Влияние передвижников на изобразительное искусство на Mediiia

«Искусство — красота, оно только тогда исполняет свое истинное значение, когда держится добродетели, морали и религии. Что такое оно само по себе? Пустоцвет или разврат, продажный разврат!"[5] ©Илья Репин

Исходный размер 1725x873

Илья Репин «Бурлаки на Волге» (1870-1873)

Концепция

Товарищество передвижных художественных выставок, более известное как передвижники, — это художественное объединение в России конца XIX и начала XX веков. Оно оказало большое влияние на дальнейшее развитие отечественного изобразительного искусства. Деятельность передвижников стала важным этапом в истории русской живописи, так как художники стремились не только создавать произведения искусства, но и поднимать в них важные общественные и нравственные вопросы. Их творчество стало своеобразным отражением жизни российского общества того времени.

После распада первого арт-объединения новым вдохновителем стал Иван Крамской. Узнав о практике европейских художников, заключавшейся в организации выставок в разных городах, он создал новое арт-товарищество. Своей главной целью художники поставили стремление сделать искусство доступным для широких слоёв населения, а не только для представителей высшего общества. Именно поэтому выставки начали проводить в разных городах России, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с живописью.

Передвижники отказались от мифологических сюжетов в своих работах, предпочитая изображать действительность. Они не пишут идеальных героев. Вместо этого художники обращались к реальной жизни, изображая крестьян, рабочих и представителей обычного народа. «На своих выставках Товарищество, просуществовавшее немногим более полувека, показало множество блестящих произведений изобразительного искусства, темы которых простирались от стародавних исторических сюжетов до реальной, будничной жизни современников — представителей отнюдь не привилегированных слоёв общества.» [1]

Так художники отказались от академической живописи. Главными героями их работ стали не идеализированные фигуры, а более живые люди, понятные не только высшим сословиям. Сюжеты преобразовались из мифологических, библейских и героически-исторических в повседневные, бытовые и социальные, где главными выступают крестьяне и рабочие. «Пристально вглядываясь в человека, природу, социум, художники-передвижники тонко, глубоко и в то же время доступно отражали на своих полотнах правду жизни, воспевали неподражаемую красоту русской природы, создав подлинные шедевры и сделав пейзаж самостоятельным жанром отечественной живописи. Ну а вклад передвижников в культурную жизнь страны, в особенности её провинции, погрязшей в обывательской скуке, трудно переоценить. Выставки ТПХВ добирались до городов, значительно отдалённых от столиц империи, хотя не всегда столь затратные вояжи сулили и приносили Товариществу прибыль.» [1]

Моя гипотеза заключается в том, что для освещения важных социальных проблем передвижники использовали как сюжеты своих произведений, так и художественные приёмы: композицию, игру света и тени, цветовые контрасты и детали. Всё это помогало привлечь внимание зрителя к остросоциальным вопросам и заставить задуматься о положении людей в обществе. Художники объединения способствовали распространению и популяризации жанра пейзажей, что помогло стереть грань между «высоким» и «низким» искусством. Благодаря этому творчество передвижников стало не просто направлением в искусстве, а важным общественным явлением своего времени.

Рубрикация

Концепция
Сюжеты произведений
Пейзажи
Заключение
Библиография

Сюжеты произведений

«Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только…"[2] © Иван Крамской

Исходный размер 1024x741

Василий Перов «Тройка» (1866)

В центр композиции художник помещает детей. Они также являются самым тёмным пятном, сильно контрастируя на общем фоне, что привлекает внимание зрителя к героям. В основу сюжета Перов ставит крестьянских детей, находящихся на обучении у мастеровых, однако чаще всего используемых в качестве дешёвой рабочей силы. Три ребёнка тащат большую бочку воды. Художник изображает героев так, чтобы они были направлены в сторону зрителя. Перов подробно пишет лица детей, что позволяет сильнее окунуться в общее настроение картины, прочувствовать трудность их жизни.

