Проекты современного искусства в усадьбах Москвы и её окрестностей
Для многих людей, консервативно относящихся к любым проявлениям современной культуры, существует негласное (или вполне обозначенное) деление искусства на старое и новое. Первое в этой риторике считается единственно правильным и выступает как образец для подражания, в то время как второе всеми силами отвергается, воспринимается как нечто инородное. Особенно ревностно в картине мира, которая концентрируется на прошлом, защищаются места-воплощения этого самого прошлого от любого проявления нового. Примером в России можно считать дворянские усадьбы, которые у многих ассоциируются с воплощением ушедшей эпохи, а значит, должны быть законсервированы исключительно как её артефакт. Однако в XXI веке такая тенденция начинает постепенно меняться, и в пространства бывших имений понемногу интегрируется современное искусство, что так или иначе влияет на восприятие места и его роли для художника и зрителя, живущего сейчас.
В рамках подготовки к проекту выставки в усадьбе Знаменское-Раёк я обратилась изучению мест, чьё прошлое связано с одним из самых мифических и, возможно, идеализируемых (при этом очень неоднозначных) пластов истории — дворянством в России, начиная с XVII по конец XIX века. Главный вопрос исследования можно сформулировать так: как в усадьбах, которые многими воспринимаются как обособленная от сегодняшней культуры точка ностальгии по «идеалам» прошлого, появляется инициатива о проведении проектов (выставок, фестивалей, единичных событий), связанных с современным искусством? Как они проходят, с чем связаны, отталкиваются ли от истории места и его специфики, и насколько органично получается вписать работы в пространство?
Фрагмент экспозиции «утопия и пауза» в оранжереях музея-усадьбы Архангельское. 2023
В своем исследовании я рассматриваю именно те проекты, которые проходили в здании имений и поместий с историей, уходящей дальше XX века. Так, например, в этот список не входят Гуслица и Веретьево, хотя именно они в первую очередь приходят на ум, и в их названии как раз указано слово, определяющее вектор исследования. Обе эти площадки широко известны как места концентрации современного искусства, где постоянно проходят фестивали, резиденции, хеппененги и перформансы, выставляются новые работы художников. Однако ни Гуслица, ни Веретьево раньше не относились к усадьбам, выступая соответственно как мануфактура и пионерлагерь. Другой критерий, который учитывался при подборе фактуры для исследования — непостоянство или новизна экспозиции: в список не попадали те площадки, на которых располагаются культурные институции, связанные непосредственно с современным искусством. Таким образом, пришлось убрать часть точек в Москве, основная деятельность которых базируется именно на работах современных художников, галереи и выставочные пространства.
Структура исследования строится на степени удалённости усадьбы от Москвы, начиная с дворца в Люблино, который фактически находится в городе, и заканчивая имениями в Калуге и окрестностях Торжка. Радиус, который ограничивает географию объектов, составил 300 километров от Москвы, — вполне досягаемое расстояние, которое позволяет проанализировать возможность проведения выставок для художников и кураторов, живущих в Москве. Особый акцент делается на биографии места: каким оно было до того, как там решили построить усадьбу, какие исторические личности были с ним связаны, как оно трансформировалось на протяжении всего своего существования и в каком состоянии находится сейчас. Также немаловажно и то, как выглядит музейная экспозиция, если она есть: чему она посвящена, — общей или частной истории? В результате выстраивается ряд проектов, которые по-разному переосмысляют пространство, но так или иначе взаимодействуют с ним, разрушая предубеждение в том, что усадьбы должны и могут функционировать только в качестве артефакта прошлого, отделённого от современного искусства и никак с ним не соотносящегося.
Музей-усадьба Люблино
Музей-усадьба Люблино
Музей-усадьба Люблино находится в одноименном районе Москвы и представляет собой архитектурный ансамбль конца XVIII-начала XIX века, окружённый парком.
