники устраивали несанкционированные выставки, работали в частных мастерских и тесно связывались с диссидентскими движениями. Эти процессы создали сильную альтернативную культурную среду, которая во многом подготовила почву для дальнейшего развития современного российского искусства, особенно в период перестройки и гласности в 1980-х.
Основные образы
«За окнами церковь», Рабин О.Я, 1965 г. Холст, масло, сусальное золото. Аукционный дом «Совком», Москва
Образы в творчестве Оскара Рабина представляют собой глубокую символику, отражающую советскую реальность и внутренние эмоциональные состояния художника. Главными героями его произведений становятся повседневные предметы и явления: лампы, бараки, рыбы, марки, паспорта — всё, что окружает человека, превращённое художником в самостоятельные символы с двойным смыслом. Рабин использует эти образы, чтобы показать абсурд и трагикомизм жизни в СССР, не прибегая к прямой социальной критике, а через отстранённое, почти повествовательное видение событий и предметов. Это создает уникальный образный язык, соединяющий поэтичность и экспрессию.
«Город с фигурами», Рабин О.Я., 1966 г. Техника: Холст, масло.
Его картины зачастую наполнены мрачной палитрой с преобладанием чёрных и синих тонов, что передаёт атмосферу безысходности и угнетённости, но при этом в них присутствует свет — символ надежды и человечности в бездушном пространстве. Среди часто повторяющихся образов — полуразрушенные бараки, призрачные церкви, блочные дома, и небо с тёмными облаками или дымом, создающие ощущение кривого зеркала реальности. Такие элементы отражают состояние опустошённости и социальной нестабильности, в которой существовал художник.
Рабин в своих произведениях сочетает традиции Серебряного века, русского авангарда и немецкого экспрессионизма, используя технику коллажа и ассамбляжи. Его работы способны передать сильные эмоциональные состояния, становясь отголоском личного опыта и наблюдений, что делает их глубоко субъективными. Эти образы не носят пафосной общественной функции, а выступают как эмоциональные слепки, которые позволяют зрителю прочувствовать весь ужас и абсурд пережитого времени.
«Город Ура-2», Оскар Рабин, 1991 г. Государственная Третьяковская галерея
Критика
Статья «Жрецы „помойки № 8“» в газете «Московский комсомолец», 1960 г. Архив Музея современного искусства «Гараж»
Критика творчества неофициального искусства СССР и Оскара Рабина в основном основывалась на антиидеологической и политической реакции советских властей, а также на мнениях части официальных органов и критиков. В целом, неофициальное искусство в СССР воспринималось властями как опасное отклонение от официальных стандартов — соцреализма, который служил идеологической основой советской культуры.
«Бульдозерная выставка» советского андеграундного искусства, 1974 г. Фото: аукционный дом «Литфонд»
Политическая критика. Власти рассматривали неофициальное творчество как проявление антисоветских настроений и вредное влияние на общество. Кампании против формалистов, абстракционистов и других «отступников» начались ещё в 1950-х, и особенно обострились после «Выставки двенадцати художников-нонконформистов» 1967 года, а также «Бульдозерной выставки» 1974 года, которая была жестко разогнана силой.
Изображение: «Натюрморт с картами» В. Н. Немухин, 1976 г. ГТГ
Эстетическая критика. Официальное искусство отторгало любые отклонения от социалистического реализма, считая их формализмом, бездуховностью и «западным влиянием». Произведения нонконформистов обвиняли в неправильности, искусственной сложности, порой в излишней демонстративности или даже в неэстетичности.
Изображение: «Абстрактная композиция» Лидия Мастеркова, 1967 г., Музей AZ
Моральная и идеологическая критика. Рабиновские работы, наполненные символами абсурда, религиозной символики и социальной критики, считались опасными и чуждыми идеалам советского режима. Власти опасались политического окраса таких работ, что часто приводило к их преследованию или игнорированию со стороны официальных критиков.
Изображение: «Поезд», Оскар Рабин, 1959–1965 г.
«Бульдозерная выставка» советского андеграундного искусства, 1974 г. Фото: аукционный дом «Литфонд»
Рабин в своих полотнах изображал отдельные социальные и бытовые образы, наполненные символизмом и критикой советской системы. Его работы были признаны за провокационность и альтернативность — его изображение бараков, элементов русской духовности и абсурдных сцен воспринимались властями как проявление оппозиционных настроений. В 1974 году его участие в «Бульдозерной выставке» вызвало неодобрение, а художника уволили со службы и подвергли критике.
«Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.» — «Советская культура» 14.06.1966 г. [6]
Официальные критики и органы культуры обвиняли Рабина в формализме, эстетической авантюре и отрыве от народных традиций. Его творчество воспринималось как вызов советской культурной идеологии и как проявление чуждых западных влияний, что усиливало его негативную оценку.
Влияние Рабина на искусство
Оскар Рабин оказал значительное влияние на развитие как советского, так и мирового искусства, став символом художественной свободы и борьбы с идеологическим контролем в СССР. Его творчество, пронизанное глубоким личным отношением к окружающей действительности, стало мощным протестом против официального соцреализма и шаблонных художественных норм того времени.
Оскар Рабин, в C.A.S.E. (Комитет по абсорбции советских эмигрантов), 1984 г. Музей русского современного искусства в Джерси
Как один из основателей и активных участников нонконформистского движения, Рабин вместе с другими художниками группы «Лианозово» создал альтернативное пространство для выражения реалий советской жизни, используя символизм и экспрессионистские методы. Его работы отражали глубокую социальную и человеческую проблематику — изображение жизни в бараках, абсурдность и депрессивность советского быта, что вызвало резонанс не только внутри СССР, но и за его пределами. Это дало толчок развитию неофициального искусства, которое стало важным культурным явлением, влияя на поколение художников и ценителей современного искусства.
«Памяти Оскара Рабина. Великий светлый человек», 2018 г. Фото: Алена Невская.
Влияние Рабина проявляется в том, что он не только расширил художественные границы, применяя уникальные приемы и образы, но и легализовал протест в искусстве через организованные им публичные акции, например, знаменитую «Бульдозерную выставку» в 1974 году. Его деятельность стимулировала развитие свободы творчества в позднесоветский период, а после эмиграции во Францию он помог вывести на мировой уровень русский авангард и советское нонконформистское искусство.
Рабин продолжал творить и после эмиграции, сохраняя свой узнаваемый стиль и оставаясь символом художника, который идет против системы. Его работы выставлялись во многих музеях мира и на крупнейших аукционах, оказывая значительное влияние на современное искусство и формирование постсоветской художественной идентичности.
Заключение
Неофициальное искусство СССР не только отражало и критиковало общественные и политические реалии, но и стало своеобразным символом свободы творческого самовыражения и борьбой за независимость искусства от идеологического контроля государства. Таким образом, творчество Оскара Рабина и неофициальное искусство СССР представляют собой важный культурный феномен сопротивления и поиска новых художественных смыслов в условиях идеологического контроля и ограничения свободы творчества.
