детское искусство как искусство аутсайдеров
Рубрикатор 1/концепция 2/искусство с точки зрения институциональных теорий 3/детское искусство: характеристика 4/аналогии между детским искусством и признанным искусством в свойствах 5/аналогии между детским искусством и признанным искусством в отношениях к художественным институциям 6/место детского непрофессионального творчества в галереях 7/заключение 8/библиография
Детское непрофессиональное творчество — это творчество детей юного возраста, до 11-13 лет, которые не имеют какого-либо художественного образования. Детские рисунки формата «моя семья» или «наша кошка», которые дети создают в свободное время, а родители детей вешают их на холодильник — это парадигмальный пример детского непрофессионального творчества. К такому творчеству, как правило, не относятся сколько-нибудь серьезно в культурном смысле [Kouvou, 2010. P. 1]. К нему обычно относятся в лучшем случае снисходительно, как к проявлению детского любопытства или выражению любви и внимания к семье и её членам.
В исследованиях, посвященных визуальному искусству детей существуют две противоположные точки зрения, которые можно назвать эссенциализмом и конструктивизмом по отношению к искусству. Эссенциализм утверждает, что дети являются творцами от природы, у детей есть ряд врожденных творческих способностей, которые реализуются независимо от культурного контекста, из-за чего детское творчество схоже с архаичным искусством первых людей; конструктивизм же утверждает, что дети активно используют в своём творчестве схемы и парадигмы из той визуальной культуры, в контексте которой они существуют, из-за чего их нельзя назвать детей творцами от природы [Kouvou, 2010.; Wilson, 2004]. В настоящем исследовании мы будем исходить из того, что детское творчество может разниться во времени и пространстве, будучи подверженным веяниям культуры, но ряд ключевых характеристик (грубость, простота, нарушение перспективы) являются стабильными чертами любого детского рисунка, что, вероятно, продиктовано устройством детской психики и моторного аппарата [Цаликов, 2024].
Неизвестный автор-ребенок
В настоящем визуальном исследовании мы стремимся сформулировать доказательства для двух тезисов. Первый тезис — теоретический — состоит в том, что детское непрофессиональное творчество (рисунки) является искусством вследствие того, что оно имеет ряд существенных аналогий с искусством аутсайдеров, которое признаётся искусством в институциональном смысле. Мы употребляем понятие искусство здесь и далее только в дескриптивном смысле, а не в оценочном, следуя делению на дескриптивное и оценочное употребления понятия искусство Морриса Вейца [Вейц, 1997]. Для доказательства этого тезиса мы обратимся к общим местам из институциональных теорий прошлого и нео-институциональных теорий. Второй тезис — нормативный — состоит в том, что выставки детского непрофессионального творчества (рисунков) должны проводится. Для создания аргумента в пользу этого тезиса мы рассмотрим то, как институционализация детского непрофессионального искусства может положительным образом влиять на «мир искусства» и способствовать утверждению социальной справедливости.
Саша, 5 лет
Искусство с точки зрения институциональных теорий
Общим место для институциональных теорий искусства является тезис, согласно которому некоторый объект является искусством в силу того, что он состоит в определенных отношениях с художественными институциями, «миром искусства» как совокупностью этих институций и их элементов. В разных теориях по-разному может быть описано это отношение: это может быть признание статуса объекта как «кандидата для оценки», выставление его в галерее или художественном музее, наличие отсылок на уже признанные произведения искусства или аналогии с ними, отсылка на некоторый сформированный институтами модус понимания чего-то как искусства, статус продукта, созданного в художественной институции.
Алиса, 6 лет
Исторически, институциональная теория искусства стремилась к тому, чтобы создать определение искусства с наибольшим вниманием к тому, как на деле происходит процесс помещения произведений в институциональный контекст. Отсюда следует общий для всех институциональных теорий искусства тезис: для всех вещей, уже имеющих статус искусства, можно найти набор оснований в институциях, по которым они признаны искусством. Причем, если следовать установке институциональной теории на внимание к актуальному функционированию институтов мира искусства, то для каждого уже признанного произведения искусства можно найти профессионала (куратора, галериста, арт критика, теоретика искусства), который может высказать эти основания.
Тим Ван Лаер
Мы исходим из того, что если объект-1 признаётся искусством благодаря его отношениям с художественными институциями в некоторый момент t, то и объект-2, в отношении которого есть те же самые основания для признания его искусством, что и в случае объекта-1, должен быть признан искусством. Иначе говоря, если институции уже признают что-то как искусством по некоторым основания, то они также должны признавать искусством и аналогичные вещи для которых есть аналогичные основания. Тогда, чтобы доказать наш теоретический тезис, мы должны доказать, что детское непрофессиональное творчество имеет аналогии с каким-то уже признанным искусством в том, что и то, и другое разделяет одни и те же основания для признания их искусством.
