ЖИВОЕ В НЕЖИВОМ: КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
РУБРИКАТОР
1. КОНЦЕПЦИЯ 2. ВВЕДЕНИЕ/ТЕОРИЯ 3. ПРИЕМЫ 3.1. БИОФОРМА 3.2. ПОХОДКА/РИТМ 3.3. ДЫХАНИЕ/ПУЛЬС 3.4. ОТЗЫВ/ПАУЗА 3.5. СРЕДА 4. ВЫВОДЫ 5. БИБЛИОГРАФИЯ 6. ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
1. КОНЦЕПЦИЯ
Живое в неживом: биоморфная кинетика.
Это визуальное исследование посвящено тому, как художественные объекты из пластика, металла, ткани, воздуха и света вдруг начинают восприниматься «живыми». Тема кажется особенно своевременной: сегодня наравне с кистями и камерами художники используют моторы, алгоритмы, пневматику и климатические установки. В такой ситуации зритель всё чаще судит не столько о форме, сколько о поведении медиума. Понять, за счёт чего неживое оживает, значит научиться описывать новый язык искусства, в котором движение, обратная связь и среда становятся главным материалом. Это полезно и практикам (дизайнерам, художникам медиа), и зрителям/искусствоведам: первые получают набор рабочих приёмов, вторые — оптику для анализа.
Social Sacrifice, Studio DRIFT, 2022
Сегодняшняя культура перенастраивает взгляд: медиа-объекты всё чаще оцениваются как поведения, а не как вещи. Разбор того, как именно собирается ощущение жизни, помогает и критически мыслить о технологиях (где кончается иллюзия и начинается манипуляция), и точнее проектировать художественные инсталляции. Исследование делает этот разбор конкретным и проверяемым: вместо общего «похоже на живое» — ясные признаки, визуальные доказательства и проверенная на корпусе гипотеза.
Как отбирается материал?
Примеры составлены по следующим правилам:
1. Только официальные источники: сайты художников и студий, музейные коллекции, страницы выставок.
2. Движение должно читаться глазами: серии фото с различимыми фазами, короткие видео/GIF, где ясно, что движется, каков цикл, чем объект приводится в действие.
3. Каждый кейс честно попадает хотя бы в один раздел и демонстрирует ясный признак (ритм, пульсация, отзыв и т. п.). Плюс репрезентативность: моторные организмы, пневматические скелеты, сенсорные среды и климатические инсталляции.
Почему структура такая?
Рубрикация — по поведенческим признакам, а не по авторам/материалам.
1. Биоформа — суставность, щупальца, костные каркасы, ресничные поля: обещание жизненности ещё до движения. 2. Походка/ритм — повтор шага, фазовые сдвиги, инерция масс: впечатление самостоятельной моторики. 3. Пульсация/дыхание — надув–спуск, дрожание, микроколебания покоя: тело зрителя считывает это как дыхание. 4. Отзыв/пауза — реакция на присутствие и задержка как «внимание»: сенсоры, смена режима, локальные ответы. 5. Среда — ветер, туман, тепло, рой, коллективные тела: живость рождается из взаимодействия множества и окружения.
Такая структура позволяет не показывать просто красивые штуки, а разложить эффект живого на наблюдаемые модули, сопоставить их и увидеть устойчивые комбинации. Она легко масштабируется: новые кейсы аккуратно пришиваются к одному-двум признакам.
1. Sketches Pneuma Fountain, Chico MacMurtrie, 2017 2. Sketches Dual Pneuma, Chico MacMurtrie, 2024
Как работаю с текстовыми источниками?
Тексты — короткие описания к визуалу. Базируемся на институциональных описаниях (техника, режим работы, условия показа), кураторских аннотациях и интервью, дополняем рамками курса: медиум как канал и набор условий показа; шум среды как выразительное средство; связь техники/оптики и власти. Тексты не заменяют визуальный анализ, а уточняют: где фаза, каков источник энергии, где граница между случайностью и откликом.
Что и как проверяю?
Вопрос: как кинетическое искусство создаёт ощущение живого в неживом — и чем этот эффект надежно усилить? Гипотеза: устойчивое впечатление живого возникает не из одного признака (например, только биоформы), а из комбинации минимум трёх из пяти: походка/ритм, пульсация/дыхание, отзыв/пауза, биоформа, среда. Комбинации вроде «ритм + пауза + среда» делают объект убедительным даже при «технических» материалах.
