Американские визионерские среды как платформы для преодоления травм
Концепция
США — страна частной собственности. По разным данным, около 70% американцев живёт в собственных домах. Эта особенность является решающей в контексте американских аутсайдерских визионерских сред — рукотворных пространств, создаваемых художниками-самоучками, как правило, на территории их домохозяйств и из подручных материалов.
Слева направо: «Гора Спасения» Леонарда Найта в Калифорнии, фотограф — Аарон Хьюи, 2014; Леонард Найт сидит внутри своей «Горы Спасения», фотограф — Келли Джинн Трахэн, 2010.
Они разнообразны и необычны по форме: «от светящихся деревень из стеклянных бутылок до кричаще раскрашенных храмовых комплексов, от копий замков до миниатюрных городов, от скульптурных парков, населённых библейскими и историческими персонажами, до искусственных пещер, инкрустированных жеодами и сталактитами» (1).
Визионерские среды можно найти в любом уголке Америки от западного до восточного побережья. Особенно часто они встречаются именно в глубинке, в сельских местностях. Невозможно подсчитать их точное количество, ведь некоторые до сих пор остаются неоткрытыми и незадокументированными. Подобные сооружения часто носят обсессивный характер, их творцы десятилетиями остаются одержимы идеей воплотить в реальность продукт своего воображения.
Визионерская среда Л. В. Халл на территории её дома в Косцюшко, штат Миссисипи, фотограф — Брюс Уэст, 2002.
Существуют различные мотивы, побуждающие людей заняться искусством: «физическая или психологическая нетрудоспособность, выход на пенсию, вдохновение через религиозное видение, личная утрата или чистая случайность» (2).
Поэтому крайне важно учитывать социальный, исторический и сугубо личный контекст, повлиявший на непрофессиональных художников и их стремление преобразовывать частную собственность в нечто иное, отвечающее внутренним запросам и потребностям. Самовыражение, желание отличиться от соседа, подчеркнуть свою индивидуальность — одна из таких потребностей. Через визионерские среды аутсайдеры часто передают свою этническую, религиозную, политическую принадлежность. Иногда ими движет практическое, утилитарное начало — так называемые «мастера на все руки» просто не могут сидеть без дела, они считают своим долгом дать выброшенным материалам и предметам быта вторую, куда более декоративную по функции жизнь. Фолк-артисты возводят утопические сады, яркие фантастические идеализированные миры, которые становятся своеобразным способом побега от суровой реальности.
Слева направо: Тереза Присбри и её «Бутылочная деревня», неизвестный фотограф, 1970-е; внутренний интерьер построек «Бутылочной деревни бабушки Присбри», фотограф — Фил Линьярес, 2010.
Конкретно здесь необходимо остановиться, чтобы пояснить, насколько зачастую сурова и несправедлива эта самая реальность в отношении художников-аутсайдеров. В основном это выходцы из бедных и неблагополучных семей, имевшие очень сложные судьбы, проблемы со здоровьем (как физическим, так и психологическим) и с законом, страдавшие от пагубных зависимостей и невозможности получить признание общества из-за своего маргинального статуса.
Пережитая травма — это то, что объединяет многих американских неинституциональных артистов. Известно, что вербально выражать эмоции от болезненных событий невероятно сложно. Однако перенос этих ощущений посредством художественных практик в осязаемое пространство позволяет преодолеть те самые защитные барьеры, которые выстраивает нервная система человека для его выживания и функционирования. Материализация подавляемых эмоций позволят обрести чувство контроля над навязчивыми воспоминаниями и другими неконтролируемыми реакциями организма.
Слева направо: «Висконсин Конкрит Парк» Фреда Смита, фотографы — Джон Шимон и Джули Линдеманн, 2013; Фред Смит на территории своей визионерской среды, фотограф — Роберт Армфт, 1960-e.
