Звуковой ландшафт природы: как мы слышим окружающий мир
Рубрикатор: — Концепция — Цели и задачи исследования — Хильдегард Вестеркамп — Анна Локвуд — Кристина Кубиш — Структура работы
Концепция
Современный человек всё чаще взаимодействует с природой не непосредственно, а через её медиации — изображения, тексты, технологические интерфейсы. Однако один из самых прямых и честных способов почувствовать присутствие природы — слух. Природный звуковой ландшафт (саундскейп) формирует наше восприятие пространства не менее сильно, чем визуальный. Шум ветра, ритм воды, пение птиц или шелест травы создают эмоциональный и телесный опыт, который невозможно заменить другими видами восприятия.
В основе проекта лежит идея о том, что звук природы — это самостоятельный язык окружающей среды, способ коммуникации человека с пространством, не требующий слов и интерпретаций. Через звук природа рассказывает о своём состоянии, ритмах, движении, экологии.
Концепция исследования заключается в изучении того, как человек слышит природу, как природные звуки структурируют наше восприятие местности и как художники используют этот звуковой материал в художественных практиках. Особое внимание уделяется тому, что природный саундскейп сегодня становится уязвимым: урбанизация, шумовое загрязнение, исчезновение ландшафтов приводят к исчезновению множества уникальных природных звуков. Художественные практики, работающие с полевыми записями, становятся не только эстетическим, но и экологическим актом — способом сохранения и переосмысления природного звучания.
Практическая часть проекта строится на создании собственных полевых записей различных природных пространств. Эти звуки анализируются, визуализируются (через спектрограммы, графические формы, карты звука) и сопоставляются между собой. Такой подход превращает исследование в своего рода мини-архив природных звуков, где каждый фрагмент не просто документируется, но и переосмысляется визуально.
Таким образом, проект соединяет теорию звук-ландшафта, художественные практики и собственное исследование, чтобы показать: природа слышима — и её звучание формирует наш опыт мира так же глубоко, как визуальные образы. Звук становится медиатором между человеком и окружающей средой, открывая новые способы внимательного и экологичного восприятия природы.
Цель исследования
Выявить, каким образом природные звуки формируют восприятие окружающего мира человеком, и определить роль звукового ландшафта в коммуникации между человеком и природной средой
Hildegard Westerkamp
Канадская саунд-артистка и исследователь звуковых ландшафтов. Она создаёт аудиокомпозиции и инсталляции, опираясь на природные и городские звуки. Westerkamp записывает шум ветра, воду, пение птиц и другие звуки окружающей среды, превращая их в художественные произведения, которые помогают слушателю по-новому ощутить пространство и взаимодействие человека с природой.
«Kits Beach Soundwalk» 1989
Это аудиопрогулка по пляжу Kits Beach в Ванкувере, созданная для того, чтобы слушатели могли пережить окружающее пространство через звук. Westerkamp записала шум волн, ветер, крики чаек, шаги по песку и другие природные и городские звуки. В проекте звук становится главным средством восприятия: слушатель не просто наблюдает пляж визуально, а ощущает его динамику и атмосферу через аудиальный опыт.
Изображение создано с помощью нейросети (2025)
«Kits Beach Soundwalk» — композиция Hildegard Westerkamp. Эта работа представляет собой звуковую прогулку (soundwalk), в которой сочетаются природные звуки пляжа и городской фон, создавая иммерсивный аудиопейзаж.
Произведение исследует микрозвуки окружающего мира и их взаимодействие с человеческим восприятием. Westerkamp использует запись на месте и стереозвук, чтобы погрузить слушателя в акустическое пространство пляжа Kitsilano в Ванкувере. Работа отражает философию автора о важности внимательного слушания и связи человека с природной и городской средой, превращая повседневные звуки в музыкальный, эмбиентный аудиопейзаж.
«Beneath the Forest Floor» 1992
Эта работа представляет собой звуковое исследование лесной подстилки, в котором слышны щелчки веток, шорох листвы, движения насекомых и другие тихие природные детали. Вестеркамп записывает эти микрозвуки на месте, а затем превращает их в композицию, создавая иммерсивный аудиопейзаж, где обычные лесные шумы обретают музыкальную ценность.
«nurse logs», 1990-х — начале 2000-х (Однако конкретный год именно этого кадра неизвестен)
Annea Lockwood
Annea Lockwood — новозеландско-американская композиторка и саунд-артистка, чьи работы радикально расширяют представление о том, что может быть музыкальным материалом. Она исследует природные звуки как самостоятельные, полноправные формы жизни — не фон, не иллюстрацию, а живую звуковую среду, способную рассказывать собственные истории.
Особенное место в её практике занимают реки. Локвуд годами записывает их течение, шум порогов, вибрации берегов и превращает эти записи в пространственные звуковые инсталляции. В её проектах вода становится голосом ландшафта — с характером, ритмом и исторической памятью.
Работы Локвуд — это всегда опыт внимательного слушания. Она предлагает зрителю/слушателю замедлиться и позволить миру звучать без вмешательства, раскрывая красоту естественных процессов.