В каждом разделе по 2 наглядных примера с подписью «что смотреть». В финале сравнительная таблица: строки работы, столбцы пять приёмов + источник энергии и условия показа. Сумма показывает, подтверждается ли гипотеза «минимум три». Если сильный эффект живого стабильно при ≥3, то гипотеза подтверждается; если нет, то фиксируются сильные пары (например, среда + отзыв), которые также дают мощный результат.
I want to wither pretty with you, Choe U-Ram, 2024
Что в итоге?
В итоге получим наглядную карту приёмов биоморфной кинетики: какой признак работает, какие связки надёжнее, какое участие зрителя и доля среды нужны для оживления в формате финальной таблицей сопоставлений. Практическая польза — готовые комбинации для проектной работы: какие минимальные усилия (ритм, пауза, дыхание, климат) собирают нужное телесное ощущение и как строить сценарий внимания.
2. ВВЕДЕНИЕ/ТЕОРИЯ
Что такое кинетическое искусство?
Кинетическое искусство — это когда движение становится главным материалом работы. Объект меняется во времени: крутится, шагает, пульсирует, мерцает, реагирует.
Истоки кинетического искусства можно проследить в период с 1910 по 1930-е годы, когда возникли светомеханические эксперименты, конструктивизм и идеи Баухауза. Однако как самостоятельное направление оно оформилось в 1950–60-х годах, когда появились известные работы, такие как мобили Александра Кальдера, моторные и световые машины, а также оп-арт.
Calder assembling Five Rods and Nine Discs (1936), Roxbury, summer 1938
Важным сдвигом в кинетическом искусстве является изменение восприятия зрителем: теперь внимание сосредоточено не на статичном объекте, а на поведении медиума. Энергия для движения может поступать из различных источников — от моторов и пневматики до гравитации, ветра и света. Кроме того, сама среда, включая туман и тепло, также может влиять на работу.
Этим кинетика перекидывает мост от скульптуры к инженерии, медиа и архитектуре.
Lichtspiel, Schwarz-Weiss-Grau (Light-Play Black-White-Gray), László Moholy-Nagy, 1930
Что такое биоморфная кинетика?
Биоморфная кинетика — ветка кинетического искусства, где движение и форма напоминают живые организмы: шаг, дыхание, «мышечные» задержки, щупальца, рой. Возникает и усиливается с 1960-х по сегодня, когда художники получают доступ к пневматике, сенсорам, контроллерам, композитам и средовым инсталляциям. Фокус не на мимикрии под зверушку, а на признаках жизни: ритм с микросбоями, пауза как «внимание», зависимость от среды, распределённое поведение множества.
1. Linear Construction No. 2, Naum Gabo, 1970 2. Revolving Torsion Fountain, Naum Gabo, 1972
3. ПРИЕМЫ БИОМОРФНОЙ КИНЕТИКИ
3.1. БИОФОРМА
Биоформа — форма, которая ещё до движения выглядит живой: скелет + ткани, щупальца, плавники, ресничные поля. Глаз сам достраивает анатомию и ждёт поведения.
Ключевые признаки: 1. Контраст жёсткого каркаса и мягких мембран. 2. Повтор модулей (рёбра/лепестки/щупальца). 3. Градиент толщины к кончику, суставы в местах сгиба. 4. Пористость/сетчатость (намёк на обмен со средой).
(На самом деле, самое главное, чтобы обьект напоминал какую-то уже существующую живую форму)
Почему работает? Биоформа праймит: даже малая амплитуда далее читается как вдох/взмах. Сильнее всего в паре с пульсацией, ритмом и участием среды.
ПРИМЕРЫ
1. U-Ram Choe (Ю-рэм Чо), «Song of the Sun».
Вытянутое «тело», ряд «камер-рёбер», полупрозрачные мембраны. Небольшая пульсация лепестков = ощущение дыхания.
Song of the Sun, U-Ram Choe, 2021
Song of the Sun, U-Ram Choe, 2021
2. Anthony Howe (Энтони Хоу), «Oblongata».
Кольцевой организм с множеством длинных «щупалец». Фазовые волны по окружности имитируют мышечную работу/роение.
