Несмотря на свой огромный потенциал, mixed media является довольно нишевым направлением даже в творческих кругах. Люди нередко упрощают эту технику до «коллажа», тем самым сужая ее горизонты, и редко прибегают к ее использованию, особенно в анимации, довольствуясь привычными и отработанными подходами.
В этой лекции мы разберемся, действительно ли есть разница между коллажем и mixed media, и в целом поближе познакомимся с этим понятием как с определенным форматом повествования.
Содержание
1. Mixed media animation 2. Краткая история коллажной анимации 3. Современные примеры
Урок 1. Mixed media animation
Mixed Media Animation — это
техника анимации, основанная на совмещении различных визуальных языков и материалов.
«Unboxing Amazon Music», Stevie Gee & Essy May at Blinkink
Mixed media animation условно можно разделить на две группы: работу непосредственно с коллажем на бумаге и комбинация различных техник компьютерной графики.
Последняя подразумевает под собой смешение 2D и 3D графики, а также фотографий и видеофрагментов. Такая анимация все чаще набирает популярность в последние годы благодаря своей оригинальности, возможности игры со смыслами и созданию каламбуров.
1 — типичная stop-motion анимация: перекладывание кусочков фотографии на фоне текста, что создает эффект старины и добавляет подлинности; 2 — смешанная техника, объединяющая фотографию и 2D графику
По сути она является частным случаем техники перекладки и отличается от нее тем, что в первую очередь коллажная графика подразумевает использование ready-made. То есть вы можете использовать любые уже существующие материалы для выражения своей идеи.
Так в анимации «Motionographer: Patreon Campaign — 10 years anniversary» используется и пластилиновая, и бумажная, и покадровая техники, а также переработанные фотографии и видео
Здесь не нужно бояться показаться неоригинальным из-за факта, что все уже было когда-либо придумано и сделано, потому что здесь вы выступаете в роли собирателя и преобразователя.
Художница Beatrice Cat в работе «playlists' cover project for timmerman collective on darlin magazine» визуализирует музыку, основываясь на своих ассоциациях. Это виденье можно сравнить с синестезией.
Характеристики
Определение смешанной анимации может звучать достаточно размыто, но его можно ограничить несколькими характеристиками: гибридность (сочетание разных материалов), тактильность (акцент на физичесокй текстуре мариалов), деконструкция (переосмысление готовых визуальных элементов)
Гибридность
Смешение физических материалов
Это самый очевидный аспект, когда в одной работе используются такие элементы, как краска, вырезки из газет, фотографии, текстиль, найденные предметы, пасты и другие материалы. Гибридность проявляется не только в самом присутствии разных элементов, но — самое главное — в их органичном взаимодействии.
«Creation of Ultraman» Мишеля Рейдольда наполнена различными фактурами: распечатками, типографикой, наслоениями краски. Зритель словно наблюдает над процессов раскопок мифа об Ультрамэне
Соединение рукотворных и цифровых техник
Современная гибридность часто включает в себя интеграцию аналогового и цифрового миров. Например, художник может создать эскиз от руки, затем обработать его в цифровом виде, распечатать и добавить физические слои краски или других материалов. Или же, наоборот, оцифровать готовое физическое произведение для дальнейшей обработки.
Так, Лукас Марино с помощью кривых анимирует искаженные фотографии, изменяющие реальные пропорции объектов, приближая их к мультяшности, что симпатизирует зрителю, приближая его к проекту «NBC Sports»
Концептуальная гибридность
Помимо технических и материальных аспектов, гибридность может отражать смешение идей, культур и концепций. Художник может объединять разные смыслы, которые было бы сложно замиксовать просто на бумаге или в компьютерной графике так, чтобы это выглядело доступно и читабельно.
В мультфильме «The Amazing World of Gumball» каждый персонаж создан в своей технике, так что визуальный образ передает его характер и национальность
Тактильность
Привлекает внимание и создаёт контраст
Сочетание материалов с разной фактурой (например, грубого песка и гладкой ткани или глянцевой краски и матовой бумаги) создаёт визуально интересные точки, которые притягивают взгляд зрителя.
Кроме сочетания противоположных цветов (голубого и розового) в «Tales from Enterprise» используется многократное наложение. Контрастируют с однотонными парусами и фоном еще и фотографии.
Придаёт глубину и объём
Физическая текстура разрушает плоскость холста или поверхности. Наслаивание материалов позволяет создавать выпуклые и углублённые участки, которые взаимодействуют со светом и тенью, что создает эффект трехмерности и достоверности изображаемого.
Фоны в «The Amazing World of Gumball» как правило представляют собой фото реального мира, на контрасте с которыми плоские 2D персонажи становятся более объемными и обзаводятся тенями.
Вызывает эмоциональный отклик
Разные текстуры способны вызывать у зрителя определённые эмоции и ассоциации. Гладкие и мягкие поверхности могут ассоциироваться со спокойствием и умиротворением, а грубые, рваные — с тревогой или хаосом.
BLOCK& TACKLE studio не просто смонтировала кадры из сериала для трейлера к «FX Pistol», а воссоздала эстетику панк-движения 70-х через его главные визуальные техники: фотокопирование и грубый трафарет
Деконструкция
Исследование формы и содержания
Разбирая и переставляя элементы, художник привлекает внимание к самому процессу создания, так что такой процесс полезен и в научных целях как исследование границ искусства и безграничного потенциала коллажа.