Детское искусство: характеристика
Детское непрофессиональное искусство имеет ряд реляционных и прямых свойств. Прямые свойства детского рисунка таковы: грубость, непрофессиональный характер, нарушение художественных норм и стандартов, отсутствие подготовки и образования у авторов. Реляционные свойства непрофессионального детского искусства таковы: глубокая личная связь автора и рисунка и/или темы (дети, как правило, рисуют что-то очень близкое им), необходимость знания об авторе для корректного восприятия творчества. Последнее свойство нуждается в комментарии. Если мы видим грубый рисунок, но не знаем, что он принадлежит ребенку, то мы можем подумать, что это просто плохое искусство. Но наше восприятие и отношение меняется, если мы знаем, что автор рисунка — ребенок. Также, видя грубые формы и линии на рисунке мы можем даже не понять, что перед нами намеренно созданный артефакт, а не просто росчерк ручки или карандаша. Но если мы знаем, что автор этих грубых форм и линий ребенок и он пытался изобразить, к примеру, свою семью, то мы сразу опознаем в этом рисунке то, что автор намеревался в нём изобразить.
Аналогии между детским искусством и признанным искусством в свойствах
Детское непрофессиональное искусство имеет ряд реляционных и прямых свойств. Прямые свойства детского рисунка таковы: грубость, непрофессиональный характер, нарушение художественных норм и стандартов, отсутствие подготовки и образования у авторов. Реляционные свойства непрофессионального детского искусства таковы: глубокая личная связь автора и рисунка и/или темы (дети, как правило, рисуют что-то очень близкое им), необходимость знания об авторе для корректного восприятия творчества. Последнее свойство нуждается в комментарии. Если мы видим грубый рисунок, но не знаем, что он принадлежит ребенку, то мы можем подумать, что это просто плохое искусство. Но наше восприятие и отношение меняется, если мы знаем, что автор рисунка — ребенок. Также, видя грубые формы и линии на рисунке мы можем даже не понять, что перед нами намеренно созданный артефакт, а не просто росчерк ручки или карандаша. Но если мы знаем, что автор этих грубых форм и линий ребенок и он пытался изобразить, к примеру, свою семью, то мы сразу опознаем в этом рисунке то, что автор намеревался в нём изобразить.
Жан Мишель Баския Петя, 5 лет
Эти же реляционные и прямые свойства мы наблюдаем в искусстве аутсайдеров, к примеру, в искусстве душевнобольных. Рисунки душевнобольных также демонстрируют грубость, пренебрежение к нормам и стандартам, отсутствие профессионального образования у авторов. Для рисунков душевнобольных также характерны те же реляционные свойства, что и для искусства детей: мы корректно воспринимаем творчество душевнобольных благодаря тому, что знаем тот факт, что автор имеет ментальные проблемы; творчество душевнобольных также имеет глубокую личную связь с их персоной и личной историей (травмы, обсессии и т. д.).
Мироко Мачико
Также прямые сходства обнаруживаются между детским непрофессиональным творчеством и работами признанных институциями художников, часть которых удалось найти: Мироко Мачико, Тима Ван Лаера, Корнелией О’Донован, Могу Такахаши, Ёсико Хада, Инмой Лорент, Стефаном Марксом —конечно, их намного больше, чем перечислено. Художники были отобраны по принципу материалов. Задачей являлось сравнить, каким образом взрослые и маленькие авторы подходят к работе.
Алиса, 7 лет Корнелия О’Донован
Ёсико Хада Саша, 5 лет
Неизвестный автор-ребенок Инма Лорент
Мироко Мачико
Тим Ван Лаер Неизвестный автор-ребенок
Стефан Маркс Неизвестный автор-ребенок
Могу Такахаши Неизвестный автор-ребенок
Аналогии между детским искусством и признанным искусством в отношениях к художественным институциям
Мы неслучайно выбрали такую форму искусства как рисунок. Изобразительное искусство является сравнительно простым для анализа примером из-за того, что существенные свойства изобразительного искусства как искусства заключаются, преимущественно, в самом изображении и его характеристиках. Цвет, форма, композиция — эти значимые свойства изобразительного искусства и именно они (но не они одни) играют роль в том, что изобразительное искусство признается таковым со стороны институций. Творчество аутсайдеров, душевнобольных имеет следующие отношения с художественными институциями:
Творчество аутсайдеров имеет связь с установленной традицией, приёмами и техникой в изобразительном искусстве. Эта связь состоит в том, что творчество аутсайдеров резко порывает с канонами профессионального искусства. Это принципиально ревизионистское искусство. Из-за этого восприятие творчества аутсайдеров требует знания (или отсылки) к уже установленной истории искусства, пусть даже эта отсылка негативная.
