West Coast традиция синтеза
КОНЦЕПЦИЯ
Для многих, даже спустя много лет после появления синтезаторов, модульные системы остаются неизвестным и загадочным явлением. У большинства успело сформироваться четкое представление о том, как должен выглядеть инструмент: классические белые и черные клавиши, а также панель управления. И многие, случайно увидев ящик с большим количеством проводов впадают в ступор и не понимают, что это такое. Именно по этой причине, я бы хотел погрузиться в исследование практически не распространенного в массах модульного синтезатора, а, конкретнее, в изучение West Coast традиции синтеза, которая стала уникальным явлением. Целью исследования является погружение в историю синтеза, определение границ двух наиболее ярких традиций, а также изучение сфер применения тех или иных устройств. Важным аспектом, на который будет необходимо обратить внимание, является изучение самого подхода к созданию инструментов. Дальше станет понятно, что сам подход к разработке устройств и стал причиной рождения двух направлений, одним из которых и является West Coast традиция.
Причиной фокуса на данной традиции стало желание изучить инструменты, цели их появления и задачи, которые они решают, из-за того, что они нетипичны для традиционного подхода музыкальных практик и своим появлением предзнаменовали нечто новое- то, с чем мы никогда не сталкивались. Данное направление позволило композиторам и музыкальным исследователям открыть дверь в загадочный мир, который даже спустя полвека необходимо анализировать.
Методологией исследования является хронологический анализ появления двух типов синтеза, выявление противоречий и причин роста популярности прямо противоположной изучаемой мною традиции. Важной составляющей исследования будет являться изучение звуковых практик и прочих сфер применения модульных систем в нашем мире. Принцип отбора материала заключается в поиске и анализе наиболее понятных представителей традиции, которые четко обозначают границы как творчества, так и подхода к его созданию. Проблема заключается в том, что на самом деле, в настоящее время многие совмещают техники синтеза, тем самым размывая границы традиции Западного Побережья и Восточного, о которой я расскажу позже. Считаю необходимым выдвинуть гипотезу о том, что West Coast традиция стала востребованной именно по причине усталости от традиционных форм музыкального искусства.
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Истоки традиции 3. West Coast vs. East Coast 4. Инсталляции 5. Звуковые практики 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
ИСТОКИ ТРАДИЦИИ
Еще в начале 20 века потенциал электричества был отмечен многими композиторами, они видели в нем новые возможности, которые могли кардинально изменить подходы к созданию произведений. Одним из тех, кто отметил потенциал электричества, был композитор Ферруччо Бузони, который представлял себе будущее, в котором технологии будут способны радикально изменить процесс творчества. Он считал, что технологический прорыв будет способен сформировать новые пространства для звука, которые освободятся от традиционных форм музыкального искусства. И композитор не ошибся.
В 1963–1965 году, спустя несколько лет активных разработок новых устройств для создания музыки, мир увидел первые в своем роде модульные синтезаторы. Почему же не один? Все очень просто и одновременно интересно- два совершенно незнакомых друг с другом человека, находясь на разных побережьях США, создавали новые в своем роде инструменты. Они не знали друг о друге до момента выпуска своих устройств и именно здесь рождаются две традиции. Однако, об этом позже.
Звукоинженер Дональд Бухла
Необходимо сфокусировать внимание на человеке, который непосредственно и стал создателем West Coast традиции синтеза. Звукоинженер Дональд Бухла, который также являлся и музыкантом, активно искал способы реализации своих творческих амбиций. Являясь творческим человеком, в процессе разработки собственных устройств он пытался найти нетипичные решения, которые позволили бы открыть двери в неизвестность. Примерно в 1963 году, его эксперименты с электричеством дали результат- мир увидел модульный синтезатор под названием «Buchla Series 100». Инструмент состоял из большого количества звуковых модулей, которые были укомплектованы в большой деревянный корпус. Межмодульная связь происходила при помощи патч-кабелей, которые передавали электрическое напряжение из модуля в модуль, в результате чего получался звуковой сигнал.