В этом визуальном исследовании три аутсайдерские визионерские среды будут рассмотрены как способ проработать пережитую их создателями травму. Как болезненный опыт, насилие, расовое угнетение, потери близких и несчастные случаи переосмысляются и трансформируются их авторами в объекты наивного искусства?
Чтобы ответить на этот вопрос, мне пришлось изучить биографии художников и истории создания самих визионерских сред из литературы по американскому аутсайдерскому искусству. В этом контексте повышенное внимание к историям жизни персоналий считаю обоснованным, так как без него невозможно в полной мере раскрыть заявленную тему. Структурно работа представляет из себя серию отдельных рассказов о трёх конкретных «любительских инвайронментах» (3) и их авторах.
Утрата близких и афроамериканский опыт
Лонни Холли (р. 1950) не понаслышке знает, что такое тяжёлое детство. Седьмой из двадцати семи детей, усыновленный за «пинту виски» (4) в 4 года, в 7 лет сбитый машиной и получивший диагноз «смерть мозга» (4), большую часть своих ранних лет он проведёт в приютах и исправительных учреждениях для несовершеннолетних афроамериканцев, отбывая наказания за мелкие преступления. Там уроженец Бирмингема, штат Алабама, столкнётся со систематическими избиениями и там же получит первый опыт по сбору мусора, отрабатывая вместе с другими подростками на дорогах. Ещё одной «школой жизни» для Лонни станут улицы, где он будет жить и работать до своего возвращения в родной дом в 1971 году.
Песчаные скульптуры Лонни Холли с повторяющимися изображениями афроамериканского профиля. Фотографы — Виллем Фолькерс и Роберт Фостер, 1990-е.
Лонни Холли рядом со своими работами из песчаника, фотограф — Виллем Фолькерс, 1990-е.
Это возвращение вряд ли можно назвать благополучным. Условия, в которых проживали его родственники, были за гранью нищеты. Апогеем жизненных несчастий станет пожар в доме в 1979 году, в результате которого погибнут его племянник и племянница. Именно трагическая потеря близких связала Лонни с творчеством: из-за нехватки денег ему пришлось самому вырезать надгробные камни для могил детей сестры, используя доставшуюся от деда пилу и особый вид песчаника, который местные металлургические заводы применяли для отливки предметов из стали и железа.
Слева направо: Лонни Холли рядом со своими песчаными скульптурами, фотограф — Гарегин Гукьян, 1997; песчаные скульптуры во дворе дома Лонни Холли, неизвестный фотограф, 1990-е.
Лонни настолько поглотит рукотворный процесс, что за несколько лет после смерти племянников он создаст внушительное количество разнообразных скульптур и инсталляций. Вскоре в его работы начнут активно внедряться найденные на улице предметы быта, музыкальные инструменты, выброшенная техника, ветошь, металлолом, всевозможный мусор.
Душа художника-самоучки нашла утешение в трансформации ненужного в нечто значимое, объединяющее обыденное с возвышенным. Весь свой негативный опыт, принижения и ограничения, которые он испытывал будучи афроамериканцем в сегрегированных южных штатах, боль утраты, преследующие его неудачи — всё это обрело самобытную материальную форму.
Ярд-шоу Лонни Холли на фотографиях Джима Линдермана, 1992.
Территория, занимаемая работами автора, будет увеличиваться в пропорции расширения вкладываемых в них смыслов. В 1981 году Холли подаст свои скульптуры в Бирмингемский художественный музей, где его заметят, начнут выставлять и патронировать. Он также будет размещать свои творения и на заброшенных локациях, а впоследствии коллекция пространственных объектов художника вообще превратится в визионерское пространство, в так называемое «ярд шоу», во дворе его дома в районе городского аэропорта.
Расписанные поверхности предметов из ярд-шоу Лонни Холли, фотограф — Роберт Фостер, 1990-е.