Первые упоминания Люблино относятся у XVI веку: тогда это было село, принадлежавшее Годуновым, затем Разумовским, Урусовым. В XVIII веке Люблино относилось к господскому дому князей Прозоровских, а в 1800 году поместье перешло во владение бригадира Николая Дурасова, который перестроил усадьбу такой, какой её можно увидеть и сейчас. Дом приобрел черты палладианского стиля, а его форма стала походить на орден святой Анны — награды, получение которой, по легенде, и стало причиной возведения усадьбы. Поместье должно было стать точкой притяжения культурного общества Москвы. После смерти Дурасова усадьба перешла его сестре и передавалась в ее семье по наследству. Одним из тех, кто гостил в усадьбе в 1866 году, был Ф. М. Достоевский — здесь он закончил работу над романом «Преступление и наказание». В начале XX века парк был разрушен смерчем, и хозяин расположил на берегу Люблинского пруда дачи, которые сдавались москвичам.
Усадьба Люблино в 1910 г
В 1918 году усадьба была национализирована, и в доме впоследствии располагались школа, милиция, культурный центр и жильё для работников железной дороги. В 1948 году здание было передано Институту Океанологии АН СССР, а в конце 1990-х в усадьбе была проведена реставрация по инициативе частного лица. С 2005 года господский дом Люблино стал открыт для посетителей как музей.
Сегодня в интерьерах музея размещена экспозиция, рассказывающая об истории поместья и Люблино в целом. В усадьбе Дурасовых проходят обзорные экскурсии, выставки и музейные квесты, отсылающие к быту московского дворянства XIX века.
В 2022 году при поддержке Департамента культуры Москвы в музее усадьбы Люблино прошла выставка современного искусства галереи ASKERI GALLERY «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино». Основательница галереи, Полина Аскери, высказывалась о идее создания выставки так: «Я вспомнила громкие выставки Джефа Кунса в Версале, Яна Фабра в Эрмитаже и Recycle Group в ГМИИ им. А. С. Пушкина и рада продолжить эту эстафету, представив творчество талантливых художников ASKERI GALLERY в музее-усадьбе „Люблино“. Я надеюсь, что этот проект позволит по-новому взглянуть не только на живопись, объекты и скульптуры современных авторов, но и открыть для себя прекрасно отреставрированную московскую усадьбу».
Работа Тёмы Сюлева. Скульптура. 2022
Учитывая то, что владелец усадьбы Николай Дурасов был человеком экстравагантным и заинтересованным во всём новом и необычном, идея проведения выставки современного искусства в стенах дворца может считаться вполне логичной. Особняк Дурасова должен был стать одним из главных точек культурной жизни Москвы, и хозяин делал многое, чтобы воплотить эту идею, обустраивая на территории усадьбы оранжерею, театр, воплощая в интерьерах самые актуальные на то время решения. Большинство работ художников, выбранных для участия в выставке, выраженно декоративны, что работает в сочетании с легендой об экстравагантности владельца дворца.
Экспозиция «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино», 2022 г
По мнению создателей выставки, проект «формирует столь необходимый в наше время диалог между классикой и современностью», а работы художников «фиксируют преемственность между идеями, смыслами и вечным процессом духовного поиска. В то же время, проект поднимает проблему интеграции как одной из важнейших задач современного искусства, которая стоит перед молодыми художниками и скульпторами», — указано в пресс-релизе к выставке на сайте галереи ASKERI.
Царицыно
Вид на Большой дворец Царицыно
Дворец Царицыно расположен на юге Москвы. Входит в состав одноимённого музея-заповедника, который включает в себя парковый ансамбль и комплекс дворцовых построек, был возведён в XVIII веке для императрицы Екатерины II.
В XII веке территория будущего Царицыно называлась Чёрная Грязь принадлежала русским царям и их фаворитам — Алексею Михайловичу Романову, боярам Стрешневым, Голицыным, которые возвели там усадьбу-хоромы. Пётр I дарит Чёрную Грязь союзнику — князи Дмитрию Кантемиру, которые перестраивает имение по новому проекту. Сыновья Кантемира в 1775 году передают имение императрице Екатерине II, которая повелевает перестроить резиденцию архитектору Василию Баженову «во вкусе готики». Баженова позже сменяет его ученик Матвей Казаков: он продолжает строительство до момента смерти Екатерины в 1796 году, и тогда работа останавливается.
