Русский цвет в моде
Концепция
Мода в России всегда была и есть не только отражением вкуса или социального статуса — она была частью национального самовыражения, способом визуального общения и языком времени. Ключевое место в этом языке занимает красный цвет. Он соединяет культуры: от древних ритуалов и символизма до авангарда, от праздничного сарафана до политического плаката. Это цвет красоты, власти, святости и силы, который в русском контексте всегда значил больше, чем просто оттенок.
Исследование посвящено изучению этого цвета в моде России — как элемента костюма, как знака идентичности, как носителя исторической памяти и как семантического код.
1. Косоклинный сарафан, Автор неизвестен, XVII век; 2. Николай II в костюме Сокольничего, Федор Солнцев, 1851; 3. Регина Збарская, Автор неизвестен, 1968; 4. Алла Пугачева, Автор неизвестен, 2016.
Выбор темы Темой исследования красный цвет стал неслучайно — в качестве визуального маркера и части культурного кода он проходит сквозь всю историю отечественной моды. В визуальной культуре он прочно ассоциируется с понятием праздника, власти, священного и статуса. Этот цвет имеет устойчивую культурную и эмоциональную нагрузку, которая меняется вместе с историческим контекстом. На примере моды можно проследить, как красный цвет переходил от сакрального к политическому, от народного к концептуальному.
Принцип рубрикации Исследование построено по хронологическому принципу и включает пять ключевых периодов: Древнеславянский, Средневековая Русь, Монархическая Россия, Советский период, Постсоветская Россия и Современность. Также в начале вынесен блок «Исторический код», который вводит в историко-культурный контекст, показывая, как красный цвет формировался изначально, и что влияло на его устойчивое присутствие в русской моде.
Периодизация подчёркивает, как в каждый исторический этап красный цвет переосмыслялся: от языческой символики к знаку государственной власти, от народного костюма к инструменту модной пропаганды.
1. Белгородские рушники, Владимир Лобачев, 2008; 2. Советский плакат времён гражданской войны: «Ты записался добровольцем?», Дмитрий Моор, 1920; 3. Портрет Марии Федоровны, Франсуа Фламенг, 1860-е.
Отбор визуального материала В качестве визуального материала были отобраны и исторические костюмы музейных коллекций, и репрезентации красного цвета в живописи, фотографии, иллюстрациях и современных подиумных решениях. Основные источники: коллекции государственных и коммерческих музеев, цифровые архивы зарубежных платформ и статьи, посвященные исследованию цвета в контексте моды.
Приоритет отдавался костюмам и образам, в которых красный используется как центральный или символически значимый элемент.
Отбор текстовых источников В текстовую основу исследования вошли академические статьи по истории костюма и моды, культурологические и визуальные исследования цвета, источники, раскрывающие семиотику цвета и социокультурное значение в моде, статьи из научных журналов.
Дополнительно учитывались любительские статьи, блоги и медиаплатформы, где отражаются современные взгляды и общественные интерпретации темы.
Почему именно красный стал связующим элементом в истории российской моды?
Гипотеза Красный цвет в истории русской моды является главным и сквозным визуальным и символическим маркером, сохраняя и преемственность значения: знака красоты, силы, сакрального или праздничного. Его воплощение и семантика трансформируются в соответствии с политикой, эстетическими кодами и системой ценностей социума. Через одежду красный цвет становится носителем культурной памяти и изменчивой идентичности — от языческих представлений о красоте и сакральности до идеологического символа Советской эпохи и современной модной интерпретации.
Исторический код
Красный цвет в русской культуре изначально формировался не как декоративный элемент, а как символ. В дохристианский период он был связан с жизнью, солнцем, кровью, огнём и воспринимался как знак силы, защиты и плодородия. Красные нити, пояса, ткани использовались в обрядах и в женской одежде как сакральные и оберегающие. Уже тогда цвет начинал «говорить» — выполнять ритуальную и социальную функцию.
Полотняная летопись: вышивка тамбуром, счетной гладью, набором, крестом, прямым крестом на полотенцах и свадебном платье.
С принятием христианства красный получил новое значение: стал цветом страдания, мученичества, но также царственности, жертвенности и праздника. На иконах Богородица часто изображается в красном мафории, подчеркивая её двойственную природу — любви и страдания. В народном языке «красный» закрепляется как синоним «лучшего»: красный угол, красная девица, красный день — всё это знаки особой ценности.