Слева направо: Маска народа Бва, Буркина-Фасо, Западная Африка, 1960-e; скульптура из ярд-шоу Лонни Холли, 1990-е; маска народа Куба, ДР Конго, 1900-e; скульптура из ярд-шоу Лонни Холли, 1990-е.
Невозможно не заметить, как органично Лонни сочетал мотивы американского Юга, традиционное африканское искусство и афрофутуризм в своей рукотворной среде под открытым небом. Художник как будто одновременно творит в трёх временных измерениях: в настоящем, будущем и прошлом.
Скульптурные композиции из проводов, труб, автомобильных шин, соломы, рогожки, вил, картона, газетных вырезок, деревянных лотков, стеклянных и железных банок, обрезов ткани соседствовали с песчаными истуканами и расписанными традиционными узорами металлическими поверхностями. Да, именно «соседствовали», потому что в настоящее время это невероятное пространство более не существует. Из-за расширения бирмингемского аэропорта художнику пришлось продать собственность и разобрать целостный набор произведений. Сейчас они хранятся в различных музеях и частных коллекциях. Сам Лонни всё ещё продолжает творить и открывать для себя новые медиумы, например, музыкальные.
Экспонаты из найденных объектов в ярд-шоу Лонни Холли на фотографиях Винсента Боррелли, 1990-е.
«Тарелка-приёмник», инсталляция из найденных объектов во дворе Лонни Холли, фотограф — Уильям Арнетт, ок. 1990.
Депрессия и одиночество
Не все визионерские пространства обязательно должны находиться под открытым небом, чтобы считаться таковыми. Представьте себе огромный дом, каждая комната, каждый проход, каждый угол, каждая лестница, каждый предмет мебели которого наполнен скульптурами библейских персонажей. Более 2000 объектов под одной крышей, объединённых в группы и иллюстрирующих сцены Священного писания. Именно так выглядела ни на что не похожая визионерская среда Энни Хупер (1897–1986), уроженки острова Хаттерас в Северной Каролине.
Энни Хупер со своей «Нагорной проповедью», фотограф — Роджер Мэнли, ок. 1983.
Миссис Хупер начала страдать от депрессивного расстройства в 1940-х, когда её единственный сын и муж были призваны на войну и она впервые за всю жизнь осталась одна, без родных людей рядом. Она выросла в семье методистов, в которой помимо неё было ещё 26 детей. Дом Миллеров (фамилия отца) никогда не пустовал, поэтому для Энни была нормой жизнь в перенаселённом и сплочённом пространстве, в котором ребёнок лишён возможности побыть наедине с собой. Дети воспитывались в религиозной традиции, регулярно посещали церковь, их мировоззрение формировалось под сильным влиянием веры.
Слева направо: веранда дома Энни Хупер, заполненная скульптурной группой, фотограф — Роджер Мэнли, ок. 1982; Энни Хупер у себя дома, фотограф — Сеймур Розен, 1983.
Именно поэтому отсутствие близких людей тяжело ударило по психике Энни. Эмоциональный стресс привёл к тому, что она начала терять сознание и память. Нервные срывы и обмороки продолжались даже после возвращения мужа и сына домой. В состоянии затяжной депрессии Энни положили в психиатрическую клинику, где применялась электросудорожная терапия. Там она жила со своей сестрой-близнецом, которая ежедневно вслух читала Библию. В этот момент с Миссис Хупер произошло Откровение: она стала соотносить строчки Священного писания с собственной жизнью и понимать, что большинство героев Ветхого и Нового Завета проходили через те же трудности, что и она. Вера помогла вновь обрести смысл жизни и пойти на поправку.
Постирочная комната в доме Энни Хупер со скульптурной группой «Нагорная проповедь», фотограф — Сеймур Розен, 1983.