Исполнительный чертёж дворца в Царицыно. Автор Матвей Казаков. 1796
В XIX веке в Царицыно размещается парк, и место становится популярно среди москвичей как зона для отдыха. Корпуса зданий сдаются в аренду, появляются дачи, где отдыхают деятели культуры. После революции дачи конфискуют, Царицыно переименовывается в посёлок Ленино, в дворцовых постройках располагаются коммунальные квартиры, а в 1927 году в зданиях появляется историко-художественный и краеведческий музей. В 1930-е музей переименовывают в Ленинский краеведческий музей садово-огородного района, и в залах выставляются предметы достижений народного хозяйства. Во время войны жители посёлка выстраивают оборону, вокруг Большого дворца разбивается огород. После войны в Царицыно размещают клуб, районных архив и музыкальное училище.
В 1984 году под руководством художника Ильи Глазунова начинаются реставрационные работы для того, чтобы восстановить в Царицыно музей. В сентябре 2007 года дворцовый комплекс «Царицыно» открывается для посетителей. В музее представлена огромная коллекция живописи, графики, скульптуры, археологических находок и предметов быта истории дворца. Постоянные экспозиции посвящены влиянию Екатерины II на историю России и самого Царицыно, периоду, когда в парке располагались дачи, а также декоративно-прикладному искусству прошедших веков.
В 1984 году под руководством художника Ильи Глазунова начинаются реставрационные работы для того, чтобы восстановить в Царицыно музей. В сентябре 2007 года дворцовый комплекс «Царицыно» открывается для посетителей. В музее представлена огромная коллекция живописи, графики, скульптуры, археологических находок и предметов быта истории дворца. Постоянные экспозиции посвящены влиянию Екатерины II на историю России и самого Царицыно, периоду, когда в парке располагались дачи, а также декоративно-прикладному искусству прошедших веков.
В процессе поиска была найдена информация о многочисленных проектах современного искусства, которые были представлены на площадке музея-заповедника Царицыно. К сожалению, формат визуального исследования не позволяет более подробно остановиться на каждом из них по причине большого количества работ, однако я постараюсь обозначить основные вехи, которые связывают Царицыно с современными художниками и кураторами. Так, например, с 2010-го года на площадке представлялись работы, участвовавшие в Московской международной биеннале современного искусства. В 2010 среди них — программа видеоарта и видео-перформанса «Калаби Яу +» и фестиваль перформансов «Калаби-Яу», которые отсылают к выходу в мир фантазий из рамок трёхмерности; выставка миниатюрных работ «Petit. Что-то маленькое»; выставка «Tradition in Transition» об отношениях России и Индии, и персональная выставка Марии Пилия. Большая часть проектов была представлена в Хлебном доме, корпусе дворца, в котором раньше располагались кухни. В 2011 году в Большом дворце проходила выставка «Русская Бессонница», четырёхчастный проект, в рамках которого были представлены скульптурные работы, посвящённые теме духовного поиска художника и его пути.
Перформанс Insights. Иоханн Тимм, Риккардо Аттаназио. Фестиваль перформансов «Калаби-Яу», 2010
Одна из самых масштабных выставок современного искусства в залах Большого дворца «Тень времени. Инсталляции, живопись, скульптура, объекты, видео» прошла с 21 ноября 2012-го по 10 марта 2013 года. Кураторы проекта обозначают его тему как исследование времени и его свойств, его воздействия на человека и всё, что его окружает. В залах дворца, приходившего в запустение и возрождающегося снова, этот дискурс звучит особенно органично, воплощая характер времени в прочтении двадцати участвовавших художников.
Фрагмент экспозиции «Тень времени». 2012
Особое место для Царицыно занимает проект «Год керамики», которых проходил в оранжереях дворца в 2019 году. Этот медиум работ отсылает к истории места — до переименования в 1992 году музей собрал огромную коллекцию керамики советского времени, выступая в качестве Государственного музея декоративно-прикладного искусства СССР. В рамках четырёхчастного проекта были представлены работы современных художников вместе с предметами коллекции, переосмысляющие образы природы и сакральность основного материала — глины.
