Возможно ли оригинальное искусство в эпоху массового производства?
Рубрикация:
- Концепция
- Основная часть
- Заключение
- Библиография
- Ссылки
Концепция:
Способно ли существовать независимое, оригинальное, аутентичное искусство в эпоху доминирования массового производства, нейросетевого творчества и постоянных ремейков?
Мы живем в эпоху, когда подлинно оригинальное, произведение, мотивированное желанием диалога с другими, а не вариантом обогащением, становится исключением, а не правилом. Большинство объектов культуры сегодня представляют собой копии, адаптации или вариации уже существующих работ. Практически каждый новый фильм, выходящий в прокат, оказывается ремейком, адаптацией или очередным дополнением уже существующей мультивселенной; значительная часть современных художественных романов — пересборка популярных клишированных сюжетов, которые точно «понравятся» читателям.
Подобные тенденции современной культуры были замечены и описаны ещё Теодором Адорно и Максом Хоркхаймер в их книге «Диалектика Просвещения». Философов волновал вопрос унификации и стандартизации искусства.
«Сегодня культура на все накладывает печать единообразия» [1, с. 149] (Адорно Т. В., Хоркхаймер М. Диалектика Просвещения.)
Макс Хоркхаймер
Теодор Адорно
По мнению авторов, подобная «печать единообразия» распространяется на все сферы: кино, радио, журналы, формируя стандартизированную систему. Тем самым теряя свою автономию и превращая в очередной винтик капиталистической системы.
Адорно и Хоркхаймер критиковали систему не только за излишнюю коммерциализацию и утрату уникальности, но и за навязывание зрителям собственных вкусов и ожиданий, которые никак не соотносились с действительностью. По их мнению, культура перестает быть местом эксперимента и диалога, превращаясь в индустрию, где успех измеряется предсказуемостью, а не оригинальностью.
В условиях современной реальности, где технологии искусственного интеллекта стремительно развиваются и совершенствуются, подобная проблема приобретает новые краски. Сегодняшние технологии генеративных систем позволяют создавать визуальные и аудиальные произведения за доли секунды, часто стилизованные под известных художников или существующие жанры. В результате чего индивидуальность как бы стирается, авторский взгляд отходит на второй план, поддаваясь определенному стандарту.
Тем не менее, возможность существования аутентичного авторского искусства не исчезает полностью. Несмотря на алгоритмы, искусственный интеллект, поп-культуру, остаются авторы, ставящие в приоритет передачу своего личного опыта, желающие вступить в диалог со зрителем, рассматривающие искусство, как возможность исследовать этот мир.
В своем исследовании я намерена найти и проанализировать работы подобных авторов, чья деятельность опровергает критику Адорно и Хоркхаймера, показывая, что, несмотря на доминирование массового стандартизированного искусства, существуют ещё и независимые авторы, сохраняющие оригинальность и привлекающие внимание широкой аудитории.
Союз невозможных
«Союз Невозможных» — группа анонимных художников, образовавшаяся в непростом 2020 году — во время Коронавируса, пандемии и социально-политических потрясений в России. Контекст возникновения группы не мог не повлиять на их творчество. В своих работах художники иронизируют над реальность, обнажая социальные конфликты, противоречия и проблемы современной действительности. Желание художников оставаться анонимными только придает больший смысл их работам. Они как бы действуют от лица общества, являясь голосом российского народа. Сюжеты картин знакомы каждому россиянину. Абсурдные сочетания, запечатленные на картинах — очередное напоминание насколько обычные вещи, которые мы видим каждый день, могут быть абсурдными и сюрреалистыми.
Хоть художники и работают с повседневностью и вдохновляются картинками, найденными в интернете, это не выглядит, как попытка стандартизировать свое творчество. «Союз Невозможных» грамотно работает с культурным кодом, направляя фокус зрителя казалось бы на пустяки, тонкости повседневной жизни, но как раз таки в них и скрыты суть происходящих вещей.
Союз невозможных. «Воспоминание!». Холст, масло. 2025. 50 см Х 60 см Х 3 см
Союз невозможных. «Аптека работает. Стучите!». Холст, масло. 2025. 60 см Х 45 см Х 3 см
Союз невозможных. «Бахилы, утратившие силу». Холст, масло. 2025. 50 см Х 50 см Х 3 см
Союз невозможных. «Ночь». Холст, масло. 2020. 50 см. Х 50 см.
Союз невозможных. «Мое описание меня бережёт» 2020. Холст, масло. 60 см. Х 50 см.
Союз невозможных. «Поднялась над краешком пыль». 2021. холст. масло. 70 см. Х 60 см.
Союз невозможных. Из серии «Новая оптика». 2020. холст, масло. 50 см. Х 70 см
Союз невозможных. «Чтобы было о чём забывать». Холст, масло. 2021. 70 см Х 90 см Х 3 см
Союз невозможных. Из серии «Вести из запределья». Холст, масло. 2021. 60 см Х 50 см Х 3 см
Ольга Чернышева
Ольга Чернышева
Ольга Чернышова — российская художница и арт-деятельница, работающая с фотографией, видео, инсталляцией, живописью, графикой и медиаискусством. Помимо умения работать с большим перечнем медиумов Ольга также прекрасно работает и с окружающим её пространством углядывая в нем необычные диковинные вещи. Одним из принципов работы художницы является отказ от постановки предметов и полное доверие реальности, в которой она и находит необычные мотивы.
