Концепция
Эгон Шиле (1890–1918) — австрийский художник-экспрессионист, яркая и влиятельная фигура XX века. Он известен своими неоднозначными новаторскими идеями, далеко отходящими от классического искусства.
Эгон Шиле выделяется своим особым подходом к изображению человека через его внутреннее, обычно несчастное и нездоровое, состояние, которое художник зачастую отражает через гротеск.
Автор неестественно пишет или рисует тело, «ломает» его, вытягивает и искривляет, что вызывает у зрителя тревогу. Также он использует преувеличенно яркие или грязные цвета, текстурный мазок и «эмоциональную» линию, с помощью чего добивается нужного эффекта.
Художник делает акцент на страдании своих героев, а также рассуждает о смерти через пугающие и отталкивающие образы.
Кроме того, важной частью творчества Эгона Шиле являются его работы на тему сексуальности, он постоянно изучает женскую натуру, изображая ее в живописи и графике в разных формах и контекстах.
Многие художники писали и рисовали различных героинь и до, и после Эгона Шиле, но я выбрала для анализа именно его картины, потому что образ женщины, который он создает, разнообразен, необычен и откровенен.
Рассматривая картины автора, важно не только изучить художественные приемы, которые он использует, но и почувствовать и уловить те эмоции, которые были заложены в определенные образы. При таком чувственном анализе перед зрителем открывается глубокий смысл работ Эгона Шиле.
Художник отказывается от идеализации героинь, скорее, наоборот, намеренно изображает человеческое уродство и уязвимость, концентрируясь на передаче чувства, изображает простых или даже маргинализированных женщин, и из-за эмоциональной выразительности их характеры кажутся живыми, настоящими, притягательными и отталкивающими одновременно.
Моя гипотеза заключается в том, что образ женщины в творчестве Эгона Шиле гораздо глубже и разнообразнее, чем кажется на первый взгляд, и эту глубину художник выражает через композиционные приемы, «живые» линии, телесность героинь и их эмоциональность.
Свое исследование я построила таким образом, чтобы постепенно раскрыть каждый из этих аспектов поочередно.
За основу анализа я взяла разнообразные картины художника, на которых он интересно и неоднозначно писал или рисовал женщин, в основном поздние работы автора, на которых закономерность просматривается более явно, и использовала соответствующую литературу. Для меня было важно рассмотреть менее очевидные смыслы, заложенные в изображение, которые могут остаться незамеченными зрителем с первого взгляда.
Рубрикация
- Концепция
- Композиция, линия и силуэт
- Телесность
- Эмоциональность
- Заключение
Композиция, линия и силуэт
Композиция всегда играет важную роль в работе, именно она помогает зрителю осознанно или подсознательно считывать смыслы, заложенные автором. Даже образ героини на однотонном фоне раскрывается глубже и по-новому, если обратить внимание на композиционные приемы.
Эгон Шиле, «Сидящая женщина с согнутым коленом», 1917
На первый взгляд, неочевидно значение однотонного фона на многих картинах Эгона Шиле, но именно за счет него «Сидящая женщина с согнутым коленом» и другие работы художника подобного плана смотрятся эффектно.
С одной стороны, массы на листе контрастны друг другу, фон однотонный, спокойный и плоский, в то время как фигура девушки изображена в интересной живой позе и сочетает в себе разные цвета и текстуры. С другой стороны, кожа героини сливается с окружением и частично «проваливается» в него так же, как и другие светлые части изображения. Дополняют эффект «недорисованные» части рисунка, линии обрываются посередине, из-за чего часть героини «растворяется» в окружении.
Такой прием создает двойственность изображения: героиня одновременно является частью мира, который ее окружает, но при этом выделяется из него и противопоставляется ему.
Эгон Шиле, «Сидящая женщина, вид сзади», 1917 Эгон Шиле, «Раздевающаяся женщина», 1914 Эгон Шиле, «Портрет жены художника», 1917
Крупный план, который Эгон Шиле часто использует, изображая женщин, так же влияет на восприятие их образа. Часто части тел героинь выходят за границы листа, это создает у зрителя ощущение непосредственной близости с изображенными.
Таким образом художник погружает в мир героинь смотрящего, который как будто наблюдает за бытовыми сценами от первого лица.
Эгон Шиле, «Лежащая женщина в зеленых чулках», 1917 Эгон Шиле, «Девушка на коленях, опирающаяся на локти», 1917
Таким же значимым композиционным приемом художника является изображение характера масс. Раскрывая глубже тему о противопоставлении героинь окружающему миру, важно упомянуть о том, в каких позах изображены многие женщины, они часто поджимают ноги и сгибают спины так, что их силуэты собираются в одну «кучу», как будто бы они пытаются занять как можно меньше места. При этом границы листа зачастую почти что упираются в их тела, так Эгон Шиле создает ощущение тесноты, внутренней скованности и дискомфорта героинь.
Эгон Шиле, «Сидящая женщина с согнутым коленом», 1917
Эгон Шиле, «Обнаженная, наклонившаяся вперед», 1912
Эгон Шиле, «Девушка на коленях, опирающаяся на локти», 1917
Эгон Шиле, «Сидящая женщина, вид сзади», 1917
Линия играет существенную роль в творчестве художника, ее также интересно рассмотреть в отношении изображения женских персонажей, поскольку плавные формы, свойственные женскому телу, сталкиваются с хаотичными и резковатыми чертами, складываясь в органичный и яркий образ живого человека.
Эгон Шиле, «Сидящая женщина с согнутым коленом», 1917
Кроме того, разные характеры линий Эгон Шиле использует для раскрытия особенностей изображенных героинь.
Например, на картине «Сидящая обнаженная» с помощью преувеличенно угловатых и неаккуратных линий передается тревожность и нервная неряшливость изображенной девушки.
Эгон Шиле, «Сидящая обнаженная», 1914
С помощью композиции Эгон Шиле создает многогранные, отражающие индивидуальность и живые женские образы, а также показывает их неоднозначные взаимодействия со внешним миром.
Телесность
Изображение тела часто отражает внутренний мир героев, его особенности могут многое сказать об изображенном человеке и том, каким его видит художник.
Эгон Шиле, «Сидящая женщина, вид сзади», 1917
Цветовая палитра значительно влияет на то, как зритель воспринимает картину, так же и мнение о герое и эмоции, испытываемые при взгляде на него, отчасти зависят от оттенков, в которых он изображен.
Эгон Шиле делает особый акцент на коже героинь своих картин, она выглядит болезненно и «прозрачно», как будто просвечена изнутри. На картине «Сидящая женщина» позвоночник девушки почти что выпирает из тела, а красноватые оттенки на месте соприкосновения кожи с костями усиливают эффект, подчеркивая худобу.
Таким образом, художник отходит от идеализации женского тела и показывает его с другой, более глубокой и чувственной стороны.