Фрагменты экспозиции «Год керамики». 2019
Музей-усадьба «Архангельское»
Главный дом усадьбы Архангельское
Усадьба Архангельское, принадлежавшая династии князей Юсуповых, располагается на берегу старицы Москвы-реки недалеко от города Красногорск
Первые упоминания усадьбы относятся к XVI веку, когда село Архангельское принадлежало вотчиннику Уполоцкому. В XVII веке село перешло к боярину Федору Шереметову, после него — к князьям Одоевским, одним из известных фигур своего времени, затем — к князю М. Я. Черкасскому. В XVIII веке Архангельское оказалось во владении рода Голицыных, наследники которого начали возводить новые постройки на территории усадьбы. Архитекторами проекта архитектурного ансамбля, задуманного князем Николаем Алексеевичем Голицыным, выступали Жак Герн, Джакомо Тромбара, которые при разработке опирались на античные образы. После смерти князя Голицына, имение было продано Николаю Борисовичу Юсупову, который на тот момент, грубо говоря, ушёл на пенсию, и хотел превратить Архангельское в «свой Мусейон», в котором выставлялись бы произведения искусства и функционировал бы театр. В 1829 году князь писал так: «Как Архангельское не есть доходная деревня, а расходная и для веселья, а не для прибыли, то стараться…то заводить, что редко, и чтобы все было лучше, нежели у других».
Архангельское. Вид на партер и дворец со стороны западного оранжерейного флигеля. 1910
Династия Юсуповых владела имением до конца XIX века. После революции Архангельское реквизировали, и в 1919 году усадьба открылась в качестве историко-художественного музея, в 1930-х в переделанных оранжереях располагался корпус военного санатория, а с 1945 по 1990-е годы в Архангельском разместили базу спортклуба ЦСКА. В 1997 году усадьбу передали Министерству культуры, начались масштабные реставрационные работы, которые продолжаются и по сей день. В 2000-х постепенно для зрителей открылся доступ в парк и дворец, с 2011 года ведётся работа над экспозицией в интерьерах усадьбы. В здании Храма-усыпальницы проходят концерты и выставляются полотна Дж.Б. Тьеполо и Ю. Робера.
В 2017 году Архангельское впервые стало одним из мест проведения Московской международной биеннале современного искусства.
В пространстве Храма-усыпальницы были представлены инсталляции итальянской художницы Кьяры Динис. Первая работа «Please, don’t cry» посвящена мировым противостояниям и представляет собой несколько стеклянных сфер, размещенных на пьедесталах и при помощи подсветки проецирующих на стены и потолок границы стран, охваченных военными конфликтами.
Второй инсталляцией «Look afar/Смотреть вдаль» художница «отвечает» трагедии войны красотой и вечностью природы, перенося в зал эффект северного сияния. Используя динамичное освещение, Кьяра Динис транслирует видеоарт на колоннаду, дополняя инсталляцию кадрами, сделанными во время путешествия на север Швеции.
Please, don’t cry. Кьяра Динис. 2017
Look afar/Смотреть вдаль. Кьяра Динис. 2017
Джорджо Вердзотти, куратор выставки, пишет о работе так: «Негативной диалектике войны, которая приносит лишь разрушение, Кьяра Динис противопоставляет положительную диалектику природы, в которой разрушение всегда уступает созиданию. Вероятно, художница выражает надежду на то, что природа станет учителем для человечества, которое нередко ведет себя безрассудно».
Вторым проектом, в рамках которого в Архангельском было представлено современное искусство, стала выставка «Сады. Метаморфозы», которая была приурочена к открытию Ботанических оранжерей в 2022 году.
Ботанические оранжереи усадьбы Архангельское
Наследник князя Николая Юсупова, Борис Николаевич, в 1832 году повелел разрушить оранжереи и теплицу, которые во времена отца имели особый размах. В восстановленных трёх из пяти оранжерей разместились работы нового искусства. О решении провести выставку директор музея-усадьбы Вадим Задорожный говорил так: «Эта площадка внутри старого, классического искусства. Мы создаем площадку нового искусства. Зинаида Ивановна Юсупова завещала, чтобы это место было местом артистизма, давало эмоции, служило искусству, что мы вместе и делаем».