Buchla Series 100(1963), Buchla Series 200(1970)
Человек, который использовал данный инструмент, не был ни в чем ограничен- ему предлагалось соединять элементы инструмента в произвольном порядке, задействовать все, либо же, конкретные модули. Это позволило создавать бесконечное количество вариаций тембров и уникальных звуковых ландшафтов, которые до этого момента в природе никогда не существовали. Инструмент в принципе своей концепцией ставил под сомнение ставшую уже традиционной роль композитора, он делал процесс создания звука менее управляемым, добавляя фактор случайности. Данная особенность позволила инструменту быстро вызвать интерес среди многих исполнителей, которые искали нестандартные подходы к написанию музыки.
Необходимо обратить внимание и на способ звукоизвлечения- у инструмента отсутствует классическая клавиатура. Почему так? Я не просто так упомянул, что Дональд Бухла, как и его команда, являлись творческими людьми, для которых основная цель заключалась в создании устройства, которое бы существовало в противовес традиционным инструментам. Радикальный подход стал причиной появления сенсорных пластин, которые позволяли извлекать звуки совершенно новым способом. Сила и плавность нажатия на сенсоры были способны значительно изменить и без того необычный тембр. На смену первому инструменту пришел и второй- «Buchla Series 200», который взял в себя все самое лучшее из предшественника. Синтезатор получил еще больше модулей, которые были способны создать еще большее количество необычных звуковых ландшафтов. Стало понятно, что компания ''Buchla», не будет подстраиваться под те или иные желания потенциальных покупателей- их целью были эксперименты без оглядки на какие-либо традиционные формы музыкального искусства. Это одновременно и дало компании определенную известность, но и ограничило круг тех, кто заинтересован их продукцией.
Схема синтезатора «Buchla Series 100»,
WEST COAST VS. EAST COST
В самом начале я упомянул о том, что поиском новых звуковых решений занималась не одна компания. Удивительно, но в один и тот же промежуток времени, два незнакомых друг другу человека вели схожие по назначению разработки. Разница была лишь в их местоположении- Дональд Бухла вел разработку своего устройства, находясь на западном побережье, а еще один звукоинженер по имени Роберт Муг- на западном. Географическое местоположение обоих инженеров и привело к введению терминов «West Coast» и «East Cost». Почему же стало принято разделять разработки инженеров на две школы, либо же традиции?
Moog Modular Synthesizer Ic (1967), инженер Роберт Муг
В самом начале 60-х Роберт Муг и композитор Херб Дойч объединили усилия для создания собственного музыкального устройства, которое, как не трудно догадаться, стало еще одним синтезатором. В результате их усилий мир увидел инструмент под названием " Moog Modular Synthesizer Ic», который сохранил в себе главную черту клавишных инструментов- сами клавиши. На этом, грубо говоря, различия первых инструментов компаний «Moog» и «Buchla» заканчиваются. Оба инструмента обладали модулями, которые питались от одного источника и соединялись при помощи патч-кабелей и оба погружались в большие ящики. Появляется логичный вопрос: а какие, за исключением клавиатуры, имеются различия?
Все дело в самом подходе к созданию инструментов. Как я уже и говорил выше, Дональд Бухла и его команда являлись, грубо говоря, музыкальными футуристами и их целью было получения максимально неожиданных результатов экспериментов. Роберт Муг же, напротив, не преследовал настолько специфичных целей- он если и не стремился сделать устройство, которое удовлетворит массового потребителя, то ставил перед собой цель сделать максимально понятный инструмент. Поэтому, начиная с последующих разработок обеих компаний, можно заметить все большие и большие различия в подходах.
MiniMoog (1970)
Это стало хорошо заметно с появлением легендарного и на тот момент достаточно портативного синтезатора «MiniMoog», который стал широко востребованным во всем мире- это был четырех октавный инструмент, который сохранил в себе наиболее важные модули старших моделей- данный шаг понизил порог входа в мир синтезаторов и популяризировал их. Очень быстро разработка Роберта Муга стала достоянием популярных артистов того времени. Именно этот инструмент стал первым обладателем субтрактивного типа синтеза, который, в дальнейшем, станет наиболее популярным, и будет использоваться в большинстве инструментов других компаний (Roland, Sequential, Korg, Yamaha, Oberheim и т.д).