Василий Перов «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862) «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861)

Сюжет картины «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» сатирический. Художник пишет сцену чаепития. За столом сидит священник, а возле него стоят солдат-инвалид и мальчик. Бедные и потрепанные люди просят милостыню, однако их прогоняют. Также социальное разделение Перов подчеркивает с помощью композиции. Так, художник четко разделяет работу на две части: на одной изображает жизнь людей в достатке, а на другой — людей, вынужденных выживать. Перов использует более серые оттенки, что создает у зрителя ощущение будничности, а также постоянности подобной ситуации. Так, художник с помощью всего вышеперечисленного выводит на первый план остросоциальные вопросы.

В картине «Сельский крестный ход на Пасхе» Перов пишет крестный ход в деревне после празднования Пасхи. Однако художник изображает шествие не торжественно и величественно, а сатирически. В центр композиции Перов помещает пьяного священника, что обличает лицемерие, с которым относятся к вере. Это также достигается за счет мрачных и грязных оттенков, которые Перов использует в работе. Такой выбор цветовой гаммы также передает тяжелое настроение картины.

Исходный размер 2365x1225

Илья Репин «Бурлаки на Волге» (1870-1873)

«Как-то, ещё в 1868 году, Репину довелось наблюдать „живую силу“, которая тянула по Неве плоты. Яркий социальный колорит увиденного поразил молодого художника. Так родились первые зарисовки к будущей картине на эту тему. А когда спустя два года Илья Репин совершал памятное путешествие по Волге вместе с братом и молодыми живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым, созерцание местных бурлаков напитало первые невские впечатления дополнительной творческой энергией."[1]

Главными героями произведения являются рабочие. Репин пишет тяжёлый труд бурлаков, тащащих за собой судно. Художник не идеализирует героев, что позволяет акцентировать внимание на ужасах и бедности, с которыми сталкивается этот слой населения. Репин располагает бурлаков выше зрителя, наклоняет их к углу. Такая композиция заставляет всматриваться в героев, задерживать на них свой взгляд.

Исходный размер 1024x977

Илья Репин «Не ждали» (1884-1888)

В основу произведения лёг бытовой сюжет. Художник изображает мужчину, неожиданно вернувшегося из ссылки, и его семью, удивлённую его появлением. Репин выстраивает композицию так, чтобы внимание зрителя сразу обращалось к вошедшему мужчине. Художник делает героя и его мать самым тёмным пятном на работе. Этот контраст со светлым фоном сильнее всего выделяет их на картине, заставляя зрителя дольше задержать свой взгляд на них. С помощью этого приёма Репин также усиливает драматизм на работе, что позволяет нам хорошо прочувствовать трогательность изображённого момента.

Исходный размер 1024x655

Илья Репин «Арест пропагандиста» (1880-1889, 1892)

Художник изображает момент ареста революционера. В центре композиции находится сам арестованный. Репин также выделяет его ярким цветовым пятном, контрастирующим на темном и тусклом фоне. Напряженность в работе художник создает с помощью изображения небольших, но тесных групп людей в большом и свободном пространстве. Таким образом, Репин показывает зрителю суматоху и суету, ведь вокруг расположено еще много свободного пространства, однако все массы расположены по углам. Сдержанная цветовая гамма, состоящая преимущественно из серых оттенков, также подчеркивает и усиливает напряженное и тяжелое настроение. Благодаря этим приемам художник выводит на первый план идею картины, обращая внимание зрителя на тяжелую судьбу людей, которые хотят бороться за свои идеалы и взгляды.

«Говорят, любят только тех, кто заставляет страдать; чем больше страданий, тем больше привязанности. Искусство самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке."[3] ©Илья Репин

Исходный размер 1024x870

Иван Крамской «Христос в пустыне» (1872)

Художник берет за основу евангельский сюжет, изображая Иисуса после сорокадневного пребывания в пустыне. Однако образ Христа, созданный Крамским, не престает перед зрителями божественно нетронутым. Наоборот, зритель видит уставшего человека, терзаемого внутренней напряженностью. Художник помещает Иисуса почти в центр работы. Такая композиция позволяет сразу обратить внимание зрителя к главной фигуре. Чтобы подчеркнуть напряженность и тревожность настроения, художник использует в работе серые, приглушенные и холодные оттенки. Света в картине немного. Крамской пишет рассвет на заднем плане, однако фигура Христа все еще находится в тени, что подчеркивает одиночество героя.