Экспозиция выставки «Сады. Метаморфозы». 2022
На выставке были представлены живописные, графические и скульптурные работы, арт-объекты и инсталляции, дополненные звуковым сопровождением авторства молодого композитора Андрея Бесоногова, а также аромадизайном, разработанным брендом Ucandles. В своих произведениях художники переосмысляют историческое наследие не столько самого Архангельского, сколько той и других эпох, их идеалы и образы.
Экспозиция выставки «Сады. Метаморфозы». 2022
По мнению создателей выставки, «метаморфозы» не только выстраивают диалог «между тогда и сейчас», образуя связь между эпохой князей Юсуповых и современностью, но и расширяют экспозицию, выводя её за рамки одного определённого исторического отрезка к размышлениям о вечных идеалах красоты, воплощённых в том числе в природе.
Следующая выставка работ современных художников «утопия и пауза» прошла с 18 июня по 10 сентября 2023 года также в Ботанических оранжереях дворца. На этот раз в пространстве были представлены работы студентов Школы Дизайна НИУ ВШЭ, помещённые рядом с экспонатами из архивов музея-усадьбы.
Экспозиция выставки «утопия и пауза». 2023
«Планов у меня было множество. Думаю, не покинь я родины, осуществил бы их. Хотел я превратить Архангельское в художественный центр, /…/ Сам дворец я превратил бы в музей, отведя несколько залов для выставок /…/ были это мечты, однако, неотступные. И строил я планы, и строил. Так что новое идеальное Архангельское стал видеть порой во сне /…/ Я хотел сохранить Архангельское прекрасно-роскошным и, значит, не мог держать его для десятка счастливцев, но обязан был открыть возможно большему числу ценителей», — писал в своих мемуарах Феликс Юсупов, последний владелец усадьбы.
Кураторы выставки, Майкл Арутюнян, Анастасия Шабашова и Роман Миронов совместно с комиссаром проекта Пьером-Кристианом Броше концептуально отталкиваются от предназначения усадьбы, которое видел для себя князь Юсупов — место отдыха, в котором можно взять «паузу» для рефлексии.
Экспозиция выставки «утопия и пауза». 2023
Создатели делают акцент на двойственности понятий, обозначенных в названии — «утопия и пауза», то, как «передышка» может от спокойствия и медитативного состояния перейти к хаосу и тревоге. Работы художников вступают в диалог с предметами коллекции музея, органично вписываясь в пространство и переосмысляя опыт места, соотношения истории и окружения усадьбы.
Продолжила ряд выставок в оранжереях усадьбы экспозиция «НЕпрошлое. Традиционные образы в современном русском стиле», которая прошла в музее с 20 сентября 2023-го по 10 января 2024 года.
Экспозиция выставки «НЕпрошлое. Традиционные образы в современном русском стиле». 2024
Главная тема, которая была заявлена авторами выставки, относилась к переосмыслению наследия и национальной культуры. «НЕпрошлое — это выдуманное слово. Оно призвано обозначить опыт чего-то, что казалось уже несовременным, но тут же обернувшееся как цель и призвание. НЕпрошлое — вне чего наша жизнь не будет ни полной, ни по-настоящему нашей. Работы и тексты-послания авторов, представленных на этой выставке столь пронзительны, что, безусловно, говорят сами за себя и требуют лишь минимального замедления читателя, чтобы погрузиться в авторский замысел», — пишет куратор выставки Михаил Юшкевич.
Экспозиция выставки «НЕпрошлое. Традиционные образы в современном русском стиле». 2024
Кроме работ современных авторов в экспозиции приняли участие архивные фотографии конца XIX-го — начала XX-го века, относящиеся к фондам музея-усадьбы и Мультимедиа Арт Музея Москвы.
Учитывая то, что на территории усадьбы перемешано огромное количество пластов истории, что во многом воплощается и в архитектуре, исследование традиционных образов русского стиля кажется здесь вполне органичным и вписывается в логическое высказывание создателей выставки, которые объединяют работы художников, рефлексирующих о культурном наследии.
Выставка «Сквозь зеркало и обратно» проходила в пространстве Ботанических оранжерей с 23 мая по 11 августа 2024 года и была посвящена исследованию темы отражений и их многозначности.