Oblongata, Anthony Howe, 2017
Oblongata, Anthony Howe, 2017
3.2. ПОХОДКА/РИТМ
Шаг в кинетике — это повторяющийся цикл с переносом опоры и массы: чередование опорных точек, фазовые сдвиги между элементами, инерция/замедление, микро-паузы на разворотах. Важно не просто «движется», а идёт: центр тяжести перекладывается, опора меняется, траектория читается телом.
Ключевые признаки: 1. Чередование опоры (одни элементы несут вес, другие переносятся). 2. Сдвиг фаз между конечностями (не синхронный марш, а волна). 3. Микропаузa/инерция в поворотных точках (замер перед усилием).
Почему это работает на зрителя? Наше восприятие мгновенно распознаёт маркеры ходьбы: чередование опор, задержки и асимметрии цикла. Именно ритм + пауза + инерция создают ощущение самостоятельной моторики, даже если материал «технический».
ПРИМЕРЫ
1. Theo Jansen (Тео Янсен), серия «Strandbeest».
Многоножные каркасы с «ногой» по священным пропорциям: траектория стопы как эллипс, группы ног идут со сдвигом фаз, а перед новым шагом есть короткий замер. Следы на песке показывают перекат опоры → читается походка, будто организм сам переносит массу.
1. Apodiacula, Theo Jansen, 2013 2. Plaudens Vela, Theo Jansen, 2013
Turgentia, Theo Jansen, 2014
2. Chico MacMurtrie (Чико МакМертри), «Dual Pneuma».
Две мягкие петли поочерёдно надуваются/спускаются: одна — опора, другая — перенос. Перистальтическая волна + короткая пауза при смене ролей создают ритм «ползущего шага». Задержки воздуха и смятие ткани усиливают ощущение живого усилия.
Dual Pneuma, Chico MacMurtrie, 2024
Dual Pneuma, Chico MacMurtrie, 2024
3.3. ДЫХАНИЕ/ПУЛЬС
Дыхание/пульс — это ритмичные изменения объёма, плотности и света: надув–спуск, «сжатие–расслабление», мерцание.
Ключевые признаки: 1. Цикличность (повтор с микросбоями). 2. Амплитуда (видимое увеличение/уменьшение тела или «просвета»). 3. Мягкая кинематика (ткани, мембраны, щупальцевые пучки). 4. Пауза на вдохе/выдохе, 5. Синхронизация со зрителем (подстраиваем внутренний ритм дыхания, возникает эмпатия к объекту).
Работает потому, что мозг мгновенно считывает такие колебания как жизненные процессы (дыхание, сердечный ритм, перистальтика).
ПРИМЕРЫ
1. Philip Beesley (Филип Бисли), «Sentient Chamber».
Полупрозрачные «ресничные» поля и шарики-«протоклетки» дрожат, пульсируют и «затихают», свет мерцает волнами. Пневматика/актуаторы дают микронакачки, создавая ощущение тканевого дыхания среды; датчики добавляют отзыв и задержки — как «внимание» живого организма.
Sentient Chamber, Philip Beesley, 2015
Sentient Chamber, Philip Beesley, 2015
2. STUDIО DRIFT (Студия DRIFT), «Shylight».
Шелковые световые «цветы» то раскрываются, то сжимаются и опускаются/поднимаются. Гравитация, пружины и моторы формируют диафрагмоподобный цикл с выразительной паузой на «вдохе». Групповая синхронизация усиливает телесное чувство пульса — кажется, что пространство «дышит».
Shylight, STUDIО DRIFT, 2023
Shylight, STUDIО DRIFT, 2023
3.4. ОТЗЫВ/ПАУЗА
Суть отзыва/паузы: «живость» появляется, когда объект не просто двигается, а реагирует, замечает присутствие/изменение среды и меняет поведение.
Ключевые признаки: 1. Детекция (камера, сенсоры, микрофоны, датчики ветра/освещенности). 2. Адресный отклик: локально у места влияния (рядом со зрителем/источником). 3. Пауза/выдержка перед сменой режима (читается как внимание или обдумывание). 4. Нелинейность: микро-задержки, ускорения, вариация амплитуды вместо ровного цикла. 5. Контингентность: «если-то» (если зритель приблизился, то стая разворачивается; если стих ветер, то цикл меняется).