Представленные выше фрагменты патчей обоих инструментов, как мне кажется, дают достаточно точную характеристику обоим традициям. Первая запись является результатом «накручивания» звука на «Buchla Series 200», вторая- на «MiniMoog». Мысль и задача обоих инженеров достаточно точно отражена в результатах их работы. Дональд смог создать неизведанное пространство, а Роберт- инструмент, который будет способен удовлетворить амбиции традиционной музыкальной сцены.
Компания Buchla углубилась в исследования звуковых ландшафтов и продолжила разработку все более и более необычных модулей. Данная стратегия четко определила свою целевую аудиторию- инструменты компании покупали те, кто видел будущее в экспериментальных практиках. Одной из тех, кто использовал инструмент инженера, стала американская нью-эйдж композиторка и обладательница нескольких статуэток Грэмми Сьюзан Чани, которая в 1975 году на концертах использовала синтезаторы Бухлы. Как становится понятно, детище Роберта Муга стало куда более востребованным. Его инструменты пользовались популярностью среди мировых звезд, в отличие от инструментов Дональда, спрос на синтезаторы которого состоял из исполнителей-экспериментаторов. Однако, заглядывая в будущее, можно сделать вывод, что концепция инструментов Бухлы продолжает жить и наоборот, все набирает обороты. Дальше я постараюсь разобраться, почему, и кто дает жизнь данной традиции в наши дни.
ИНСТАЛЛЯЦИИ
Как мне кажется, именно экспериментальный и футуристичный подход, которого Дональд Бухла придерживался при создании своих инструментов, позволил многим звуковым художникам и музыкантам последовать за творческим полетом мысли инженера и начать выходить за рамки традиционных форм культур. Именно это стало исключительной особенностью West Coast традиции. За пределами студии и сцены у композиторов существует еще одно место, которое также может стать полем для исследования-это инсталляции.
«Cloud Music"(1974), Robert Watts, David Behrman, Bob Diamond
В 1974 году приверженцы Флюксус-течения, художники Робер Уоттс, Боб Даймонд, а также композитор Дэвид Берман создали аудио-визуальную инсталляцию под названием «Музыка облака». Инсталляция представляла собой помещение, в котором были установлены кинокамера, телевизор и синтезатор. Камера, которая снимала движение облаков по небу, конвертировала изображение в электронную партитуру, которую, в свою очередь, воспроизводил модульный синтезатор. Затем посредством мониторов пространство наполнялось необычными гармониками. Зрителю предоставлялась возможность наблюдать за движением облаков при помощи телевизора и стать свидетелем музыки, которую транслировала природа в реальном времени.
«Uncertainty Drive"(2019), Voldemārs Johansons
В 2019 году художник и музыкант Волдемар Йохансонон создал выставку под названием «неопределенное движение». Инсталляция состояла из модульного синтезатора от компании Erica Synths, а также устройств, которые позволяли зафиксировать ионизированное излучение частиц, которое конвертировалось в партитуры и воспроизводилось синтезатором. Обратите внимание на год создания данной инсталляции. Несмотря на популярность East Cost традиции синтеза и по сей день, принципы Дональда Бухлы продолжают свое существование. Кроме того, стоит обратить внимание и на то, что идеологию создателя данной традиции взяли за основу и другие компании, одной из которых является Erica Synths, и, например, Make Noise.
«The Global Synthesizer Project"(2016), Yuri Suzuki, Chris Howe
В 2016 году звукорежиссер Юри Сузуки и инженер компании Moog создали инсталляцию под названием «Глобальный проект синтеза». Ее концепт заключался в создании большого модульного синтезатора, который был спроектирован в форме континентов нашей планеты. Посетителям предоставлялась возможность синтезировать звуки со всего мира. Для реализации задуманного был организован сбор записей шума звуковых пространств из всех желающих стран. Таким образом, человек, который взаимодействовал с инструментом получал уникальный опыт создания тембров, основанных на звуках разных точек всей планеты. Однако у вас наверняка возникает вопрос: какое отношение к этому имеет Moog? Неужели они на самом деле тоже являются представителями традиции Западного побережья и я ошибся? На самом деле, нет.