«Последний владелец усадьбы, Феликс Юсупов, был, по словам его современников, самым красивым мужчиной начала XX века. В Архангельском на каждом углу висели зеркала, которые отражали его образ… В этом выставочном проекте студенты Школы дизайна по-разному трактуют тему отражения: от самоопределения до сказочного мира зазеркалья. Сотрудничество Школы и Музея-заповедника позволяет молодым автором вступить в диалог с произведениями других эпох, найти точки соприкосновения и вдохновения не только с местом, но и с музейной коллекцией». — говорит комиссар проекта Пьер-Кристиан Броше. Кураторами выставки выступили Юлия Евстратова и Елизавета Мовчан, которые составляли экспозицию из работ студентов и преподавателей Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
Экспозиция выставки «Сквозь зеркало и обратно». 2024
Экспозиция выставки «Сквозь зеркало и обратно». 2024
Экспозиция делилась на три части: первая, которая представляла собой «галерею отражений» и была связана с автопортретами в разных ипостасях; вторая, являвшаяся частью хеппенинга Ксен Деминой и предлагающая зрителям сыграть партию в шахматы, и третья — символизирующая обратную сторону зеркала. В «Сквозь зеркало и обратно», как и в случае с другими совместными проектами Школы Дизайна и усадьбы Архангельское, рядом с работами современных художников соседствовали предметы коллекции музея.
Проект «Сквозь зеркало и обратно» продолжает тему изучения опыта места, его истории и её осмысления. Опираясь на факты, известные о обитателях Архангельского, художники и кураторы продолжают рефлексию о том или ином явлении, постепенно выходя за ограничения исключительно одного места в более глобальный контекст.
Усадьба Горки (Горки Ленинские)
Усадьба Горки
Бывшая усадьба Горки, сегодня Горки Ленинские, располагается в одноимённом посёлке в Московской области. Сейчас усадьба входит в комплекс музея-заповедника, в который помимо неё входит ещё три институции: музей В. И. Ленина, музей «Кабинет и квартира В. И. Ленина в Кремле» и музей крестьянского быта.
Впервые Горки упоминаются в XVI веке как имение Гаврилы Спасителева — потомка одного из подданых свиты Софьи Палеолог. На протяжении последующих двух столетий Горки относились к многочисленным дворянским родам: Наумовым, Трубецким и т. д. В XVIII веке усадьба перешла во владение уже упомянутых ранее в связи с Люблино Дурасовых, которые активно вкладываются в строительство, развивают усадебный парк. В 1824 году имение было продано Александру Писареву, общественному и политическому деятелю, который завершил работу над архитектурным ансамблем. С 70-х годов усадьба переходила между наследниками купеческих династий Сушкиных, Прокофьевых, Шибаевых, Герасимовых, а в 1909 перешла к вдове мецената Саввы Морозова Зинаиде Григорьевне (на тот момент ставшей женой градоначальника А. Рейнбота), которая поручила реконструировать ансамбль архитекторам Ф. Кольбе и Ф. Шехтелю в стиле классицизм.
Чертежи беседок и проект садового павильона из альбома 1924 года «Сельхоз Горки»
Летом 1918 году имение было национализировано и переделано под санаторий, куда неоднократно приезжал на тот момент председатель Совета Народных Комиссаров Владимир Ленин. С 1923 года Ленин постоянно живёт в Горках по состоянию здоровья, а в 1924 году умирает там же. Двадцать пять лет спустя в усадьбе открывается мемориальный музей, коллекция которого составляет около шести тысяч экспонатов. Сейчас в Горках располагаются несколько постоянных экспозиций, которые в большинстве посвящены ранней истории Советского Союза, однако выделяются те, которые были посвящены усадьбе до 1918 года: среди них — «Кухня в усадьбе», «Белый камень. Начало», «Генерал Рейнбот» и «Наследники. Дети Морозовых в ХХ веке».
В конце августа-начале сентября 2024 года на территории музея-заповедника прошёл паблик-арт проект «Быть здесь», в рамках которого были представлены работы студентов и выпускников института современного искусства Иосифа Бакштейна под кураторством Дмитрия Гутова, Виктора Мезиано и Станислава Шурипы. «Нам бы хотелось, чтобы музей, обладающий уникальной историей, красивейшей территорией, как одна из точек проекта „Быть здесь“ стал настоящей творческой лабораторией, пространством, вдохновляющим современных людей искусства и науки», — говорит о проекте директор музея-заповедника Евгений Сарамуд.