Василий Суриков «Боярыня Морозова» (1887) «Утро стрелецкой казни» (1881)

В основе сюжета картины Боярыня Морозова лежит история боярыни Феодосии Морозовой. Женщину арестовали за открытую поддержку старой веры и отказ подчиниться новым церковным правилам. Суриков изображает момент, когда женщину везут в заточение. Художник пишет большую толпу, собравшуюся вокруг героини. Люди реагирую по-разному, что подчеркивает раскол и смуту в русском обществе. Также такое плотное расположение фигур позволяет художнику создать чувство давления и усилить драматизм в работе. В центре композиции находится фигура Морозовой. Суриков пишет ее темной, контрастирующей на фоне остальной толпы и белого снега. В работе преобладают диагонали, что вместе с толпой, которую пишет Суриков, вызывает у зрителя ощущение напряжения, суматохи и движения.

На картине «Утро стрелецкой казни» изображены события после стрелецкого бунта. Суриков пишет стрельцов, приговоренных к казни и ожидающих ее. Художник изображает людей, тесно формируя толпу, что создает ощущение напряжения и давки. Суриков использует более темные оттенки, однако выделяет осужденных с помощью белых рубах. Таким образом стрельцы контрастируют на общем фоне, привлекая внимание зрителя к себе. На заднем плане, вдалеке от толпы, художник изображает Петра 1, который сидит на коне. С помощью такого отделения от общей массы на переднем плане Суриков сильнее подчеркивает противопоставление власти и народа. Мрачное и напряженное настроение приближающейся смерти художник также создает цветовой гаммой. Суриков использует преимущественно серые, темные и коричневые тона.

Исходный размер 960x1289

Василий Суриков «Переход Суворова через Альпы» (1899)

Художник пишет знаменитый поход Суворова, изображая один из самых сложных моментов — спуск по крутым вершинам. В основе композиции лежит крутая диагональная линия, по которой движутся солдаты. Это создает ощущение напряжения, скорости, опасности пути и движения, зритель ощущает скольжение солдат по склону вниз. Художник изображает Суворова в верхней части картины, выделяя его на фоне снега. Суриков использует большое количество фигур, он располагает их близко друг другу, создавая толпу, что подчеркивает масштаб и серьезность изображаемого на работе. Синие оттенки позволяют создать ощущение мороза и холода, а также жестокости погодных условий, тем самым вызывая у зрителя восхищение стойкостью героев.

Исходный размер 1024x847

Василий Суриков «Меншиков в Березове» (1883)

Картина пропитана мрачным настроением. Художник добивается такого ощущения, используя в работе темные цвета. Такая атмосфера также дополняется сюжетом, который Суриков вписал в произведение. На картине изображен один из дней Меншикова, проведенных в ссылке. С помощью одинаковых оттенков, а также отсуствия большого количества контрастов, художник подчеркивает монотонность и суровость жизни героев.

Пейзажи

«Пейзаж не имеет цели, если он только красив. В нем должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам — это трудно выразить словом, это так похоже на музыку."[4] ©Константин Коровин

Исходный размер 1024x671

Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889)

Это одна из самых известных работ русской живописи. Художник пишет раннее утро в лесу. Диагональные линии в композиции, а также воздушная перспектива заставляет взгляд зрителя постепенно обращаться вглубь картины. Художник не использует много ярких оттенков, что дает ощущение спокойствия и тишины. Героями на картине, помимо самого пейзажа, являются медведи. Это показывает зрителю могущество природы, ее самодостаточность в отрыве от человека.