В анимации «After Losing» художник Мунн собрал вырезки и фотографии, кадрировал их вручную и поэкспериментировал с тем, как все эти элементы состыкуются между собой
Разрушение и переосмысление
Цель — не уничтожить, а в какой-то степени освободить элементы от их первоначального значения, придав им новый смысл.
Уже упомянутая работа «playlists' cover project for timmerman collective on darlin magazine» при помощи цветовой гаммы и определенных объектов показывает мечту (слева) и реальность (справа)
Создание нового нарратива
Комбинируя разрозненные фрагменты, художник создает новую историю, которая может быть сюрреалистической, политически острой, личной или даже абсурдной.
Эместо Занотти во фрагменте из работы «Streetball» подчеркивает крутость момента, когда мяч попадает ровно в цель, дорисовывая линии эмоций, делая из баскетболиста сверхчеловека с яркими глазам
Урок 2. Краткая история mixed media animaton
От интуитивных экспериментов на заре анимационного кинематографа mixed media animation выросла в осознанный художественный язык.
Ее эволюция отражает главные культурные сдвиги XX–XXI веков: от поиска новых форм выражения до цифровой революции, где смешение медиа стало естественным способом создания образов.
Как коллажная анимация приобрела свою форму и превратилась в мощный инструмент искусства? Ответ — в ключевых моментах ее истории.
Сегодня смешанная техника не только остается живым и развивающимся направлением, продолжая стирать границы между рукотворными видами искусства и цифровыми технологиями, но и активно используются в музыкальных клипах и рекламе для создания запоминающихся и креативных роликов.
Урок 3. Современная анимация
В современной анимации направление mixed media активно развивается, наследуя традиции авангарда и экспериментируя с новыми технологиями. Художники создают работы на стыке техник, используя анимацию для исследования сложных тем и создания уникальных визуальных миров.
Среди нынешней анимационной индустрии mixed media прочно заняла нишу мощного инструмента для объяснения, вовлечения и эмоционального воздействия. Она стала связующим звеном между традиционным рукотворным искусством и цифровыми технологиями, отвечая на ключевой запрос аудитории на аутентичность и тактильность в цифровую эпоху.
В мире, перенасыщенном гладкой 3D-графикой, тактильная текстура mixed media создает особый эмоциональный отклик и выделяет проект на фоне других. Таким образом, данная техника является своеобразным мостиком между привычной рукотворной покадровой анимацией и новыми технологиями, которые входят в искусство все больше и больше, помогая даже обывателям познакомиться с новыми подходами в творчестве и постепенно к ним привыкнуть.
HBO — Os Cabeças. Сюрреализм достигается благодаря большому использованию фотоколлажа, которые вызывает визуальный диссонанс, помогающий говорить о тревогах современного человека и давлении общества.
Ценность смешанной анимации в современном медиа-пространстве определяется не только уникальной эстетикой, но и способностью решать конкретные коммуникативные задачи.
Unboxing Amazon Music with Stevie Gee & Essy May at Blinkink. Проект не просто рекламирует сервис, а рассказывает историю о любви к музыке как к чему-то осязаемому и коллекционируемому.
Форматы
Благодаря своей не только стилевой, но и концептуальной гибкости, коллажная анимация используется в различных сферах деятельности, где компании адаптируют ее под под индивидуальные потребности бренда.
В первую очередь mixed media используется в формате эксплейнера, где благодаря понятным ассоциациям и общепринятым ассоциациям сложные темы (в частности, научные гипотезы) или абстрактные понятия (например, поток данных) объясняются доступным языком. Также данный вид анимации используется в рекламных кампаниях, когда важно быстро привлечь внимание зрителя с помощью уникального формата.
Например, в видеоролике «MTV — Man Cry» mixed media служит инструментом визуализации социально и эмоционально сложной темы мужской уязвимости. Метод позволяет облекать серьезное высказывание в форму притчи, избегая прямого высказывания. Абстрактные переживания, такие как горе, принятие и эмоциональная связь, получают конкретное воплощение через осязаемые визуальные метафоры. Это превращает сообщение в более пронзительное и доступное для восприятия.
Видео «Kean Fruts» иллюстрирует применение смешанной техники для создания яркого рекламного образа в сфере FMCG (товары повседневного спроса). Основная задача заключается в формировании запоминающейся ассоциации между продуктом и ощущением свежести, используя при этом минимальное количество прямых продающих сообщений. Смешанная техника позволяет создать сюрреалистичный и динамичный нарратив, где фрукты оживают, а их соки превращаются в стихийные явления. Подобные визуальные метафоры, такие как взрыв сочности, напрямую транслируют ключевое потребительское преимущество — интенсивный вкус и натуральность.
Ролик «Toadster Turbulence» служит примером гибридного формата, сочетающего задачи эксплейнера и рекламы. В нем решаются конкретные коммуникационные задачи авиакомпании: объяснение причин турбулентности, правил безопасности и сервиса на борту. Смешанная техника с ее дружелюбной стилистикой превращают тревожную тему в мини-мультфильм. Так, они не только информирует пассажира, но и формирует позитивное отношение к бренду, выделяя его на фоне конкурентов.
Сегодня мы проследили эволюцию mixed media и выяснили, что анимация в этой технике — это не просто сложный коллаж, а целостный язык визуального повествования, основанный на трех ключевых принципах: гибридности, тактильности и деконструкции. Узнали, что такой подход превращает анимацию из эстетического приема в мощный инструмент для решения коммуникативных задач, отвечая на запрос современной аудитории на аутентичность и глубину.