Фрагмент экспозиции проекта «Быть здесь»
Инсталляции и арт-объекты размещались в самом парке-заповеднике, недостроенной галерее и окружающем её лесу. Суть проекта обращается к природе до того, как она оказалась вовлечена в систему правил человека, а также переосмысляет позицию самого человека по отношению к ней. Художники «дают голос» месту, которое на протяжении столетий считалось просто декорацией, было лишено субъектности. Среди работ выделяется site-specific инсталляция художницы Galolbo «Душечка», которая становится воплощением самой усадьбы и её пути и обращается непосредственно к историческим реалиям места. Объекты Саши Нестеркиной «Forgotten light VI», Анны Салимзяновой «Мимикрия» и «Грибница» отсылают к тому, как предметы и локации, созданные или связанные с человеком, постепенно теряют свой облик, превращаются в руины и приходят к точке невозврата.
Душечка. Galolbo. 2024
Музей-усадьба Полотняный завод (Дом Щепочкина)
Усадьба Щепочкина
Имение Щепочкина, или музей усадьба-Полотняный завод, находится недалеко от Калуги, в Дзержинском районе Калужской области рядом в посёлке городского типа Полотняный завод.
Постройке усадьбы предшествовало открытие полотняной и бумажной фабрик, входивших во владение купца Тимофея Карамышева в 1732 году. Тогда же деловыми партнерами Карамышева стали купцы Григорий Щепочкин и Афанасий Гончаров, получившие после смерти основателя фабрик части его состояния. Предположительно, усадьба Полотняный завод возникла в первой половине XVIII века: точная дата постройки неизвестна, как и архитектор здания. Впервые господский дом Щепочкина упоминается в 1782 году. Имение располагается на берегу реки Суходрев, кроме основного здания в него входят хозяйственные флигели, сады и пруд. После смерти хозяина, усадьба перешла к его дочери Марии, а в 1850 году в особняке была выдана замуж и её дочь — Александра, супругом которой стал хирург Николай Иванович Пирогов.
Усадьба Щепочкина в начале XX века
В конце XIX века имение было продано купцу-старообрядцу Ершову, который открыл на 3 этаже здания школу «ради спасения душ». Школа работала в усадьбе и в советское время, вплоть до Великой Отечественной войны. Оккупанты расположили на первом этаже здания конюшню, а при отступлении заложили в усадьбе бомбу, но местные жители успели спасти усадьбу от разрушения. После войны в особняке снова стала работать школа, пока в 2008 году дом Щепочкина не был передан Калужскому краеведческому музею и законсервирован. С 2018 по 2023 года в усадьбе проходили масштабные реставрационные работы, последний этап которых завершился к 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. Сейчас особняк можно посетить с экскурсиями, а в центре внимания основной экспозиции, как и в случае с многими восстановленными в качестве музея усадьбами, находится быт дворянства XIX века.
С современным искусством дом Щепочкина познакомился до начала реставрационных работ, когда в 2021 году с 23 мая по 15 сентября в рамках фестиваля современного искусства Циолковский Фест в стенах здания прошла выставка художницы Екатерины Рожковой. Экспозиция называлась «Белая школа», и это название отсылало к топониму усадьбы, который дали имению местные жители за фасад белого цвета.
Экспозиция «Белая школа». 2021
Екатерина Рыжкова представила серию живописных работ, выполненных темперой, цветовая гамма которых перекликалась с двуцветной росписью стен, свойственной советскому времени. Художница отталкивается в своих картинах от исторического прошлого здания, историй тех, кто учился в этих стенах, изображая в своих работах детей и обращаясь к чувству ностальгии по детству. Неудивительно, что первыми посетителями выставки стали именно те, кто были учениками школы.
Таким образом, художница снова населяет пространство усадьбы, переносит зрителей в эскапистскую, ностальгическую реальность, главные герои которой — дети как они есть, без намёка на их прошлое и будущее, тени чьей-то истории, связанной с домом.