Василий Поленов «Заросший пруд» (1879) «Московский дворик» (1878)

Работа Поленова «Московский дворик» наполнена яркими цветами. Художник использует много желтых и ярко-зеленых оттенков, чтобы передать беззаботное и радостное настроение, которым наполнена картина. Это также помогает понять обилие света, которое вводит в работу Поленов. Картина «Заросший пруд», наоборот, почти лишена света. В работе используются темные оттенки зеленого и синего. Это позволяет зрителю почувствовать тихое и спокойное настроение. Важным в работах является то, что фигуры людей хоть и есть, но не являются главными героями на работах.

Поленов пишет так, что на первый план выходит пейзаж, а люди лишь дополняют его.

Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1882) Исаак Левитан «Над вечным покоем» (1894)

В работе «Лунная ночь на Днепре» художник пишет реку Днепр. Куинджи использует очень темные оттенки, однако выделяет луну и ее свет на облаках и на поверхности воды. Это позволяет создать необычный и интересный эффект свечения. Большую часть на работе занимает река и небо, а снизу, с краю художник пишет небольшие дома, которые сильно контрастируют на фоне природы. С помощью такого композиционного приема художник подчеркивает важность и величественность природы. Свет, который пишет Куинджи, создает у зрителя ощущение тишины и спокойствия.

В картине «Над вечным покоем» художник использует холодные и спокойные оттенки, что позволяет передать чувство одиночества, тишины и тоски на работе. Почти все полотно занимают вода и небо, а внизу, в самом углу, расположена небольшая часть суши с постройкой на ней. Благодаря такому контрасту форм Левитан подчеркивает величественность природы по сравнению с человеческими жизнями. Такая композиция также дает зрителю ощущение бесконечности пространства, которое протягивается вглубь.

Исходный размер 1024x568

Иван Шишкин «Рожь» (1878)

Шишкин пишет ржаное поле. Композиция на картине статичная, что вызывает у зрителя чувство спокойствия и умиротворения. Художник использует теплные цвета. Это позволяет передать ощущение дома, чего-то родного. На работе отсуствуют герои, так как художник акцентирует внимание на природе, на ее величии и красоте.

Исходный размер 795x1024

Алексей Саврасов «Грачи прилетели» (1871)

Саврасов пишет обычный сельский пейзаж. Художник использует светлые и сероватые оттенки, что позволяет передать чувство спокойствия и простоты сюжета, изображенного на картине. Важным в работе является то, что художник ставит на первое место сам пейзаж. На картине нет фигур людей, так как главным героем является природа. Саврасов дает понять, что пейзаж, который ранее чаще всего использовался только как декоративный фон, как второстепенный элемент на работе, может выйти на первый план, передавая собой задумку.

Заключение

Таким образом, передвижники своей живописью ставят новые задачи перед изобразительным искусством. На первый план художники выводят бытовой жанр, нередко подкрепленный тяжелой судьбой крестьян и рабочих. Этим они дали понять, что искусство больше не нуждается в разделении на «высокие» и «низкие» жанры и должно идти в ногу с развитием истории. Эти идеи также подкрепляются тем, что передвижники смогли полностью отказаться от людей на картине в качестве главных героев.

Библиография

Газарова Е. Э. Судьбы передвижников. — М.,: Молодая гвардия, 2024. — 462 с.

Иван Николаевич Крамской // Цитаты.инфо URL: https://citaty.info/man/ivan-nikolaevich-kramskoi (дата обращения: 11.05.2026).

Илья Ефимович Репин // Цитаты.инфо URL: https://citaty.info/man/ilya-efimovich-repin (дата обращения: 11.05.2026).

Коровин К. А. Из записей в рабочем альбоме. 1888-1891. ОР ГТГ. Ф. 97. Ед. хр. 48. Л. 1.

15 цитат из воспоминаний Ильи Репина // Азбука URL: https://azbooka.ru/articles/15-tsitat-iz-vospominaniy-ili-repina?ysclid=mp0dd9g4f8753786945 (дата обращения: 11.05.2026).

Источники изображений

https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4056/ (дата обращения: 11.05.2026)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8400 (дата обращения: 12.05.2026)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10887 (дата обращения: 12.05.2026)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21117 (дата обращения: 12.05.2026)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/77858 (дата обращения: 12.05.2026)