14 сентября с 18:00 до 22:00 в пространстве CREATIVE HUB прошла конференция «ART ВЫШКА», в рамках которой мы поговорили о специфике производства научного знания в области искусства и дизайна.
Конференция началась с рассказа о Campus Gallery как о площадке, где студенты получают первый междисциплинарный опыт в практике. На TED-сессии с аспирантами, работающими в различных культурных институциях, поговорили о том, как исследователи осмысляют свою практику и фиксируют изменения в научном мире. Завершила конференцию панельная дискуссия, где исследователи искусства и дизайна вместе с коллегами из Центра нейроэкономики и когнитивных исследований НИУ ВШЭ и представителями диджитал-направления Школы дизайна обсудили, что общего между теорией восприятия, цифровым дизайном, медициной и искусством.
Что такое Campus Gallery?
Спикер:
• Даша Кузнецова, директор HSE ART GALLERY, искусствовед, арт-менеджер, куратор и координатор культурных проектов в сфере современного искусства
Дарья Кузнецова рассказала о феномене «campus gallery» и для чего нужно создавать такие места. HSE ART GALLERY — первая галерея такого типа в Москве — площадка, на которой свой опыт работы получают не только художники, но также студенты кураторы и дизайнеры. Инициатива Школы дизайна НИУ ВШЭ уже стала своеобразным трамплином для молодых специалистов креативных индустрий и в комфортной обстановке позволила обучится необходимым навыкам.
На примере HSE ART GALLERY её директор, рассказала о формировании среды вокруг инициатив, о «выращивании» собственных проектов, и поделилась главными составляющими для развития, узнаваемости проекта и лояльности аудитории.
Выставки HSE ART GALLERY
Дарья Кузнецова: «У каждого бренда должна быть ценность. Наша ценность в том, что умеем балансировать на грани коммерческой галереи, как Alina Pinsky Gallery, Triumph Gallery, pop-off-art и других московских галерей, образовательного учреждения, мы всё же часть Школы Дизайна, а это часть НИУ ВШЭ, и хаба, который диктует повестку актуального современного искусства, имеет собственную институциональную ценность. И самое важное, мы работаем с ультра современными и очень молодыми художниками. Их продвигаем, о них заботимся, и мы не изменим своей позиции. Это наш принцип, наша отличающая черта. Поэтому мы campus gallery, а не по какой другой причине.»
TED-talk с аспирантами, работающими в культурных институциях
В рамках сессии с аспирантами и институциями рассказали о том, как исследователи осмысляют свою практику.
Спикеры:
• Лёля Милановская, искусствовед, научный сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства
• Юлия Шуленина, аспирант Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, сотрудник Музея Мосэнерго и энергетики Москвы
• Анна Зиновьева, ведущий специалист отдела региональных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина, аспирант Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, искусствовед, историк театра
• Артём Прохоров, кандидат наук в области искусства и дизайна, старший преподаватель Института медиа НИУ ВШЭ
• Анастасия Пронина, креативный директор Secret Kitchen. Преподаватель базового курса «Креативное проектирование» Школы дизайна ВШЭ. Преподаватель курса «Графический дизайнер» ЯндексПрактикума. Аспирант школы по искусству и дизайну ВШЭ
• Елена Ермаковишна, руководитель HSE CREATIVE HUB, аспирант Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, продюсер культурных событий, искусствовед, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ
Немецкие чертежи из технического архива ПАО «Мосэнерго» (Юлия Шуленина)
Лёля Милановская рассказала о ММоМа и поделилась опытом работы в научном отделе институции. «Выставка от А до Я»: экспертиза и фонды, план и дизайн экспозиций, составление публичной программы, коммуникация с художникам, музеями, экспертами, локальные инициативы для развития ММоМА, — то чем занимается сотрудник научного отдела.