По возвращению домой Энни отдыхала и перечитывала свою домашнюю иллюстрированную Библию, которая ещё больше подпитывала её воображение. В один день она подобрала кусок плавника (мёртвой древесины, выбрасываемой морем на берег), вылепила на нём лицо из шпаклёвки и покрасила его остатками краски. «Моисей на горе Нево смотрит через реку Иордан на Обетованную землю Ханаан» был первым из тех, что Энни позже назвала своими «символами» (6).
Первая скульптурная работа Энни Хупер, «Моисей на горе Нево», фотограф — Виктория Эмили Джонс, 2022.
От отдельной скульптуры она перешла к созданию целых групповых композиций. Вскоре весь дом превратился в пространственную авторскую визуализацию сюжетов из Библии. Фолк-художница всегда находилась в поиске: она искала и пробовала новые подручные материалы (цемент, шпаклёвка, шарики марбл или ракушки вместо глаз), совершенствовала техники формообразования, переделывала свои старые работы. Отточенное мастерство позволяло Энни создавать отдельные группы размером до 300 фигурок.
Работы Энни Хупер внутри её дома, фотограф — Сеймур Розен, 1983.
Лубковые и простоватые по своему характеру творения в таком масштабе воспринимаются абсолютно иначе, особенно вживую, когда зритель, находящийся в обычной спальне, вдруг оказывается окружён толпами миниатюрных потомков Иакова и образами Святых. Миссис Хупер оставляла рядом с каждой работой пояснительную записку, в которой раскрывала авторский посыл.
Работы Энни Хупер внутри её дома, фотограф — Сеймур Розен, 1983.
Художница признавалась, что каждый из выполненных «символов» имеет сугубо личное отношение к её личным переживаниям и трагедиям:
«Подобно Моисею, она с тоской смотрела на далёкий берег и чувствовала, как сила Божья входит в неё в конце жизни. Как Рахиль и Сара, она знала муки родов, как Авраам и Мария, она знала, что значит быть призванной принести сына в жертву. Она нашла параллель между избиением младенцев фараоном и Иродом и собственной утратой детородных способностей» (6).
Визионерская среда стала манифестацией веры её создательницы, её способом справиться с депрессией и с чувством одиночества в собственном доме. В окружении нескольких тысяч миниатюрных персонажей жизнь не только наполнялась божественным присутствием, но и обретала высокое предназначение.
Украденное детство
Одна из наиболее частых причин побега детей из дома — абьюзивное поведение родителей. Из-за постоянных отцовских избиений Эдди Оуэнс Мартин (1908–1986) в 14 лет покинул родной дом и перебрался в Нью-Йорк. Нельзя даже близко сказать, что в большом городе его жизнь стала лучше. Там уроженцу округа Мэрион, штат Джорджия, пришлось зарабатывать на жизнь проституцией, продажей запрещённых веществ, гаданием и эзотерическими практиками. Нечеловеческие условия жизни и труда неисправимо подкосили здоровье молодого человека, как физическое, так и психологическое.
Слева направо: Эдди Оуэнс Мартин у себя дома в Пасакуане, фотограф — Гай Мендес, 1984; Эдди Оуэнс Мартин и его собаки в Пасакуане, фотограф — Виллем Фолькерс, 1980-e.
Тотемы у главного входа в Пасакуан, фотограф — Ринне Аллен, 2025.
В 1930-х, во время очередного обострения пневмонии, у Эдди была серия видений, в которых ему явилось трое исполинов из будущего. Они представились уроженцами некого места под названием Пасакуан, передали послание касательно его предназначения в этом мире и приказали кардинально изменить свою жизнь. Троица направила гадальщика в родную Джорджию, где ему нужно было сделать «нечто» (8), перед тем как он покинет этот мир и попадёт на описанную ими землю обетованную.
Танцевальный ритуальный круг под пагодой «Колодец» в Пасакуане, фотограф — Дэн Смит, 2010-e.
Декоративные рельефы на изгородях в Пасакуане, неизвестный фотограф, 2016.