Свенская (Печерская) икона Божией Матери, Алипий Печерский, XI–XII века.
В эпоху Московского царства и до Петровских реформ красный цвет чётко разграничивает сословные роли. В придворной одежде он — элемент власти и подчинённости строгому церемониалу. Примером служит кафтан Сокольничего из алого бархата с золотой вышивкой. В парсунах и миниатюрах бояре и князья часто изображаются в одежде, где красный подчёркивает принадлежность к высшей иерархии. В крестьянской культуре он, напротив, закрепляется как цвет ритуала и праздника: свадебные сарафаны, венчальные пояса, вышитые красным нитями, которые подчеркивают связь с традицией.
1. Сокольничий костюм времен Алексея Михайловича, Федор Солнцев, 1830-е; 2. Портрет Марфы Матвеевны, Автор неизвестен, 2-я половина XVII в.; 3. Русский сарафан, Автор неизвестен, 2-я половина XIX в.
В Российской империи значение красного ещё более усложняется. В крестьянской одежде он остаётся цветом обряда, молодости, красоты. У дворян, особенно в период романтизма (1830–1840), красный приобретает статус декоративного и модного, выражается в бархатных платьях, отделке и аксессуарах.
При Николае I и Екатерине II красный активно используется в парадной одежде и символике власти, а к началу XX века он переосмысляется в авангардной культуре — через сценический костюм, декоративное искусство и образы «русского стиля», обретая новую выразительность на стыке традиции и современности. Далее, например, у Гончаровой красный становится цитатой древнерусской иконописи, соединённой с современным стилем.
1. Портрет Александры Осиповны, Орест Кипренский, 1830; 2. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица», Леон Бакст, 1920; 3. Костюм крестьянки для оперы-балета «Золотой петушок», Наталия Гончарова, 1937.
В Советском Союзе красный превращается в центральный политический символ — это цвет революции, флага, труда и победы. Его массовое присутствие в плакатах, форме, праздничной символике делает его частью государственной машины. Одновременно он остаётся в женской моде как знак праздника — красное платье, губная помада, шёлковый платок.
1. Плакат «Вперед к победе коммунизма!», Иванов В. Бурова О., 1957; 2. Советская мода, Автор неизвестен, 1965 — 1969.
В постсоветское время красный теряет свою однозначность: он становится менее привязанным к чему-то конкретному. Может — высказывание, может — ирония, или ностальгия. В современной моде он также используется и как отсылка к фольклору, и как выражение личного манифеста. Работы дизайнеров XXI века — от Гоши Рубчинского до Ульяны Сергеенко — демонстрируют, как красный может быть одновременно красивым, концептуальным и исторически нагруженным. Цвет продолжает функционировать как носитель культурной памяти, несмотря на стилистическую смену эпох.
1. Коллекция весна-лето 2017, Ульяна Сергеенко, 2017; 2. Коллекция осень-зима 2019/20, Ульяна Сергеенко, 2019; 3. Модели, созданные в сотрудничестве с Канье Уэстом, Гоша Рубчинский, 2018.
Таким образом, исторический путь красного цвета в русской культуре и моде позволяет понять, почему именно он стал сквозным элементом визуальной традиции. Это помогает подтвердить гипотезу исследования: красный цвет сохраняет глубокую смысловую и эстетическую нагрузку, переходя из контекста в контекст, не теряя культурной силы.
Древнеславянский период
До принятия христианства культура восточных славян формировалась на основе языческого мировоззрения, которое было тесно связанно с природными циклами, родовой структурой и ритуалами. Цвет в этом контексте был далек от функции эстетического решения — он являлся носителем сакрального смысла, магическим элементом и средством общения с миром духов и предков.
Среди всех цветов именно красный играл ключевую роль — он ассоциировался с огнём, солнцем, кровью, плодородием и жизненной силой.
Схематичная реконструкция древнеславянской одежды по Сабуровой М. с отмеченными зонами, где чаще всего использовался красный цвет, Авторский рисунок, 2025.
В обрядовой культуре красный был универсальным цветом защиты и преобразования. Он использовался в обрядах инициации, в ритуалах перехода (свадьба или погребение), в сезонных праздниках, связанных с возрождением природы.
Красная ткань или вышивка в женской одежде воспринималась как щит от нечистой силы, сглаза и болезней. Ключевым был орнамент красной нитью, расположенный по краям одежды — на вороте, манжетах, подоле. Эти участки считались «уязвимыми» и нуждались в магической защите.