Почему работает? Мозг приписывает системе намерение и внимание, когда видит зависимость движения от внешнего стимула и короткую паузу-решение.
ПРИМЕРЫ
1. STUDIО DRIFT (Студия DRIFT), «Coded Nature».
Стая цифровых частиц на панелях «считывает» тело зрителя и перестраивает траектории: сгущается, обтекает силуэт, стихает без вмешательства. Короткие выдержки перед разворотом и градиенты скорости создают ощущение осмысленного «рефлекса» и коллективного внимания.
Coded Nature, STUDIО DRIFT, 2022
Coded Nature, STUDIО DRIFT, 2022
2. Chico MacMurtrie (Чико Макмертри), «Pneuma Fountain».
Уличная пневматическая скульптура: цикл надува и спада мягких рукавов с программируемыми паузами. Ветер и окружение вмешиваются в рисунок движения, добавляя средовой отзыв. Паузы между «выдохами» читаются как прислушивание и смена состояния, поэтому объект воспринимается «внимательным».
Pneuma Fountain, Chico MacMurtrie, 2017
Pneuma Fountain, Chico MacMurtrie, 2017
3.5. СРЕДА
В «среде» живость рождается не в объекте, а в его взаимодействии с физической средой — светом, воздухом, влагой, температурой, акустикой, гравитацией, ветром, туманом.
Ключевые признаки: 1. Источник энергии/формы вне объекта (погода, влажность, звук, зрители). 2. Непредсказуемые вариации: турбулентность, резонансы, рассеяние света. 3. Распределённость: поведение у поля/роя, а не у одной детали. 4. Вовлечённость тела зрителя: видимость/звук/охлаждение меняются при перемещении. 5. Контингентность: каждый показ уникален, мозг считывает «собственную жизнь» явления.
Почему работает? Среда добавляет обратную связь. Это похоже на природные процессы, которым мы автоматически приписываем живость.
ПРИМЕРЫ
1. Olafur Eliasson (Олафур Элиассон), «Your psychoacoustic light ensemble».
Поле света и звука формирует колеблющуюся атмосферу: туман/пыль и зрительское движение меняют пучки света, вызывая интерференции и акустические резонансы. «Живость» — в том, как пространство само отвечает шагам и дыханию публики.
Your psychoacoustic light ensemble, Olafur Eliasson, 2024
Your psychoacoustic light ensemble, Olafur Eliasson, 2024
2. Fujiko Nakaya (Фудзико Накая), «Fog Sculptures».
Гигантский облако-туман создаётся форсунками и ветром. Формы рождаются из погоды: завихрения, разрывы, уплотнения. Скульптура существует как климатическое явление — каждый момент неповторим.
1. Fujiko Nakaya’s installation for the Pepsi Pavilion at Expo’ 70, 1970 2. Fog Sculpture #08025 (F.O.G.), Fujiko Nakaya, 1998
Fog Sculpture in the Sculpture Garden of the Neue Nationalgalerie, Fujiko Nakaya, 2025
4. ВЫВОДЫ
Ответ на главный вопрос: как создается живое в неживом?
Кинетическое искусство оживляет материал через сочетание читаемого ритма, микронесовершенства (сбои/инерции), адресного отклика и участия среды, опираясь на биоформу как прайминг. Три признака — это надёжный минимум для устойчивого эффекта в разных условиях; две сильные черты могут сработать, но чаще зависят от идеальной экспозиции.
Практические выводы для проектирования: 1. Задавать понятный цикл (шага или дыхания) и вшивать короткую паузу-решение. 2. Давать материалу нежёсткую деформацию, избегать стерильной синхронности, вводить фазовые сдвиги. 3. Подключать сенсоры или климат как канал обратной связи. 4. Работать распределённо: много маленьких акторов вместо одного большого. 5. Использовать биоформу умеренно: как намёк, а не иллюстрацию.
Сравнительная таблица приемов
Calder Foundation. Works (Archive). Без даты // Calder Foundation. URL: https://calder.org/archive/all/works (дата обращения: 15.11.2025).
Monoskop. László Moholy-Nagy. Без даты // Monoskop.org. URL: https://monoskop.org/László_Moholy-Nagy (дата обращения: 15.11.2025).