Ольга Чернышева. Из серии «Улица Сна». 1999/2025.
Ольга Чернышева. Из серии «Улица Сна». 1999/2025.
В серии представленных работ под названием «Улица Сна», вдохновлённой чеховским рассказом «Степь», Ольга, как и чеховский герой, пребывает в промежуточном состоянии между явью и сном. По словам художницы, работа сложилась сама собой: пространство как бы указывало ей путь, по которому она должна идти.
«Тут сразу все зарифмовалось, так и получилась эта серия. А сейчас, когда готовилась выставка, мне стало понятно, что все, чем я занимаюсь, — это в каком-то смысле странные сны или грезы.» — Ольга Чернышева
Ольга Чернышева. Из серии «Отображения тонкого вида». 2021.
Хоть художница и признаёт, что городские джунгли для неё — больная тема, это не мешает ей замечать прекрасные, живые детали в городских пейзажах.
Ольга Чернышева. Из серии «В ожидании чуда». 2000/2025.
Ольга Чернышева. Из серии «Продавец кактусов». 2009/2025.
Ольга Чернышева. Из серии «Продавец кактусов». 2009/2025.
Ольга Чернышева. Из серии «Продавец кактусов». 2009/2025.
Ольга Чернышева. Из серии «Третьяковка». 2002.
Ольга Чернышева. Из серии «Третьяковка». 2002.
Ольга Чернышева. Из серии «Третьяковка». 2002.
Мария Кароль
Мария Кароль
Мария Кароль — междисциплинарная художница, работающая на пересечении скульптуры, графики, фотографии, 3D и инсталляции. Её практика основана на переходе образов между медиумами: фиксируя момент в фотографии, она трансформирует его в графике до состояния утраты опознаваемости, а затем переосмысливает в скульптуре.
Художницу в своей практике интересует исследование границ — физических, социальных и ментальных. При помощи текстур, объёмов и метафор она воссоздаёт тактильные и визуальные «метки» в пространстве.
Изучая повседневные явления, авторка исследует, как тело взаимодействует с объектами и как эти взаимодействия могут менять восприятие границ. Она использует кросс-дисциплинарность, элементы комизма и нарративные структуры, чтобы дать зрителю новый способ взглянуть на привычное.
Как гласит информация на сайте Марии: «Её работы — это диалог между осязаемым и воображаемым, между материальностью и хрупкостью восприятия.»
В серии работ «Догадки о реальности» Мария пытается воссоздать и дать почувствовать зрителю свой детский опыт восприятия реальности. Каждая работа из этого цикла — не просто картинка, запечатлённая глазами, а ощущение, оставшееся в памяти надолго. В детстве художница страдала близорукостью, по этой причине предметы на её картинах расплывчаты и не имеют чётких границ.
«Цветовые пятна в этих рисунках не разделены, а смазаны, как будто границы объектов растворены в пространстве, в памяти, в самом восприятии. Это телесный отклик на то, как мы воспринимаем мир — не через чёткие контуры, а через эмоциональные пятна, вибрации цвета, ожидание формы. Ошибки восприятия становятся частью повествования: в какой-то момент в сюжет „проскакивает“ объект, которого не было, но который оказался навязчиво важен в момент работы.» — Мария Кароль
Мария Кароль. Из серии «Догадки о реальности» работа «Сообщение». Масляная пастель, бумага. 2025. 50 см Х 70 см Х 4 см
Мария Кароль. Из серии «Догадки о реальности» работы «Кактус» и «Нева неважно». Масляная пастель, бумага. 2025. 14 см Х 22 см Х 1 см, 15 см Х 23 см Х 1 см
Мария Кароль. Из серии «Догадки о реальности» работы «Мысль» и «Побег». Масляная пастель, бумага. 2025. 30 см Х 45 см Х 1 см, 44 см Х 59 см Х 1 см
Мария Кароль. Из серии «Догадки о реальности» работа «Жара». Масляная пастель, бумага. 2025. 16 см Х 21 см Х 1 см
Мария Кароль. Работа «Место преступления». Масляная пастель, бумага. 2025. 30 см Х 21 см Х4 см
Мария Кароль. Работа «Задний двор». Масляная пастель, бумага. 2025. 21 см Х 30 см Х4 см
«Эти работы — не про точность, а про интуицию, телесную догадку, ошибку как способ правды. Когда мы моргаем, мир исчезает на долю секунды — и возвращается не всегда точно таким же. Именно это дрожание и неуверенность художница пытается зафиксировать.» — Мария Кароль
Мария Кароль. Из серии «Догадки о реальности». Масляная пастель, бумага. 2025.
Заключение
Проанализировав работы представленных авторов, можно сделать вывод, что несмотря на доминирование стандартизированного, коммерческого искусства, существуют авторы, рассматривающие искусство ни как способ наращивания капитала, а как метод исследования мира, способ коммуникации с другими людьми для передачи своих оригинальных мыслей и идей.
Таким образом, даже в эпоху массового производства и нейросетевого творчества оригинальность и индивидуальность в искусстве остаются возможными и востребованными.