Ошеломлённый и воодушевлённый, Мартин погрузился в иконографию и учения о древних цивилизациях, от египтян до майя, а также в более фантастические источники, такие как книга Джеймса Чёрчворда «Затерянный континент Му» (9). После смерти отца, в 1957 году, Мартин на постоянной основе вернулся в унаследованный им семейный дом. Он начал переделывать постройки и прилегающую территорию, следуя своей личной религии, основанной на полученной свыше мудрости. К тому моменту Эдди провозгласил себя «Святым Омом», именем, которое ему дали всё те же пасакуанцы. Сам творец стал причислять себя к этой неизвестной народности и назвал своё место жительство Пасакуан.
Трёхъярусная оратория в Пасакуане, фотограф — Марисса Гавел.
Первым религиозным сооружением на ферме Мартинов стала цементная фигура индуистского бога Шивы. Эдди сказал арендаторам земли, что «если кто-то пройдет мимо неё и не остановится, то попадёт под действие злых чар и упадёт замертво» (9). Основным источником финансирования постройки идеализированного уголка служили сеансы предсказаний, благодаря которым он стал локальной знаменитостью. «Святой Ом», как вспоминают местные, был крайне эксцентричной фигурой с невероятно проработанным стилем одежды.
Это же отражалось и во внешнем виде и интерьерах Пасакуана: тотемы, разукрашенные в психоделические цвета и узоры, бетонные ограды причудливых форм и узоров, яркие муралы на стенах, иллюстрирующие пейзажи неизвестного мира. Религиозная тематика тесно переплетается с эротической, поэтому божественные существа у художника — это не андрогинные ангелы, а повторяющие реальную человеческую физиологию создания.
«Святой Ом» верил, что секрет вечной молодости пасакуанцев заключается в их длинных волосах, поэтому сам отращивал волосы и воздвигал тотемы с роскошной шевелюрой. Он также изучал практики восточной медицины. Во всём этом прослеживается желание сохранить здоровье и тело, вернуть то, что когда-то было утеряно из-за неблагополучных жизненных условий.
Боковой вход в Пасакуан с идолами женщины и мужчины, фотограф —Стефани Ким Риверс, 2010-e.
Эдди выполнял, как он считал, высочайшую миссию: через свою визионерскую среду показывал мирное будущее человечества. Заметно, что на фасадах сооружений люди разных рас соседствуют друг с другом, священные символы и образы разных конфессий переплетаются в единый калейдоскоп. Пространство выглядит безумно, но при этом гармонично. Поражает, что человек смог трансформировать место, в котором было пережито насилие, в нечто по-настоящему вдохновляющее и космополитическое. Отсутствие нормального детства и вынужденная сепарация от семьи компенсировались в рукотворном фантазийном мире, в котором артист находил убежище и умиротворение.
Настенная роспись в Пасакуане. Христианский крест внизу соседствует с мандалой наверху, 2010-e.
Слева направо: изображение креста на стенах в Пасакуане, неизвестный фотограф, 2010-e; мурал на печке с индуистским божеством с крестом в руках, Пасакуан, фотограф — Эбби Ллойд, 2018.
«Я построил это место, чтобы было с чем себя отождествлять, потому что в этом обществе нет ничего, с чем я мог бы себя идентифицировать или чему хотел бы подражать. Здесь я могу находиться в своём собственном мире, со своими храмами, творениями и духом Божьим» (10).
К сожалению, Эдди Оуэнс Мартин так и не смог до конца закончить грандиозный проект своего визионерского энвайромента. В 1986 году, когда продолжительная болезнь отняла все остававшиеся у него физические силы, художник не мог далее продолжать работу над своим утопическим раем. Это окончательно подкосило его психику и он покончил жизнь самоубийством. Пасакуан по сей день существует и функционирует как музейная площадка, но уже без своего идейного вдохновителя и основателя.
