Густав Климт. Подсолнух. 1907

Густав Климт. Подсолнух. 1907

Холст, масло, сусальное золото. 110 × 110 см Галерея Бельведер (Венгрия, Вена)

С 1899 года австрийский художник Густав Климт ежегодно проводил летнее время на озере Аттерзее, находящемся в известном курортном регионе Зальцкаммергут. Здесь он написал многие из своих пейзажей, вдохновленные местной природой.

Среди них — серия из четырех живописных полотен, написанная летом 1907 года. Все они изображают пышную зелень и яркие ковры из цветов, заполняющие всю поверхность холстов. Но одна все же отличается от других, и это картина «Подсолнух».

Хотя формально произведение относится к пейзажному жанру, многое в нем напоминает скорее парадный портрет в полный рост. В центре композиции — пышный подсолнух на фоне пестрой и густой зелени, заполняющей весь задний план картины. Голова подсолнуха немного опущена, словно скромно склонилась. Одеяние из огромных зеленых листьев кое-где оголяет устойчивый стебель. Кусты цветов у его основания образуют яркий и пышный подъюбник.

Композиционная простота картины сочетается с узнаваемой орнаментальной избыточностью живописи Климта. Статичная «фигура» подсолнуха существует вне времени и пространства, даже ветер не может побеспокоить его. Но вибрирующая материя — яркие зелень и цветы, переливы замешанного в краску сусального золота (к сожалению, трудно различимые на цифровой копии) — не дают усомниться в «человечности» цветка.

На антропоморфность подсолнуха обращали внимание многие исследователи и художественные критики. Одни сравнивали его зеленое одеяние с Мадонной Милосердия — типом изображения Девы Марии, расстилающейся свой плащ. Другие выдвигали предположение, что картины представляет собой скрытой портрет Эмилии Флёге, музы и близкой подруги Климта, вместе с которой они отдыхали в Зальцкаммергуте. Сторонники этой теории в качестве другого доказательства также приводят сделанную самим художником в 1906 году серию снимков Флёге в широких пестрых платьях ее собственного кроя [2]. Самое точное описание «Подсолнуха», пожалуй, предложил художественный критик Венского сецессиона Людвиг Хевези, он сравнил его с «влюбленной феей», «чье зеленовато-серое одеяние струится вниз со страстным трепетом» [3].

Картина «Подсолнух» — еще одно подтверждение того, что Густав Климт был «художником вечного цветения»[4]. Сюжеты его работ существуют вне времени и пространства: лепестки цветов переливаются золотом, а зеленые листья и стебли никогда не увядают.