Спикер также остановилась на коллекции ММоМа, разнице между Modern & Contemporary, особенности площадок ММоМа — они не имеют постоянной экспозиции, чем похожи ММоМа и Москва, и выставочных программах музея, которые не просто «упражнения на рифму», а выстраиваются в «смыслоотягчённый диалог».
Юлия Шуленина рассказала, как работа может перекликаться с исследовательскими интересами и аспирантурой. Юлия, как исследовательница дореволюционной архитектуры и архитектуры авангарда, поделилась своими открытиями в рамках работы с ПАО «Мосэнерго», представила свои статьи и проекты.
Анна Зиновьева о работе с региональными проектами в Пушкинском музее и о грядущем междисциплинарном фестивале «Звук вокруг» (Sound Around) на Камчатке. «Звук вокруг» станет не только фестивалем саунд-арта, но и серией открытых лабораторий, в которых примут участие местные жители.
Артём Прохоров о своих проектах с кинокомпанией Star Media («Ищейка», «Пробуждение», «Сердце пармы») и о том, как это отразилось на диссертационном исследовании. Спикер заострил внимание на идее «Мономиф» или «Путь героя» Джозефа Кэмпбелла, которая прослеживается практически во всех фильмах и сериалах, и как эта схема может работать в других форматах.
Анастасия Пронина рассказала о переложении опыта одной сферы на другую на примере книги Андре Руйе «Фотография между документом и современным искусством» и собственном интересе — фотография и дизайне, о научном подходе в решении дизайн-задач и как это интегрировать в обучение. Параллельно с аспирантурой Анастасия преподает студентам технологии дизайна, где применяет свои теории на практике. На примерах работ студентов, где они совмещали форму плаката и фотографию, спикер показала, как медиум фотографии может трансформироваться и работать в разных условиях.
Александра Зененкова (студентка Анастасии Прониной)
Даша Любивая (студентка Анастасии Прониной)
Дарья Муракаева (студентка Анастасии Прониной)
В финале TED-talk Елена Ермаковишна объявила о запуске научного журнала на базе Школы Дизайна НИУ ВШЭ, презентация которого пройдёт в CREATIVE HUB 30 ноября.
Конференцию завершила дискуссия, где исследователи искусства и дизайна вместе с коллегами из Центра нейроэкономики и когнитивных исследований НИУ ВШЭ и представителями диджитал-направления Школы дизайна обсудили, что общего между теорией восприятия, цифровым дизайном, медициной и искусством.
Панельная дискуссия о том, что общего между теорией восприятия, цифровым дизайном, медициной и искусством, в какой точке могут встретиться когнитивный психолог, дизайнер цифрового продукта и историк искусства?
Спикеры:
• Татьяна Леднева, аспирант института Когнитивных нейронаук, исследователь группы когнитивного контроля коммуникации и восприятия
• Вадим Булгаков, дизайнер, арт-директор, диджитал-продюсер. Руководил проектами и развивал продукт от беты до запуска в релиз в Lapka, Baselance, Papaton Kids, CardPlace. Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ
• Анастасия Алехина, междисциплинарная художница и исследователь. Участница российских и зарубежных выставок и фестивалей. Номинирована на премию Start Prize-2021 фестиваля ArsElectronica (Австрия). Аспирант школы дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель БВШД
• Ирина Сахно, доктор филологических наук, профессор Школы Дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, академический руководитель образовательной программы «Практики современного искусства», Председатель Диссертационного Совета по искусству и дизайну НИУ ВШЭ (PhD in Arts and Design). Главный редактор Журнала ВШЭ по искусству и дизайну HSE University Journal of Art&Design studies
Татьяна Леднева, аспирант института Когнитивных нейронаук, исследователь группы когнитивного контроля коммуникации и восприятия начала дискуссию с обсуждения, как эстетический контекст влияет на аффорданс, отношение между свойствами и функциями физического и виртуального объекта, которые подсказывают, как с ним можно взаимодействовать.
