Современное искусство в Музее Холокоста в Вашингтоне
Мемориальный музей Холокоста в Вашингтоне, открывший обновленную экспозицию в 1993 году, стал одним из первых музеев, который открыл свои двери для современных художников. Архитектор нового здания музея выступил инициатором включения нескольких объектов в экспозицию еще на стадии разработки концепции музея.
Так, в музее появились работы объекты Элсворта Келли Memorial, Сола ЛеВитта Consequences, размещенная во дворе музея работа Loss and RegenerationДжоэла Шапиро и объект Gravity Ричарда Серра.
Элсворт Келли. Memorial
Memorial Элсворта Келли представляет собой четыре белых объекта, расположенных на лестнице и в фойе на третьем этаже музея. Лестницы, залы, переходные пространства являются в музее «слепыми» зонами, где посетители отдыхают от просмотра экспозиции или проходят мимо. Обычно зрители не воспринимают эти пространства как части музея, уделяя все внимание экспозиции. Memorial включает такое второстепенное пространство в общую систему музея и делает его видимым.
Элсворт Келли. Memorial
Белые объекты на белых стенах, кажущиеся почти невидимыми на первый взгляд, резко контрастируют с темнотой постоянной экспозиции, где театральный свет создает особую атмосферу. Когда кураторы размещают Memorial в ярко освещенном холле музея, они меняют представление не только о пространственных границах музея, но и о статусе мемориала.
Сол ЛеВитт. Consequencies
Сол ЛеВитт, работая с плоскостью стены между двумя разделами постоянной экспозиции, создает ряд цветовых квадратов с «вынутой» серой центральной частью. В контексте музея совести внимание сосредотачивается на постоянном ощущении незавершенности в передаче истории, где серый квадрат акцентирует внимание на невозможности полной репрезентации событий. Так, работа сообщает дополнительный контекст экспозиции, изнутри критикуя музей совести как институцию, постоянно стремящуюся дать исчерпывающий ответ на вопрос, на который ответить невозможно.
Сол ЛеВитт. Consequence
Размещенные в побочных музейных пространствах, таких как лестницы, холлы и дворы, работы активируют эти пространства, делая их частью музея. Таким образом, вся архитектура Музея Холокоста воздействует на зрителя. Находясь в основной экспозиции или за ее пределами, зритель остается внутри музейного повествования. Объекты создают альтернативу документальной экспозиции, предлагая взгляд через образы, через тактильное восприятие таких понятий как память, забвение, памятник.
Ричард Серра. Gravity
Работа Ричарда Серра Gravity представляет собой гранитную плиту, преграждающую путь посетителя. Объект расположен на лестнице, как и работа Келли. Мощь и тяжеловесность плиты почти буквально позволяет ощутить, что собой представляет история. И если экспозиция сталкивает зрителей лицом к лицу со свидетелями, с подлинными предметами, то Gravity создает другую оптику взгляда, где зритель наделен большей свободой интерпретации.
Джоэл Шапиро. Loss and Regeneration
Работа Джоэла Шапиро посвящена историям детей, пострадавших от разлучения со своими семьями. абстрактные объекты напоминают человеческую фигуру и перевернутый дом, символизируя разделение, разлуку и потерю. Работа дополняется стихотворением, выбитым на каменной стене музея.
Джоэл Шапиро. Loss and Regeneration
Вынесение всех объектов современного искусства за пределы постоянной экспозиции не всегда создает ситуации для реального взаимодействия разного типа материалов. У работы Келли нет возможности «встретиться» с рассказами свидетелей, а пустоту Consequences ЛеВитта невозможно усилить документальными фотографиями реальности концлагерей. Такое разделение ставит под вопрос статус современного искусства в музее. С одной стороны, объекты создают альтернативу музейному повествованию и расширяют границы музея. С другой стороны, их функция включения второстепенных пространств в фокус внимания зрителей говорит о превращении работ в элемент архитектуры и дизайна музея.