Заключение
Помимо того, что авторы рассмотренных визионерских сред пережили ряд жизненных трудностей, их творения также обладают следующим общим свойством: они не уходят в зону прямой репрезентации ужасных событий и состояний, а, скорее, превращаются в медиум для трансформации негативного опыта в нечто другое, транслирующее богатства духовного мира. Эти объекты становятся пространством для преодоления травм и раскрытия своего творческого потенциала, а также обогащают культурный ландшафт Америки, предлагают альтернативные формы художественного высказывания и напоминают о важности включения голосов представителей маргинализированных групп в культурный дискурс.
Beardsley, John. Gardens of revelation: environments by visionary artists / John Beardsley — New York: Abbeville Press 1995. — 232 p.
Ludwig, Kelly. Detour art: outsider, folk art, and visionary environments coast to coast / Kelly Ludwig. — Kansas City: Kansas City Star Books, 2007. — 168 p.
Триумф аутсайдеров [Электронный ресурс] // artguide.com: [сайт]. — URL: https://artguide.com/posts/1724 (дата обращения: 17.11.2025).
Lonnie Holley: ‘The truth is contagious’ [Электронный ресурс] // apollo-magazine.com: [сайт]. — URL: https://apollo-magazine.com/interview-lonnie-holley/ (дата обращения: 17.11.2025).
Lonnie Holley: The Sandman [Электронный ресурс] // spacesarchives.org: [сайт]. — URL:https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/lonnie-holley-the-sandman/ (дата обращения: 17.11.2025).
A Blessing From the Source: The Annie Hooper Bequest. — North Carolina State University, 1988. — 24 p.
Annie Hooper’s Bible Stories [Электронный ресурс] // spacesarchives.org: [сайт]. — URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/bible-stories/ (дата обращения: 17.11.2025).
St. EOM (1908-1986) [Электронный ресурс] // georgiaencyclopedia.org: [сайт]. — URL: https://www.georgiaencyclopedia.org/articles/arts-culture/st-eom-1908-1986/ (дата обращения: 17.11.2025).
Prophet at the Margins [Электронный ресурс] // worldofinteriors.com: [сайт]. — URL: https://www.worldofinteriors.com/story/eddie-owens-martin-georgia (дата обращения: 17.11.2025).
Deloach, Dough. St. EOM Pasaquan // ArtsGeorgia. — 2016. — Autumn. — [Электронный ресурс]. — URL: https://share.google/YH5mSl5sNGqQethfJ (дата обращения: 17.11.2025).
salvationmountain [Электронный ресурс] // salvationmountain.org: [сайт]. — URL: https://salvationmountain.org/ (дата обращения: 17.11.2025).
flickr [Электронный ресурс] // flickr.com: [сайт]. — URL: https://www.flickr.com/photos/visionaryroadtrip/page1 (дата обращения: 17.11.2025).
colossal [Электронный ресурс] // thisiscolossal.com: [сайт]. — URL: https://www.thisiscolossal.com/2024/08/lv-hull-home-studio/ (дата обращения: 17.11.2025).
bottlevillage [Электронный ресурс] // bottlevillage.org: [сайт]. — URL: https://www.bottlevillage.org/ (дата обращения: 17.11.2025).
flickr [Электронный ресурс] // flickr.com: [сайт]. — URL: https://www.flickr.com/photos/visionaryroadtrip/4206781867/in/album-72157623418489627 (дата обращения: 17.11.2025).
wisconsinproject [Электронный ресурс] // wisconsinproject.blogspot.com: [сайт]. — URL: https://wisconsinproject.blogspot.com/2013/07/wisconsin-concrete-park-phillips-wi.html (дата обращения: 17.11.2025).
antiquetrader [Электронный ресурс] // antiquetrader.com: [сайт]. — URL: https://www.antiquetrader.com/art/wisconsin-concrete-park (дата обращения: 17.11.2025).