Дело в том, что в начале нулевых, благодаря росту любви к ретро-эстетике многие обратились к истокам синтеза звука. Это привело к росту интереса к инструментам Дональда Бухлы и Роберта Муга. Я напомню, что самые первые прототипы синтезаторов Муга были достаточно схожи с изобретениями Бухлы. Именно поэтому, эксперименты возможно было проводить и при помощи инструмента создателя традиции Восточного Побережья. Однако, это получило малую популярность, как и по причине высокой стоимости инструментов компании Moog, так и по причине их звучания- по мнению экспериментаторов, Moog не давал тех же результатов, что и инструмент Бухлы. Кроме того, приглядевшись, можно заметить, что в инсталляции использовались не только модули компании Moog, но и модули Doepfer, а также Erica Synths.
«The Doodlestation"(2022), Love Hultén
Шведский художник и музыкант, который стал известен благодаря своим необычным инсталляциям, создал еще одну под названием «Станция рисования» (2022). Арт-объект, составленный из множества модулей и полноценных синтезаторов, обладал интересной особенностью: в него был установлен уникальный модуль с MIDI- протоколом, который визуализировал нажатие каждой из клавиш, транслируя изображение на установленный дисплей, а в случае воспроизведения аккордов, позволял анимировать полученное изображение.
В 2018 году немецкий музыкант Юрген Бранц и видеоарт артист Рольф Мессер организовали инсталляцию в Аугсбургском ботаническом саду, которая заключалась в погружении зрителя в пространства звуковых ландшафтов и визуальной составляющей. Как мне кажется, взаимодействие музыканта и природы может стать еще одной темой для подробного изучения, так как в случае проведения звуковых практик эта связь все чаще заметно ощущается. О звуковых практиках и поговорим далее.
ЗВУКОВЫЕ ПРАКТИКИ
Как я уже и говорил ранее, тенденция к перерождению West Coast традиции произошла по причине изучения и анализа человеком своего прошлого, которое через синтвейв, да и в целом, через ретро эстетику привело его к повторному использованию модульных синтезаторов. Начиная с середины нулевых, можно было наблюдать рост интереса к традиции Западного Побережья. На текущий момент появилось большое множество различных компаний, которые за основу своей продукции берут идеологию Дональда Бухлы и успешно внедряют ее в свои инструменты. Люди не перестали экспериментировать, начали находить новые формы звуковых практик. Особенно сильно это заметно, если взглянуть на лайв-сессии некоторых исполнителей, которые начинают внедрять синтезаторы в окружающую их среду, а именно в природу.
Французская певица и звукорежиссерка Элен Фогельзингер, которая является одной из последовательниц West Coast традиций, представляет забытые цивилизацией здание и природу, как поле для собственных исследований. По ее мнению, взаимодействие с диким миром способно подарить музыканту новый опыт, который, в том числе, станет высказыванием не только человека, но и непосредственно самой природы.
Ник Даллвиц, австралийский музыкант, также проводит свои звуковые практики, исследуя дикую природу вокруг себя через модульный синтезатор. По его словам, помимо модульного синтеза, была также проведена и полевая запись, фиксирущая шум ветра, пение птиц и прочие звуки природы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоги, хочется отметить, что, несмотря на мировой интерес к традиции синтеза Восточного Побережья, концепция подхода к синтезу Дональда Бухлы продложает жить и развиваться, причем еще более интенсивно, чем раньше. В свое время скромный рынок, имеющий небольшой спрос смог дожить до нашего времени и трансформироваться в новую форму саунд-культуры, которая становится все интереснее для многих исследователей и любителей музыки. Возможно, это связано с тем, что именно нестандартные подходы к изучению и созданию звука способны подарить человеку новый опыт и переживания так, как традиционные формы музыкального искусства в настоящее время начали окончательно вызывать скуку как у слушателя, так и у иисполнителя. Данная традиции, по моему мнению, лишь укрепит свои позиции и откроет дверь в новые реалии, станет отправной ступенькой для новых явлений, которые нам лишь предстоит услышать.
