Выставка «Предстоящее неопределенное»
«Предстоящее неопределенное» — выставка, посвященная теме взросления и самосознания, которая прошла в арт-пространстве Cube в марте 2023.
Тема взросления интересна тем, что каким бы индивидуальным ни был опыт проживания переходного периода, через него проходил каждый из нас.
Проект собрал в себе три способа исследования поставленного вопроса:
- Изобразительное искусство — выставка - Экранные искусства — кинопоказ - Перформативное искусство — лаборатория сценических практик
Что значит стать взрослым? Когда мы понимаем, что уже перестали быть детьми? Это хрупкое состояние перехода, неясное, зыбкое, сумеречное. Состояние «между». Бесконечные, болезненные колебания между чувством абсолютного счастья и паническим страхом, между невинностью и цинизмом, добротой и жестокостью. Когда всё бывает впервые: дружба, предательство, любовь, смерть. Подросток. Кажется, в этом «под-» сконцентрировано всё, чему в нас суждено прорасти. Мы нащупываем ответы на вечные вопросы, не замечая, что сам этот поиск и делает нас такими, какими мы будем — взрослыми.
Ирина Сермакшева. «Ми ми ля ля соль соль ми». 2021-2022
Выставка «Предстоящее неопределенное» формирует поле, скорее эмоциональное, чем смысловое, в котором художники обращаются к собственному переживанию периода взросления. Она предлагает поразмышлять об этом переходном состоянии, о проживания момента становления, преодоления себя через те или иные события и ритуалы.
Каким бы индивидуальным не был этот опыт, он способен объединять людей, потому что мы все знаем о чём идёт речь.
Лена Лисица, проект «Окна», 2022
Серия работ «Окна» рассказывает о тонких, почти незаметных границах, которые мы перешагиваем в своей жизни и, после которых наш взгляд на мир меняется. Художница использует найденные на улице окна, сохраняя при этом оригинальное стекло, которое становится хрупкой метафорической границей. Как мы приходим в этот мир наивными и беспомощными, так мы и покидаем его. Никто и никогда не ощущал себя на возраст, указанный в паспорте. Никто и никогда не переставал быть ребёнком.
Елена Треуголка «Стая берез», 2019
То ли разорванная, то ли склеенная работа Елены Треуголки «Стая берез» отсылает к запискам в тетрадке, когда рука сама ведет ручку, выпуская наружу скопившееся эмоции. Все раздроблено, рассечено на разные части. Пытаясь что-то соединить, что-то разъединяется. Слова, как крик в безмолвном белом лесу. Одновременно и воспоминание, и вдохновение, и падение. Как удар в нос, после которого во рту появляется привкус фольги.
Ирина Сермакшева «Ми ми ля ля соль соль ми», 2021-2022
В своем фотопроекте Ирины Сермакшевой основной темой является трансформация девочки-подростка в молодую женщину. Главным фокусом художницы стал тот самый ели уловимый поворотный момент превращения, который делит время на «до» и «после». Запечатлевая свою юную крестницу, Ирине удалось поймать в объектив это таинство перехода. В итоге получился очень личный, чувственный фотопроект.
Максим Корольков «Борьба», 2019
Борьба со своими ежедневными комплексами, страхами, неуверенностью. С теми внутренними проблемами, которые мешают, замедляют, сгибают или останавливают стремление к развитию, самореализации и гармонии с собой и окружающим миром. Такие психологические моменты особенно остры в период взросления не только физического, но и ментального. В переходе на новый уровень осознания своей деятельности, творчества. Эту работу можно рассматривать и как автопортрет художника. Она представляет для автора большую ценность, так как помогла преодолеть и пробить почти полуторагодичное творческое бездействие в своё время, кризис.
Ольга Михальчук «Брод», 2020-2022
Ольга Михальчук в своей фотокниге «Брод» обращается к теме ностальгии и памяти, восстановив пленку из когда-то украденного фотоаппарата. Лиричная, знакомая и по-настоящему юная история фотокниги «Брод» поднимает вопрос о том, что процесс взросления происходит через никем не оплаканную потерю. В случае художницы потеря фотоаппарата является символом инициации. Ритм книги намеренно обрывистый, неравномерный, создавая ощущение припоминания когда-то сбывшихся событий.
Алиса Мелихова «Кто ты?», 2021
Проект Алисы Мелиховой «Кто ты?» представляет собой серию полароидных снимков. Обращаясь к термину «лиминальность» (от лат. «limen», что означает «порог») художница исследует рубежную фазу взросления, когда подросток уже не ребёнок, но ещё и не взрослый. Он находится меж двух миров, будто бы невидимый для всех, однако готовый сделать этот шаг. Лиминальный период является неотъемлемой частью ритуала перехода в большинстве культур, в частности таким периодом является переход в другую возрастную группу.
В качестве места проведения выставки было выбрано арт-пространство Cube.Moscow
Особенности пространства: - расположение в центре Москвы (Тверская, 3) - популярность среди молодежи - высокая проходимость - оборудование для монтажа и настройки света - пиар со стороны пространства на сайте и в социальных сетях
#взросление #переход #становление #подросток #период #граница #впервые #любовь #дружба #смерть #одиночество #борьба #кризис #юность #отношения #непонимание #бунт #изменение #телесность #чувствительность #ярость #цинизм #ранимость #опыт #осознание #гнев #надежда #развитие #зрелость #предстоящее #неопределенное
Было принято решение вместо кураторского текста и экспликаций использовать хэштеги.
Такой способ передачи информации позволили не перегружать зрителя, теги передавали эмоциональное состояние, а для тех, кто хотел подробнее изучить выставку были брошюры с текстами.
