Documenta 15: «заглушенные» истории
РУБРИКАТОР - концепция - Архив женской борьбы в Алжире - Оперативная фактография - Чильтаны - Лавина - заключение - ссылки на источники
КОНЦЕПЦИЯ
Летом 2022 года в Касселе прошла 15-я масштабная стодневная выставка «Documenta», которая считается одной самых из влиятельных в современном искусстве. В 1955 году под курированием Арнольда Боде Документа впервые заявила о себе как о важном культурном событии и с тех пор каждые пять лет проводится в Германии. В прошлом году Документа представила 32 выставочных площадки, которые расположились по всему центру города, а также по восточной части Касселя.
Documenta 15
Документа 15 — первый случай за всю историю выставки, когда роль куратора выпала не одному человеку, а целой группе единомышленников, выбранной интернациональной комиссией фестиваля. «Ruangrupa» — так называется индонезийская группа из Джакарты, что переводится как «художественное пространство». Деятельность «Ruangrupa» нацелена на отказ от дисциплинарной изоляции: к художественным проектам группы привлекаются ученые, технологи, журналисты и политики.
Участники «Ruangrupa»
«Мы хотим создать глобально ориентированную, совместную и междисциплинарную платформу в области искусства и культуры, которая будет оставаться эффективной и после 100 дней существования Documenta15. Наш кураторский подход направлен на создание другой модели совместного использования ресурсов — в экономическом плане, а также в отношении идей, знаний, программ и инноваций» — ruangrupa (2019)
В основу кураторской концепции выставки легла практика «lumbung», что с китайского языка буквально переводится как «рисовый склад». В индонезийских деревнях в рисовых амбарах хранят переизбыток урожая, который потом по совместному решению местных жителей распределяется на благо общества. Предполагалось, что выставка будет работать по схожим принципам, чтобы в традициях антиавторитарного активизма — коллективно и горизонтально — создать для художников общее пространство Документы. Был придуман определенный словарь, состоящий из интернациональных слов: нокронг — «проводить время вместе», мажелис — «принимать совместные решения», медйан — «публичное пространство"(в переводе с индонезийского, арабского и турецкого языков). Эти и другие слова должны были стать внутренним сленгом Документы, отделяющем совместную арт-практику участников от европейской капиталистической художественной системы.
(слева направо): «lumbung» 1910 г. \ эскиз «lumbung» ruangrupa
В сторону Документы 15 было высказано очень много негативной критики. Некоторые даже полагали, что выставка в Касселе 2022 года последняя. Причина тому — в одной из работ были замечены антисемитские образы. Спустя 3 дня экспонирования проект отозвали, но ситуация вызвала бурную общественную реакцию.
Тем не менее, Документа 15 — это огромное событие с более чем 1500 участников, многие из которых — выходцы из стран с колониальным наследием, которые получили возможность высказаться. В проектах ярко звучат темы жестокости и насилия, памяти и рефлексии «неудобного», замалчиваемого опыта; опыта, подвергающегося забвению. Художники рассказывают истории с важным политическим и социальным контекстом, нуждающимся в деколониальном прочтении.
Для более подробного рассмотрения я выбрала несколько интересных проектов, представленных на Документе. Анализ я разделила по блокам:
«Архив женской борьбы в Алжире» — проект, который предлагает создание контр-архива феминистических организаций в Алжире 1966–1991 гг. Тема создания искусства, делающего видимым скрытое наследие, звучит в проектах, описанных в «Искусство, которое создает наследие. Шведский и Беларусский взгляды на искусство и наследизацию» К. Валли, А. Деревянко и Э. Видарссон.
Блок «Оперативная фактография» рассказывает о проекте, который обращается к «неофицальному» выражению культуры Кубы — художественным практикам и авторам, которые были исключены государством из общего наследия.
«Чильтаны» — повествование о художнице, которая работает с темами личной и коллективной памяти, наследия, забвения. Эти темы раскрываются книге Алейды Ассман «Забвение истории — одержимость историей».
«Лавина» — блок про проект, в основе которого лежат трагические события уничтожения армянского населения Османской империей 1915 г. Авторка работы поднимает вопросы, схожие с теми, что задает Саидия Хартман в своем эссе «Venus in Two Acts» о насильственном опыте.
АРХИВ ЖЕНСКОЙ БОРЬБЫ В АЛЖИРЕ
«Archives des luttes des femmes en Algérie» (Архив женской борьбы в Алжире) — это независимый проект, основанный в 2019 г., главной целью которого является создание цифрового архива материалов феминистических ассоциаций, борющихся за права женщин в Алжире с 1962 г.
Фото инсталляции на Documenta 15
Инсталляция, представленная на выставке, — реконструкция действий, сопутствующих процессу создания архива — работа с фондом документов, которые хранились активистками десятки лет. Эти документы раскладываются так, словно подготавливаются к этапу сканирования. Художницы сравнивают этот процесс с эксгумацией материальных следов борьбы, которую вели женские ассоциации, коллективы, киноклубы, университетские комитеты на протяжении 30 лет — с 1996 по 1990е — чтобы вернуть им право говорить и существовать в новом политическом контексте, где запрещается проводить демонстрации и свободно выражать свое мнение. Так авторы обращаются к тревожным годам активных забастовок 1998-1991 с надеждами на грядущие перемены, поднимают вопрос о значении этого периода в настоящем.
«Архивные жесты», видео, снятое Софиан Зуггар и Саадией Гасем, июнь 2022 г.