Схемы древнеславянской обрядовой вышивки: 1. Обратный знак Духовного коловрата; 2. Звезда Лады; 3. Белобог, Наталья Солнце, 2020.
Красный также был связан с плодородием и продолжением рода. На многих элементах женского костюма использовались символы солнца, семени, древожизни, исполненные красными нитями. Это подчеркивало, что женщина — носительница рода, связанная с землёй и небом. В поясе, как в границе тела, красный часто доминировал, особенно в праздничных и свадебных одеждах. Такие элементы использовались как магические атрибуты, передававшиеся по наследству, нежели просто одежда.
Народные пояса с XIX–XX в. Этнографический аналог древнеславянских обрядовых поясов: 1. Плетеный пояс; 2. Тканный шерстяной пояс.
Красный цвет также присутствовал в домашнем пространстве, в украшении жилища. Как говорилось ранее, понятие «красный» в славянском языке изначально означало «красивый», «лучший», отсюда — «красный угол» в избе, где размещались иконы (в христианский период), а ранее — место почитания предков, домашнего огня, защитных предметов. Здесь красный — цвет центра, святости и сакральной оси мира.
Красный угол, Uk-Kamelot, 2007.
Следы этого восприятия остались и в погребальной практике. Красные ткани или нити могли сопровождать покойного, особенно если речь шла о молодой женщине или ребёнке. Это связывалось с представлением о жизни как круге: красный символизировал переход не только в мир иной, но и в новое рождение и вечное движение.
В древнеславянской культуре красный — цвет жизненной и небесной энергии, средство визуального обозначения границ, переходов и сакральных точек.
Красный служил языком общения с миром, в котором знаки были столь же важны, как и слова и действия. Его раннее значение — энергия, защита, плодородие, что заложило основу для дальнейшего развития красного как одного из главных цветов русской визуальной традиции.
Средневековая Русь
В Средневековой Руси красный цвет сохраняет свою семантику: он выступает символом земной власти и сакральности. В одежде князей и бояр он обозначает высокий статус, близость к власти, а в церковных облачениях — сопричастность к божественному.
Красный бархат и парча становятся материалами не только роскоши, но и обряда — сама ткань, окрашенная киноварью или червлёным червецом, стоила дорого и символизировала жертву.
Радзивиловская (Кенигсбергская) летопись, XV в.
Церковный канон наделяет красный цвет новым христианским значением — цветом крови мучеников. В иконописи и фресках святой Георгий, великомученики и Христос в сцене страстей изображаются в красном хитоне. Это не простой акцент — это призыв к памяти о жертве, боли, победе духа над плотью. Красный становится цветом духовного подвига.
Роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре: 1. Похвала Богородице, Дионисий, около 1502; 2. Святой Великомученик Георгий Победоносец, Дионисий, 1502.
Женская праздничная одежда в средневековой Руси активно использует красный цвет: сарафаны, опашни и повойники украшались узорами из красной нити. Особенно характерны червчатые (окрашенные) ткани и красные головные уборы, которые подчеркивали статус замужней женщины. Тут уже красный становился языком социокультурного обозначения.
Реконструкция одежды славян Древней руси, Автор неизвестен, X–XIII века.
В условиях строгой социальной иерархии красный становится визуальным обозначением — отличием «верхов» от «низов». Простой люд избегал ношения чисто красного — не только из-за запрета, но и из-за дороговизны натуральных красителей. Боярские же одежды насыщены черлеными деталями, орнаментом с использованием золота и киновари. Цвет становится границей и видимой иерархией.
Миниатюры из Лицевого летописного свода, 1565–1576 гг.
Как и в Древнеславянский период, красный цвет важен и в символике знаков и обрядов: свадебные пояса, рушники, вышивки, воинские штандарты и знамёна зачастую выполнялись с использованием красных нитей и тканей. В этом контексте цвет так же обозначал жизнь, переход, родовую память. Особенно символична красная вышивка на белом полотне — архетипическая формула русского визуального языка.
1. Убранство хаты, Uk-Kamelot, 2007; 2. Деревня Прелесне, Yakudza, 2005.
В культуре Средневековой Руси красный — цвет власти и святынь, знамение мученичества, славы и духовного преображения.