Анна Локвуд, 2021 г
«Sound Map of the Hudson River» 1982
Один из самых знаменитых проектов Локвуд — звуковая карта реки Гудзон. Художница записала течение реки на разных участках — от истоков до устья — фиксируя изменение её характера: тихие лесные ручьи, мощные пороги, шум городского течения. Проект показывает, что у реки есть собственная «биография» и тембр, зависящий от ландшафта.
«Glass Concert» 1967–1970
Серия концертов, где основным «инструментом» было стекло: разбивание, вибрации, трение, резонанс. Локвуд раскрыла неожиданный спектр тембров в, казалось бы, бытовом материале.
Живое аудиовизуальное представление с использованием усиленного стекла 1967–1970 гг.
Проект стал важным этапом её художественного пути: -он разрушил привычное понимание музыки как «игры на инструменте»; -показал, что повседневные материалы могут иметь собственный выразительный голос; -открыл путь к дальнейшим экспериментам Локвуд с природными и элементными звуками (вода, огонь, дерево, металл).
«Piano Burning» 1968
Перформанс, который прославил Локвуд. Художница поджигает старое пианино, превращая разрушение инструмента в звуковое событие. Треск дерева, колебания металлических струн, меняющийся звук — это исследование того, как инструмент «умирает» и продолжает звучать.
Анни Локвуд и «Burning Piano» Джеффа Адамса, 1968 г
Этот перформанс стал манифестом освобождения звука от традиционного музыкального инструмента. Локвуд показала, что звук может возникать из распада, что исчезновение — тоже форма звучания. «Piano Burning» поставило вопрос о том, что мы считаем музыкой, и сделало художницу одной из ключевых фигур экспериментального звукового искусства конца XX века.
«World Rhythms» 1975
«World Rhythms» — звуковая инсталляция Аннии Локвуд, построенная на идее естественных ритмов планеты. Художница использовала записи процессов, которые обычно остаются незаметными: колебания ветра, движение воды, вибрации земли, звуки ночной среды, ритмику огня и другие природные явления.
Эти звуковые фрагменты соединялись в единый поток, создавая непрерывное «дыхание» мира. Работа подчеркивает: -что ритм существует не только в музыке, но и в самой структуре природы -что человек — часть этой большой акустической среды -что внимательное слушание способно открыть скрытую динамику окружающего мира.
Christina Kubisch
Christina Kubisch — немецкая саунд-артистка и одна из ключевых фигур электромагнитного саунд-арта. С конца 1970-х она исследует скрытые слои звучания, которые недоступны обычному слуху. Её работы основаны на превращении невидимых электромагнитных полей — от силовых кабелей до систем безопасности и городских инфраструктур — в слышимый звук.
Работы Кубиш объединяют акустическое исследование, перформативность и внимательное отношение к звуковой экологии города. Она показывает, что слышимость — это не данность, а инструмент, который можно расширять и перенастраивать.
Кристина Кубиш, 2013 г
«Garden of Magnetic Delights» 2008
Инсталляция разворачивается в саду: зрители получают специальные магнитные наушники и двигаются по пространству, слушая невидимые сигналы, проходящие через растения, кабели, почву и элементы ландшафта.
Работа раскрывает идею многослойности окружающего мира: привычные природные звуки — ветер, листья, шорохи — переплетаются с тонкими электромагнитными колебаниями, показывая, что даже «тихая» природная среда наполнена скрытой акустической жизнью.
1.Electrical Walks — 2003 — н. в. 2.La Ville Magnétique / The Magnetic City — 2019 г
David Dunn
David Dunn — американский саунд-артист и исследователь, который записывает скрытые звуки природы: деревьев, насекомых, растений и микроорганизмов. Он использует специальные микрофоны, чтобы услышать то, что обычно недоступно человеческому уху.
«The Sound of Light in Trees» 2006
Одна из самых известных работ David Dunn, где он записывает звуки внутри живых деревьев. С помощью контактных микрофонов художник фиксирует микродвижения древесины, поток соков и активность насекомых, включая короедов. Эти звуки обычно недоступны человеческому слуху, но они формируют скрытый звуковой ландшафт леса. Работа показывает, что дерево — это «звучащая система», в которой постоянно происходят процессы, отражающие состояние экосистемы.
Заключение
Звуковой ландшафт природы — это важная часть нашего восприятия окружающего мира. Природные звуки формируют атмосферу места, воздействуют на эмоции и помогают человеку почувствовать гармонию с окружающей средой. Анализ работ саунд-арта показывает, что звук может быть самостоятельным художественным инструментом, раскрывающим глубину пространства и его уникальность. Осознанное слушание учит нас внимательнее относиться к природе и видеть её ценность даже в урбанизированной среде. Таким образом, звуковые ландшафты являются не просто фоном, а значимым элементом нашей жизни и культуры.
Schafer R. M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. — Destiny Books, 1994.
Westerkamp H. Kits Beach Soundwalk. — 1989.
Westerkamp H. Beneath the Forest Floor. — 1992.
Lockwood A. A Sound Map of the Hudson River. — 1982.
Lockwood A. A Sound Map of the Danube. — Lovely Music Ltd., 2005.
Lockwood A. Piano Burning. — Performance, 1968.
Kubisch C. Electrical Walks. — 2003–н.в.
LaBelle B. Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life. — Bloomsbury, 2010.
Truax B. Acoustic Communication. — Ablex Publishing, 2001.
Voegelin S. Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. — Continuum, 2010.