архивные материалы проекта
книга из архивных материалов
ОПЕРАТИВНАЯ ФАКТОГРАФИЯ
Другой пример проекта, раскрывающего «неудобные» истории — «Оперативная фактография» коллектива INSTAR, созданного кубинской художницей Таней Бругера. Бругера — одна из самых известных культурных деятелей Латинской Америки, обрела известность благодаря своим радикальным политическим перформансам и инсталляциям.
другие перформансы Тани Бругер (слева направо):
Шепот Татлина № 5, 2008 г. \Тело тишины, 1997 \ Без названия, 2000
«Оперативная фактография» вдохновлен опытом советского поэта, журналиста и драматурга Сергея Третьякова. Третьяков придерживался мнения, что своей деятельностью художники должны как-то влиять на реальность, в которой они находятся. В течение 2 лет он жил в колхозе на севере Кавказа. Там художник занимался редактированием местной газеты, вел бухгалтерский учет и продвигал грамотность и образование. Также он организовал информационный «инструмент», назвал его «оперативная фактография» — стенд-стенгазета, которая должна была помочь жителям координироваться в своих многочисленных мероприятиях. INSTAR использует идею оперативной фактографии для того, чтобы рассказать о независимых художественных практиках, которые были исключены или подвергнуты цензуре кубинским политическим режимом.
Оперативная фактография, 2022 \ INSTAR
Культурная легитимация выступает в роли механизма для вознаграждения за послушание и соучастие тем, кто находится у власти. Независимые деятели культуры или же просто несогласные с правящим режимом лишаются какой-либо поддержки от государства или вовсе стираются из истории страны. Таким образом, художники создают подвижную «базу» данных о таких авторах. Посетители Документы не смогли увидеть проект целиком — он состоит из 10 самостоятельных инсталляций, только часть из которых экспонировалась на выставке в Касселе. По словам участников INSTAR, этот фактор характеризует культурную жизни на Кубе — она всегда предстает незавершенной и незаконченной картинкой, с пробелами как для стороннего наблюдателя, так и для местных жителей.
Оперативная фактография, 2022 \ INSTAR
Оперативная фактография, 2022 \ INSTAR
Кураторы расходятся по домам, 2022
ЧИЛЬТАНЫ
Кадр из видеоработы «Чиллтан», 2022 \ Саодат Исмайлова
Саодат Исмаилова — художница родом из Узбекистана совместно с группой DARVA, в которую входят 19 современных художниц из Узбекистана, Казахстана, Таджикистана и Кыргызстана, представила на Documenta 15 видеоработы: «Чиллпык», «Чиллтан», «Призыв», фильм «Биби Сешанбе», а также несколько перформансов. В них Саодат обращается к темам коллективной памяти, деколониальности и репрезентации женщин.
Кадр из видеоработы «Чиллтан», 2022 \ Саодат Исмаилова
Ключевым образом в произведениях художницы является чильтан — дух-покровитель Центральной Азии, который можно встретить в полузабытых мифах и эпосах, сказаниях и молитвах. Чильтан — мифическое существо, не имеющее четкой формы. Он ломает антропоцентрические представления о мире, переводит фокус на внешние силы окружающей среды.
Перформанс на Documenta 15, 2022 \ Саодат Исмаилова
Хэппенинг Саодат Исмаиловой и участниц DARVA
Саодат особенно интересует связь чильтанов с «древним знанием предков» и коллективной памятью. В своих работах она обращается к духовно-интеллектуальному наследию Центральной Азии, которое повсеместно подвергается забвению.
фильм «Биби Сешанбе» \ Саодат Исмаилова
ЛАВИНА
кадры из фильма «Aşît» \ Пинар Огренчи
Aşît, в переводе с курдского «лавина» или катастрофа, — проект турецкой видео художницы Пинар Огренчи. В своей инсталляции она обращается к покинутому ее предками месту — родной деревни ее отца Müküs (Бахчисарай по-турецки) на турецкой границе с Ираном. Ключевыми для фильма являются темы миграции, вынужденного перемещения, сопротивления. В фильме художница показывает следы различных культур, которые когда-то существовали вместе, до геноцида Османской империей 1915 г.
Оргенчи отсылает к истории армянского музыканта Айрика Мурадяна, этнографа и исполнителя народных песен. Через песни, которые Мурадян собрал на своей родине, художница изучает повседневные практики и культурные особенности народа Müküs Также «Лавина» вдохновлен новеллой австрийского писателя Стефана Цвейга «Королевская игра» 1941 г., где по сюжету шахматы становятся способом выживания перед лицом фашизма.
Экспонирование проекта на Documenta 15 \ Пинар Огренчи
кадр из фильма «Aşît» \ Пинар Огренчи
Как часть инсталляции на выставке были представлены сшитые вручную белые полотна, которые были созданы женщинами, пострадавшими во время вооруженного конфликта. Этот образ уже появлялся в других работах художницы, он выражает индивидуальную и коллективную скорбь и любовь.
часть инсталляции «Aşît» \ Пинар Огренчи
заключение
Тема борьбы против стирания диалектических, политических и социальных конфликтных измерений прошлого ясно звучит во всех рассмотренных примерах. Хотя и кураторская концепция Documenta 15 обвиняется в утопичности идеи о создании единого творческого пространства для всех участников, они все же получили свое право на голос, на высказывание, на то, чтобы рассказать личную или коллективную «неудобную» историю. Выставка предоставляет собой скорее архив этих историй, нежели чем нацеленное на продажи коммерческое мероприятие.