«Женщина на молитве», 1970 год, гуашь/бумага, 50×65 см
Творчество аутсайдеров (как правило) создаётся намеренно и с целью демонстрации его для некоторой публики. Творчество аутсайдеров демонстрирует личный уникальный взгляд непохожего на зрителя человека. Оно уникально, из-за чего представляет интерес для зрителя и/или представителя мира искусства.
Творчество аутсайдеров выставляется в галереях и музеях, при этом основанием для этого выступают как прямые свойства (грубость, непрофессиональное выполнение), так и реляционные в, числе которых личная история, личная связь автора с его работой.
Билл Трейлор
Все те же отношения между художественными институциями могут быть, в потенции, и в случае непрофессиональных работ детей и при этом по тем же основаниям. Детские работы могут быть выставлены в галереях в связи с их нон-конформизмом и разрывом с традицией, в связи с интересом к личному взгляду детей на мир и истории создания работы. Детские работы, как и работы аутсайдеров, демонстрируют схожие существенные черты искусства как искусства (грубость и наивность в форме, цветах, композиции), а также создаются намеренно с целью демонстрации для некоторой публики.
Билл Трейлор
На основании этого мы можем заключить, что если в актуальной современности работы аутсайдеров с названными чертами и по названным основаниям вступают в определенные отношения с миром искусства так, что эти работы признаются искусством, то и детское непрофессиональное искусство также может признаваться искусством, по той причине, что оно аналогично искусство аутсайдеров в чертах, основаниях для признания и отношениях с миром искусства. Разница состоит лишь в том, что работы аутсайдеров актуально признаются искусством со стороны институций и состоят с ним в отношениях, а работы детей могут быть таковыми только в потенции.
Также можно заметить, что работы признанных художников-аутсайдеров похожи на детские рисунки. Например, работы Билла Трейлора и Шаибии Талал написаны в достаточно наивном стиле.
Место детского непрофессионального творчества в галереях
Мы собираемся привести основания в пользу того, что детское непрофессиональное творчество должно быть выставлено в галереях. Оно должно быть выставлено исходя из двух типов оснований. Во-первых, исходя из социальной справедливости и во-вторых, исходя из пользы таких выставок для детей и для мира искусства. Раскроем каждое из оснований. Известно, что детство было «открыто» как особый этап в становлении человека только недавно, в Модерне. Модерн «открыл» детство, а вместе с ним обязательное школьное образование, педагогику и дисциплину. «Открытие» детства как особо этапа имело в числе последствий то, что дети были вычеркнуты не только из сферы трудовой занятости, но и из сферы искусства. Дети стали восприниматься как несамостоятельные субъекты, которые не могут и не должны трудиться вообще, будь то помощь родителям в поле, или подмастерье у художника. В прошлом, до формирования системы единого и обязательного школьного образования, до ХХ века, у детей был шанс стать признанными художниками и получать заказы в возрасте 15-16 лет. В мире Модерна такие случаи чрезвычайно редки. Освобождение детей от труда оборачивается тем, что дети более не могут стать художниками.
Миша, 5 лет Джесус Цинерос, 2018
С точки зрения социальной справедливости неартикулированный запрет на детей-художников не является обоснованным. Дети, по крайней мере некоторые, имеют все нужные ментальные качества для создания произведений искусства, а их работы, как мы доказали ранее, вполне могут быть названы искусством. Признание детей как настоящих художников (в институциональном смысле) влечет за собой восстановление социальной справедливости, снятие необоснованного молчаливого запрета на членство детей в «мире искусства».