SPACES Archives [Электронный ресурс] // spacesarchives.org: [сайт]. — URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/lonnie-holley-the-sandman/gallery/ (дата обращения: 17.11.2025).
artsmia: African Masks and Masquerades [Электронный ресурс] // new.artsmia.org: [сайт]. — URL: https://new.artsmia.org/programs/teachers-and-students/teaching-the-arts/art-in-context/african-masks-and-masquerades (дата обращения: 17.11.2025).
The Museum of Cultural History: The Mask That Sees All and Knows All [Электронный ресурс] // khm.uio.no: [сайт]. — URL: https://www.khm.uio.no/english/collections/objects/the-mask-that-sees-all-and-knows-all.html (дата обращения: 17.11.2025).
High Museum of Art [Электронный ресурс] // high.org: [сайт]. — URL: https://high.org/collection/lonnie-holley/ (дата обращения: 17.11.2025).
CVLT Nation [Электронный ресурс] // cvltnation.com: [сайт]. — URL: https://cvltnation.com/mother-universe-communicates-with-lonnie-holley-as-he-creates-unreal-art/ (дата обращения: 17.11.2025).
Dull Tool Dim Bulb [Электронный ресурс] // dulltooldimbulb.blogspot.com: [сайт]. — URL: https://dulltooldimbulb.blogspot.com/2019/01/lonnie-holley-birmingham-alabama.html (дата обращения: 17.11.2025).
Lonnie Holley Story [Электронный ресурс] // lonnieholleystory.com: [сайт]. — URL: https://lonnieholleystory.com/press-kit/ (дата обращения: 17.11.2025).
Art & Theology [Электронный ресурс] // artandtheology.org: [сайт]. — URL: https://artandtheology.org/2022/08/26/the-biblical-imagination-of-folk-sculptor-annie-hooper/ (дата обращения: 17.11.2025).
SPACES Archives [Электронный ресурс] // spacesarchives.org: [сайт]. — URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/bible-stories/gallery/ (дата обращения: 17.11.2025).
Raw Vision [Электронный ресурс] // rawvision.com: [сайт]. — URL: https://rawvision.com/blogs/articles/annie-hooper?srsltid=AfmBOorG8GnoHkOSfRXuqj-pPgvx9JSqhBZntK_5QAaguLu_7CZ9kYL0 (дата обращения: 17.11.2025).
John Michael Kohler Arts Center [Электронный ресурс] // jmkac.org: [сайт]. — URL: https://www.jmkac.org/artist/annie-hooper/ (дата обращения: 17.11.2025).
The Bitter Southerner [Электронный ресурс] // bittersoutherner.com: [сайт]. — URL: https://bittersoutherner.com/feature/2020/way-out-people-way-out-there (дата обращения: 17.11.2025).
SPACES Archives [Электронный ресурс] // spacesarchives.org: [сайт]. — URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/pasaquan/gallery/ (дата обращения: 17.11.2025).
The World of Interiors [Электронный ресурс] // worldofinteriors.com: [сайт]. — URL: https://www.worldofinteriors.com/story/eddie-owens-martin-georgia (дата обращения: 17.11.2025).
Interesting Ideas [Электронный ресурс] // interestingideas.com: [сайт]. — URL: https://www.interestingideas.com/pasaquan-preservation-now/ (дата обращения: 17.11.2025).
Hometown Unicorn [Электронный ресурс] // hometownunicorn.com: [сайт]. — URL: https://hometownunicorn.com/2018/04/09/pasaquan/ (дата обращения: 17.11.2025).
New Georgia Encyclopedia [Электронный ресурс] // georgiaencyclopedia.org: [сайт]. — URL: https://www.georgiaencyclopedia.org/articles/arts-culture/st-eom-1908-1986/ (дата обращения: 17.11.2025).
UpROAR [Электронный ресурс] // uproarcsu.com: [сайт]. — URL: https://uproarcsu.com/culture/the-spirit-of-pasaquan/ (дата обращения: 17.11.2025)