Tate. Naum Gabo. Без даты // Tate.org.uk. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/naum-gabo-1137 (дата обращения: 15.11.2025).
Choe U-Ram. Официальный сайт художника. Без даты // URAM.net. URL: http://www.uram.net/kor_new/intro_kr.html (дата обращения: 16.11.2025).
Howe, Anthony. Oblongata. Без даты // HoweArt.net. URL: https://www.howeart.net/oblongata (дата обращения: 16.11.2025).
Jansen, Theo. Strandbeest (официальный сайт). Без даты // Strandbeest.com. URL: https://www.strandbeest.com (дата обращения: 16.11.2025).
8.Amorphic Robot Works / Chico MacMurtrie. Официальный сайт. Без даты // AmorphicRobotWorks.org. URL: https://amorphicrobotworks.org (дата обращения: 17.11.2025).
Philip Beesley Studio. Sentient Chamber. 2015 // PhilipBeesleyStudioInc.com. URL: https://www.philipbeesleystudioinc.com/sculpture/sentient-chamber (дата обращения: 17.11.2025).
Studio Drift. Shylight. Без даты // StudioDrift.com. URL: https://studiodrift.com/work/shylight/ (дата обращения: 17.11.2025).
Studio Drift. Coded Nature. Без даты // StudioDrift.com. URL: https://studiodrift.com/work/coded-nature/ (дата обращения: 18.11.2025).
Olafur Eliasson. Официальный сайт художника. Без даты // OlafurEliasson.net. URL: https://olafureliasson.net (дата обращения: 18.11.2025).
Guggenheim Museum Bilbao. Fujiko Nakaya, Fog Sculpture #08025 (F.O.G.). Без даты // Guggenheim-Bilbao.eus. URL: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/the-collection/works/fog-sculpture-08025-f-o-g (дата обращения: 19.11.2025).
Татлин. Язык кинетизма. Без даты // Tatlin.ru. URL: https://tatlin.ru/articles/yazyk_kinetizma (дата обращения: 14.11.2025).
Calder Foundation. Works (Archive). Без даты // Calder Foundation. URL: https://calder.org/archive/all/works (дата обращения: 15.11.2025).
Monoskop. László Moholy-Nagy. Без даты // Monoskop.org. URL: https://monoskop.org/László_Moholy-Nagy (дата обращения: 15.11.2025).
Tate. Naum Gabo. Без даты // Tate.org.uk. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/naum-gabo-1137 (дата обращения: 15.11.2025).
Choe U-Ram. Официальный сайт художника. Без даты // URAM.net. URL: http://www.uram.net/kor_new/intro_kr.html (дата обращения: 16.11.2025).
Howe, Anthony. Oblongata. Без даты // HoweArt.net. URL: https://www.howeart.net/oblongata (дата обращения: 16.11.2025).
Jansen, Theo. Strandbeest (официальный сайт). Без даты // Strandbeest.com. URL: https://www.strandbeest.com (дата обращения: 16.11.2025).
8.Amorphic Robot Works / Chico MacMurtrie. Официальный сайт. Без даты // AmorphicRobotWorks.org. URL: https://amorphicrobotworks.org (дата обращения: 17.11.2025).
Philip Beesley Studio. Sentient Chamber. 2015 // PhilipBeesleyStudioInc.com. URL: https://www.philipbeesleystudioinc.com/sculpture/sentient-chamber (дата обращения: 17.11.2025).
Studio Drift. Shylight. Без даты // StudioDrift.com. URL: https://studiodrift.com/work/shylight/ (дата обращения: 17.11.2025).
Studio Drift. Coded Nature. Без даты // StudioDrift.com. URL: https://studiodrift.com/work/coded-nature/ (дата обращения: 18.11.2025).
Olafur Eliasson. Официальный сайт художника. Без даты // OlafurEliasson.net. URL: https://olafureliasson.net (дата обращения: 18.11.2025).
Guggenheim Museum Bilbao. Fujiko Nakaya, Fog Sculpture #08025 (F.O.G.). Без даты // Guggenheim-Bilbao.eus. URL: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/the-collection/works/fog-sculpture-08025-f-o-g (дата обращения: 19.11.2025).