Практический шаг к достижению этой справедливости — это организация выставок детского непрофессионального искусства, институциональное признание детей в качестве юных художников. В некотором смысле признание детей художниками следует за более глобальным постмодернистским трендом, который состоит в признании аутсайдеров и неканоничных авторов со стороны «мира искусства»
Могу Такахаши Неивестный автор-ребенок, 7 лет, «Королева птиц»
Далее, организация выставок детских непрофессиональных рисунков имеет два позитивных эффекта как на «мир искусства». Для «мира искусства» позитивный эффект состоит в том, что детское творчество позволяет расширить перспективное видение искусства. Мы понимаем искусство лучше тогда, когда видим оригинальные, выбивающиеся из ряда парадигмальных примеров случаи и можем при этом найти им место в общей истории искусства. Наличие некоторых типичных художественных приемов или стилистических решений как в детском искусстве, так и в авангардном, говорит об их некоторой универсальности или общезначимости этих приемов или стилистических решений. Как пишет Мигунов, «При желании несложно увидеть здесь [примеры разговоров с детьми об их рисунках] то, над чем десятилетиями ломали голову эстетик и искусствовед, доказывая право на деформацию в искусстве, обосновывая принципы обратной перспективы или художественного авангарда в целом».
Заключение
В результате проведенного исследования мы доказали два ключевых тезиса. Во-первых, детское непрофессиональное творчество может быть признано искусством в институциональном смысле благодаря существенным аналогиям с искусством аутсайдеров, которое уже получило такое признание. Эти аналогии прослеживаются как в прямых свойствах работ (грубость, нарушение художественных норм, непрофессиональный характер), так и в реляционных характеристиках (глубокая личная связь автора с работой, необходимость знания контекста для восприятия). Основания, по которым аутсайдерское искусство признается искусством со стороны институций, также должны быть применимы и к искусству детей.
Во-вторых, мы обосновали нормативный тезис о необходимости проведения выставок детского непрофессионального творчества. Этот тезис подкрепляется двумя группами аргументов: восстановлением социальной справедливости через преодоление необоснованного исключения детей из «мира искусства» и позитивными эффектами таких выставок. Последние включают как пользу для самих детей через признание их творческого потенциала, так и обогащение мира искусства новыми перспективами видения и понимания художественных приемов.
Adajian, T. (2024) «The Definition of Art», The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Fall 2024 Edition), Edward N. Zalta & Uri Nodelman (eds.), URL =.
Kouvou, O. (2010). Child Art and Modernity. Conference: Visual Literacies: Refocusing the Vision, the Viewer & Viewing through Interdisciplinary Lens. Pp. 1 — 13.
Matravers, D. (2000). The Institutional Theory: A Protean Creature. // British Journal of Aesthetics, Vol. 40, No.2. Pp. 242 — 250.
Wilson, B. (2004). Child Art after Modernism: visual culture and new narratives, in Handbook of Research and Policy in Art Education. E. Eisner and M. Day (eds), Lawrence Erlbaum Associates, Inc. Publishers. Pp. 299-328
Вейц, М. (1997). Роль теории в эстетике // Дземидок, Б., Орлов, Б. (ред.). Американская философия искусства: основные концепции второй половины ХХ века — антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм. Антология. Екб.: «Деловая книга». C. 43 — 61.
Дики, Д. (1997). Определяя искусство. // Дземидок, Б., Орлов, Б. (ред.). Американская философия искусства: основные концепции второй половины ХХ века — антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм. Антология. Екб.: «Деловая книга». C. 243 — 253.
Цаликов, К.В. (2024). Детский рисунок как творческо-эстетическая основа русского авангарда 1910-х годов. Педагогическая оптика // Педагогический журнал. Т. 14. № 3А. С. 13- 18.
Мигунов А.С. (2008). Маргинальное искусство в поисках родовой идентичности человека. / в Наивное искусство и творчество аутсайдеров в ХХI веке: история, практика, перспективы. Материалы научной конференции. М.: Издание Государственного учреждения культуры города Москвы «Музей наивного искусства». С. 5 — 15.
Невольная свобода // Blueprint URL: https://theblueprint.ru/culture/art/art-brut?ysclid=m3wobseuzi546130693 (дата обращения: 22.11.2024).
Аутсайдеры, художники самоучки и арт-рынок // Atrandyou URL: https://artandyou.ru/articles/hudozhniki-samouchki-autsajdery/ (дата обращения: 22.11.2024).
Inma Lorent // The art room plant URL: https://theartroomplant.blogspot.com/2016/07/inma-lorent-iii.html (дата обращения: 22.11.2024).
Tin Van Laere gallery URL: https://www.timvanlaeregallery.com/tal-r-works (дата обращения: 22.11.2024).
Yoshiko Hada Illustration // Gallery-1 URL: https://solanomichikusa.jimdofree.com/gallery-1/ (дата обращения: 22.11.2024).
Illustrations // Miroco Machiko URL: https://mirocomachiko.com/index.html (дата обращения: 22.11.2024).
Художественная студия «Ветка» // VK URL: https://vk.com/vetka_vld?ysclid=m3wp4b56ta533085783 (дата обращения: 22.11.2024).
