Chandeliers in the Forest

«Chandeliers in the Forest» — выставка российской художницы Ольги Чернышевой в галерее Secession в Вене (Австрия) в 2017 году.

Название выставки отсылает к серии фотографий «On the Sidelines» (2010). В этой работе отражается художественный подход характерный для творчества Чернышевой в целом. Фотографии показывают изобретательность и творчество людей, пытающихся заработать на жизнь. В данном случае рабочего, который вместо зарплаты получает продукт своего труда — люстры. Он пытается продавать их, развешивая вдоль туристических дорог, как в витрине. В этом в равной степени прагматичном и поэтичном подходе художница обнаруживает красоту.

Психологический подход художницы обусловлен русским реализмом XIX века и советским авангардным кино. Одним из важных источников вдохновения для художницы, получившей образование режиссера-мультипликатора, являются фильмы Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Александра Довженко, прославившихся новаторскими монтажными приемами и экспрессионистской кинематографической идиомой.

Драматизм и идеологическая направленность их работ чужды искусству Чернышевой, но психологическая выразительность отдельного кадра, использование жестов и игры лица в качестве повествовательных приемов позволяют говорить о влиянии кино 1920-1930-х годов. Так, в немых фильмах Довженко крупные планы, детали пейзажа и длинные непрерывные съемки позволяют передать драматическое напряжение сцен.

Серия «Queuing» создана Чернышевой специально для лестницы, ведущей в выставочный галереи Secession. Это рисунки углем, на которых изображены ноги венских лошадей, запряженных в карету. Художница обратила внимание на своеобразное напряжение, возникающее у животных в результате многочасового ожидания пассажира. Это напряжение проявляется в форме их ног.

Ощущение физического дискомфорта усиливается благодаря тому, что рисунки представлены в одной раме размером более 13 футов, установленной параллельно лестнице. Когда в будущем работы будут выставляться в более традиционных местах, ромбовидная форма будет напоминать о первоначальном месте экспозиции.

«Moscow River» — серия картин небольшого формата, которая иллюстрирует изменение моделей движения в зависимости от обстоятельств. На холстах изображены люди, стоящие в реке, которая сильно обмелела. Там, где раньше можно было свободно плавать, теперь приходятся пробираться по каменистому дну реки, с трудом удерживая равновесие.

Другая жизненная ситуация предстает перед зрителем в рисунках людей, выстроившихся в ряд на эскалаторах московского метро, которые кажутся бесконечными.

Хитрые названия, такие как «Escalator» или «Escalation», наклеенные на работы, работают как речевые пузыри в комиксах или случайные интертитры в немом кино.

«Chekhov Museum» — видео от первого лица, снятое Чернышевой в музее, посвященному А. П. Чехову. Подобно писателю, художница изображает обыденные действия с острым вниманием к политическим и социальным условиям, лежащим в их основе.

Зритель наблюдает за тем, как художница изучает документы и фотографии музея, слушает увлеченный рассказ сотрудника музея о жизни и творчества знаменитого писателя.

Истинные роли раскрываются лишь в конце видеофильма: рассказчик оказывается охранником, который тихо возвращается на свое место, когда в залы входит настоящий экскурсовод.

«Chekhov Museum» напоминает более ранние работы о музейных служителях, таких как «Guards» (2009). В них художница исследует своеобразное состояние скрытой бдительности между бездельем и внезапным действием.

Многоканальная видеоинсталляция «Screens», сочетает в себе короткие кинофрагменты и записи художницы в виде коллажа. Они представляет собой своего рода дневник, в котором философские размышления смешиваются с заметками о событиях повседневной жизни.

Для выставки были отобраны 18 видеофильмов, создаваемых с 1999 года. Саундтреком является произведение Шостаковича в интерпретации Кита Джарретта.