Первый модуль направлен на изучение техник создания объектов и формирование взаимосвязи выбранной техники с концепцией. В первой половине модуля вы формулируете концепцию и пройдете серию воркшопов по работе с гипсом: снятие рельефа, литьевая форма из ассамбляжа найденных материалов, создание самостоятельной формы для литья. Далее вы сможете выбрать подходящую под вашу концепцию технику и работать над самостоятельным проектом.
тема 1
ИДЕИ И ТЕХНИКИ В СОВРЕМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЕ
Понятие «современная скульптура» возникло в середине шестидесятых годов прошлого века как способ отличить современную скульптуру от скульптуры модерна. Современная скульптура разнообразна и не представляет никакого единого стиля.
Фрэнк Стелла, «Расколотая звезда Джаспера», 2017
513,1 × 652,8 × 632,5 см, алюминий
Некоторые авторы продолжают традиции модернизма, работая с формой и визуальными качествами скульптуры. Например, звезда Фрэнка Стеллы на фотографии выше. Иногда выбранный материал или форма выступает в качестве инструмента для создания высказывания. Пример такой работы — текстильные инсталляции Филльды Барлоу.
Филлида Барлоу, «Под прикрытием II», 2020
размер варьируется, пиломатериал, фанера, цемент, холст, штукатурка, пенополиуретан, краска, ПВА, бязь, сталь
Современная скульптура живет в пространстве и часто активно с ним взаимодействует. Поэтому, художники, работающие с объектами зачастую оказываются в ситуации крайней мультизадачности — нужно продумывать свет, расположение в пространстве и окружение, чтобы скульптура работала нужным образом.
Пакуй Хардвере, «Воспаление», 2024
алюминий, стекло, латекс
Часть авторов предпочитает работать с узнаваемыми образами, создавая объекты на их основе. Такие работы «читаются» нами как истории, мы часто видим за ними конкретные сюжеты.
Луиз Буржуа, «Femme Maison», 1994
12,1 × 24,4 × 7.6 см, белый мрамор
Иногда художники балансируют на грани фигуративного и абстрактного в скульптуре, совмещая эти направления. Пример такой работы можно увидеть в серии «Охота» художницы Люси Скаер — крольчья лапка и ухо здесь застряло в капкане из треугольников и диагоналей.
Люси Скаер, «Охота», 2017
дерево
Кэти Уилкс, «Без названия», 2019
работа для Британского павильона Венецианской биеннале
Работа с объектами построена на экспериментах, что в большей степени способствует стиранию границ между дисциплинами, жанрами, направлениями.
Кейт Гриннан, «Призма», 2016–2018
213,36 × 175,26 × 152.4 см, глина, песок
Объединять произведения искусства, созданные в разных направлениях, будет взаимосвязь визуального языка и концепции.
Ай Вейвей, «Семечки подсолнечника», 2010
1 000 м2, 100 000 000 фарфоровых семечек
Джеф Кунс, «Play-Doh», 1994–2014
315 × 386,7 × 348 см, покрашенный алюминий
вопрос для обсуждения
Как вы считаете, о чем каждый из этих проектов? Опишите визуальный язык, который использовал автор: какие это работы, что бросается в глаза, когда вы на них смотрите? Какими словами мы можем их описать?
Альберто Джакометти | Роберт Смитсон | Марсель Бротарс | Мона Хатум | Джефф Кунс | Патрисия Пичинини | Дамиен Херст
практическое задание
Выбор темы, поиск визуальных образов
задача: сформулировать тему для проекта и подобрать к ней визуальные образы
как выполнять:
- напишите название вашей темы и начните подбирать к нему ассоциации: любые связанные понятия, характеристики, ситуации или настроения, которые приходят в голову в связи с выбранной темой (особенно полезны вам будут прилагательные)
- посмотрите на получившийся список и обведите в нем 3 — 5 слов, которые вызывают у вас наибольший интерес
- найдите в сети картинки, связанные с вашими выбранными словами и в целом, с вашей темой: при поиске картинок ваша задача поймать настроение и найти наиболее полезные для работы референсы — обычно они связаны с прилагательными, описывающими вашу тему — текстуры, цвета, размер, ощущения от предмета
Важно! Не ищите произведения искусства или дизайна, используйте образы, напрямую связанные с вашей темой.
- из выбранных картинок составьте мудборд
итог: название темы, набор ключевых слов, мудборд с визуальными образами
тема 2
РЕЛЬЕФ, ОТПЕЧАТОК, СЛЕД
Брюс Науман, «Слепок пространства под моим стулом», 1965–1968
45 × 39 × 37 см, бетон
Рейчел Уайтрид развивает идею работы с негативным пространством до максимума — ее работа «Дом» это слепок внутреннего пространство когда-то жилого дома. Художница использовала целый особняк как форму для литья: дом был изнутри заполнен бетоном, а потом у него удалили внешние стенки, оставив только их след.
Рейчел Уайтрид, «Дом», 1993
бетон
Слепок пространства под стулом у Брюса Наумана становится практически абстрактной скульптурой. Отпечатки и следы действительно помогают создать дистанцию между первоначальным объектом и произведением искусства. Но что если, мы будем комбинировать слепки с их прообразами? Пример такой работы можно увидеть у художницы Марины Андросович.
Марина Андросович, «Империя света», 2015
хрусталь, стекло, бетон
Конечно, слепок может быть куда более сложной формы — современные материалы и технологии позволяют снимать слепки и создавать отливки самых не простых объектов. Например, работа Мэтью Барни, буквально повторяющая каждый изгиб корня дерева и каждую чешуйку коры.