Красный цвет в Средневековой Руси укореняется в визуальной культуре через иконографию: фоны и нимбы, одежды ангелов и пророков. Он работает как фокус зрительского внимания и как носитель сакрального смысла. В этом случае возникает устойчивое прочтение: красное — уже не просто «красиво», а «знаково».
Монархическая Россия
В Московском царстве красный цвет окончательно закрепляется как признак власти, статуса и сакрального достоинства. Он становится частью регламентированной придворной эстетики, где каждый элемент одежды говорит о ранге, службе, статусе и приближённости к трону.
Алые кафтаны, шапки с красной подкладкой, пояса и бархатные плащи — всё составляло визуальный строй власти, в котором красный закладывал силу, порядок и благолепие. При этом цвет продолжал сохранять ритуальное значение: например, царские венчальные одеяния включали красные элементы, унаследованные от более древних, дохристианских обрядов.
1. Портрет царя Алексея Михайловича, Автор неизвестен, вторая половина XVII века; 2. Сокольничий костюм, Федор Солнцев, 1830-е; 3. Портрет царевны Софьи, Автор неизвестен, вторая половина XVII века.
Во времена Петра I и его реформ красный цвет переосмысляется в европейском ключе, при этом не теряя символической насыщенности. Он входит в военный мундир, формируя образ имперской дисциплины и славы. Красный становится атрибутом армейской и морской формы, также парадных одеяний императорской знати. Теперь это не только символ традиции, но и цвет экспансии, амбиций и власти.
Страницы издания «Перемены в обмундировании и вооружении Российской императорской армии», А. К. Желтов, А. В. Кибовский, 2001–2005.
Красное мундирное сукно подчёркивало принадлежность к государственному строю, а в женской моде оно стало выражением вкуса и статуса.
1. Портрет Екатерины II, Автор неизвестен, вторая половина XVIII века; 2. Портрет Екатерины II, Федор Рокотов, 1763; 3. Парадный портрет императрицы Екатерины II, Петр Дрождин, 1796.
В эпоху Екатерины II и далее, в XIX веке, красный приобретает тональность «элитарной декоративности». Он всё чаще встречается в тканях для вечерних платьев, в отделке дворянских туалетов, в театральных и балетных костюмах.
Романтизм привносит в использование цвета чувственность и драматизм: бархат, шелк, золотое шитьё — это делает красный символом страсти, утончённости и культурной преемственности. Цвет остаётся знаком богатства, «русского величия», становится модным и эстетским.
1. Портрет Авроры Карловны Демидовой, Карл Брюллов, 1836-1838; 2. Разборчивая невеста, Павел Федотов, 1847; 3. Прасковья Иванова, И. Никитин, 1714.
К концу XIX — началу XX века на фоне усиления интереса к национальной идентичности красный цвет становится носителем концепции «русского стиля», помимо атрибута красоты. Он активно используется в декоративно-прикладном искусстве, в сценическом костюме, в балете и живописи. Дизайнеры и художники (Бакст, Гончарова, Рерих) обращаются к образам старинной Руси, вводя красный в новую и концептуальную плоскость. Здесь красный становится символом возвращения к истокам, духовного корня и национального кода в условиях современности.
Эскизы к балету «Литургия», Наталья Гончарова, 1915.
В Монархической России красный — цвет власти, величия и государственной репрезентации, знак иерархии, имперского блеска и духовного признания правителя.
В Монархическую эпоху красный цвет проходит путь от сакрального и властного к эстетическому и национально-концептуальному. Он не исчезает с развитием моды и культуры, а наоборот — встраивается в новые формы, сохраняя глубинную связь с традицией и идентичностью. И в царской, и в императорской России он служит маркером избранности: будь то венец власти, символ воинской славы или образ «великой красоты».
Однако с появлением и распространением новых красителей и цветовых решений значение красного постепенно утрачивает исключительность, особенно по сравнению с прошлыми эпохами.
Советский Союз
В Советском Союзе красный цвет впервые в истории становится цветом государственной идеологии. Он больше не принадлежит только сакральной или эстетской среде, теперь красный — символ политической революции, крови героев, классовой борьбы и будущего мировой справедливости.
Красный флаг, красная звезда, красная лента — визуальные маркеры новой власти. Цвет становится настолько всеобъемлющим, что «красное» становится синонимом «советское», «правильное», «героическое», «качественное».