Экспозиция «Белая школа». 2021
Усадьба Знаменское-Раёк
Вид на господский дом имения Глебовых
Усадьба Знаменское-Раёк находится в 30 минутах от Торжка, на пути между Москвой и Санкт-Петербургом.
Родовое имение дворянской семьи Глебовых располагалось у села Рай неподалёку от дороги, ведущей из Москвы в Санкт-Петербург. В XVIII веке генерал-аншеф Фёдор Глебов женился на Елизавете Стрешневой, происходившей из древнего боярского рода и гордившейся этим. Для жены Глебов решил построить дворец, который напоминал бы итальянскую виллу Ротонда, и на роль архитектора был приглашён Николай Львов, отличавшийся любовью к палладианскому стилю. Для строительства поместья был перенесён погост Рай, располагавшийся рядом с будущим поместьем. В итоге к 1787 году было завершено возведение усадьбы. После смерти Глебова Елизавета Стрешнева жила в Знаменском, имение передавалось по наследству, пока после революции не было национализировано и не перешло под контроль советской власти. Тогда там разместился дом отдыха, затем — картинная галерея, а после в усадьбе располагался детдом для тех, чьи родители были либо на фронте, либо в эвакуации, сменившийся после войны колонией для несовершеннолетних.
Панорама усадьбы Знаменское-Раёк. Фотография 1960-х гг
В 1970-х в усадьбе разместили турбазу, потом — профилакторий для рабочих предприятия «Центросвар», который летом становился пионерлагерем. В 2000-х Знаменское-Раёк постепенно начали восстанавливать, однако компания, ответственная за восстановление, расторгла договор до окончания работ. Сейчас усадьба стала частью Всероссийского историко-этнографического музея, и ждёт реставрации, находясь в руинированном состоянии. На территорию бывшего имения и в господский дом можно попасть вместе с экскурсией, которые проводятся постоянно. В тёплое время года в Знаменском проводятся многочисленные мероприятия, концерты и лекции.
В 2024 году в одной из комнат усадьбы тверская художница Катарина Лав представила выставку одного объекта, которая называлась «Уход эпохи». Автор отталкивается от насыщенной истории места, размышляет о том, как время и человек влияет на него. По словам самой Катарины, ей интересна тема ранимости архитектурных памятников, их трансформация и изменение идентичности даже в условиях реставрации. Кроме фигуры, скрывающейся за дверью, на полу художница разместила панно из песка — материала, который отсылает к олицетворению времени: «из праха ты взят и в прах возвратишься».
Инсталляция Катарины Лав «Уход эпохи». 2024
Инсталляция художницы вступает в диалог с историей места, исследует воздействие времени на дом, воплотившийся в стольких ипостасях, и предлагает зрителю поразмышлять о том, насколько возможно возвращение к истокам без хотя бы частичной потери идентичности.
Заключение
В процессе исследования стало очевидно, что рассказать обо всех проектах современного искусства, которые проходили в усадьбах — задача не из простых хотя бы по причине большого количества материала. Среди всех кейсов особенно выделяются музеи-заповедники Архангельское и Царицыно, которые, не имея в числе своих институций постоянную площадку-галерею для проектов современного искусства, пользуются большой популярностью среди кураторов и художников, которые представляют там выставки и проводят фестивали. Особенно интересны были те усадьбы, которые практически никогда не выступали в качестве точек притяжения современных художников, и в какой-то момент оказались вовлечены в процесс перевоплощения из руин в место, представляющее интерес для представителей (грубо говоря) «искусства нового».
Большая часть проектов, представленных в бывших имениях, так или иначе обращаются если не к конкретным историческим реалиям места, то к исследованию воздействия времени на него, процессу разрушения и восстановления. Для локаций, расположенных за пределами Москвы, особенно важна вовлечённость местных жителей, их интерес к работам, которые, казалось бы, совсем не сочетаются с привычным восприятием усадеб как обособленных от сегодняшней культуры пространств. Так или иначе, тезис, предположенный в начале исследования, кажется вполне очевидным: бережное и продуманное отношение к истории места, к его особенностям и его образу может воплотиться в проект, который будет органично вписываться в пространство, дополнять его и вступать с диалог с его насыщенной историей.
Архив работ художников
Архив работ художников
