Интервью с Эриком Белоусовым

Дизайнер, художник, сценограф и организатор выставок.

Окончил Строгановское училище, работал дизайнером издательства «Има-Пресс», сооснователь и арт-директор дизайн-бюро Ostengruppe, затем — арт-директор Zoloto Design Group и Arbeitskollektiv, призер многочисленных профессиональных конкурсов, лауреат Государственной премии в области культуры по Пермскому краю за проект создания музея Пермских древностей (2012), член Союза художников Москвы и Академии графического дизайна России. Награжден золотой медалью Академии художеств России.

Для работ Эрика Белоусова характерен яркий, динамичный стиль, активное использование типографики в качестве равноправного элемента образной системы проекта — будь то плакат или дизайн музейной экспозиции.

Я ничем другим никогда не занимался. Учился в средней школе, и довольно средне. Решением моего отца меня отдали в художественное училище. Я не хотел этого, но пришлось — сначала шло не очень, затем получше, потом понравилось…

Ситуация складывалась по-разному, и часто тебя выкидывало на какой-то незнакомый берег. Вообще, основные этапы — это появление каких-то новых областей, которыми интересно заниматься и в которые я вошел.

Когда я учился, не было слова «дизайн», оно было западное, поэтому как бы запрещенное, дизайн — у них, а у нас — «художественное проектирование». Дизайн, говорили, это красота и польза — коротко, ясно, и очень сухо.

Чему должен служить дизайн и что он должен делать? Должен ли он помогать продавать? Должен. Интересно этим заниматься? Не особо. Дизайн может дарить эмоции, заставлять думать, рассуждать, развлекать в том числе. Сущностей дизайна множество.

Есть целые большие стили и дизайнерские коды, которые влияют на нашу жизнь. Например, ИКЕА сейчас ушла из России, но ее шлейф остается. Они создали чистый, минималистический, очень экологичный, обращенный к людям стиль — это действительно целая жизнь, запакованная в дизайн. А, скажем, на автодроме — совершенно другая эстетика. Она во всем своя — в архитектуре, предметах, одежде, меню в ресторане. Сразу понимаешь, где ты находишься, и тебе это нравится. Примеров таких много.

Грань между художником и дизайнером, конечно, есть. Художник — это человек, который берет из жизни, из воздуха какие-то идеи, сам ставит себе задачу и высказывается. Это личное высказывание на тему окружающего, или внутреннее философствование. А дизайн — это действие по задаче. Есть задача — есть решение. Можно говорить, что какой-то дизайн более художествен, в нем есть позиция автора — но, в общем, это вторично. Первое и основное — то, что дизайнер работает по запросу, а художник — нет. Он сам для себя его формулирует — это очень сложно, кстати.

Для меня важен контакт с молодыми людьми, их взгляд на то, что сейчас происходит. Это всегда диалог, обоюдный обмен. Очень важно, что ты не только в своей голове прокручиваешь какие-то идеи, важно иметь аудиторию, с которой ты можешь сверяться, что ли — это раз. Второе: хочется уже действительно кого-то чему-то научить и поделиться, ну и конечно, вампиризма в этом есть немало, зарядки. И конечно, вампиризм здесь двухсторонний.