1. Плакат «Красная армия всех сильней», Автор неизвестен, 1919; 2. Клином красным бей белых, Эль Лисицкий, 1919-1920; 3. Первое мая на Красной Площади, Автор неизвестен, 1917.
В моде и культуре красный в СССР играет двойственную роль. С одной стороны, он остаётся торжественным, парадным, официальным цветом эпохи — флаги, сцены, лозунги, знамёна. С другой — он активно внедряется в повседневную жизнь как атрибут коллективного воображения. Красные галстуки пионеров, ордена и медали, знаки отличия — это придаёт цвету статус морального превосходства и дисциплины. Красный становится визуальным «воспитателем» гражданина.
1. Орден Ленина, 1930—1991; 2. Участники парада на Красной площади в Москве, Лев Поликашин, 1967; 3. Отстроим на славу! , В. Иванов, О. Бурова, 1945.
В советской моде послевоенных десятилетий красный цвет сохраняет парадную значимость. Он появляется в торжественных костюмах, вечерних платьях, сценических образах. На фоне дефицита красное — цвет праздника, особого повода, знак отличия. В этом смысле красный сохраняет связь с довоенной «великой красотой», но теперь он опосредован идеологией: эстетика через призму социалистического реализма.
1. Костюмы для ансамбля «Берёзка», Автор неизвестен, 1980-е; 2. Кадр из комедии «Иван Васильевич меняет профессию», платье от Вячеслава Зайцева, 1973.
В Советский период красный — цвет революции и победы, визуальный код идеологии, политики, символ героизма и «светлого будущего».
В 1970–1980-е годы красный обретает статус традиции внутри советского среды. Он уже не несёт острого революционного импульса, но остаётся как привычный элемент. При этом он всё ещё сохраняет патриотическую окраску — как цвет Победы или как память о подвигах, как привычная визуальная доминанта массовых мероприятий.
1. 1 сентября, Автор неизвестен, 1980; 2. 9 мая, Автор неизвестен, 1985.
Постсоветский период и Современность
После распада СССР красный цвет теряет свою идеологическую жёсткость и входит в эпоху переосмысления. Он сохраняет эмоциональную силу, но становится свободным от прежних значений. Теперь его использование становится свободнее, временами, без наделения смыслов.
В 1990-е он часто используется иронично, с постмодернистским оттенком: в рекламе, в поп-культуре, в массовой моде. Это уже не символ революции, но знак страсти, энергии, а иногда — агрессии или протестной иронии.
Ленин Кока-Кола, Александр Косолапов, 1982.
В 2000–2020-х годах на фоне роста интереса к национальным кодам и визуальному цитированию традиций красный возвращается в моду как знак русской эстетики — яркой, театральной, избыточной. Дизайнеры и художники используют его для конструирования образа русской красоты, сильной женщины, нового патриотизма.
Он может быть одновременно праздничным и протестным, традиционным и ультрасовременным. Однако, зачастую может быть не привязан ни к чему.
1. Коллекция Haute Couture, Ульяна Сергеенко, 2022; 2. Красная футболка «Друг», Гоша Рубчинский, 2018; 3. Лолита, платье Галии Ахматовой, 2016.
В постсоветский и современный период красный — цвет культурной памяти и визуальной иронии, свободный от жёсткой символики.
Заключение
История красного цвета в русской моде — это не просто визуальный ряд, но глубокий культурный код, отражающий смену эпох, идеологий и эстетических ориентиров. От древнеславянского «красного» как «красивого» — цвета жизни, солнца и сакральной границы, до императорского символа власти, пышности и элитарности. В советский период красный превращается в знамя революции, коллективной силы и политической веры. В постсоветское время он теряет прежнюю идеологическую жёсткость и становится многозначным: ироничным, чувственным, протестным, модным.
У России есть цвет — красный, и его суть не исчерпывается эстетикой советского времени, как многие ассоциируют. Его корни зарыты намного глубже и тянутся со времен древнеславянской эпохи.
Наша гипотеза подтвердилась: красный цвет действительно является сквозным визуальным и символическим маркером русской моды. Он сохраняет преемственность значений — красоты, силы, торжественности — и трансформируется в зависимости от ценностей общества. Через одежду красный становится медиатором между эпохами, воплощением культурной памяти и идентичности.
Красный — это не просто цвет, это визуальный код, который делает русскую моду узнаваемой, глубокой и исторически связной.
Библиография
Источники изображений
