Концепция
Выбор темы визуального исследования обусловлен интересом к самодельным музыкальным инструментам как к практике самостоятельного конструирования звука. В контексте DIY-культуры музыкальный инструмент представляет собой безграничное поле для экспериментов, что делает эту область звукового искусства особенно интересной для изучения.
Материал, отобранный для исследования, составляют примеры самодельных музыкальных инструментов разных периодов.
Исторические и современные примеры в исследовании рассматриваются не в хронологическом порядке, а через типологию инструментов: акустические, электроакустические, электронные, модифицированные, а также инструменты, существующие как инсталляция или среда.
В качестве практической части исследования темы мной был создан собственный музыкальный инструмент — нойзбокс. Блок, посвященный нойзбоксу, является последним и выступает логическим завершением работы.
Введение
В контексте DIY-культуры самодельные музыкальные инструменты рассматриваются не как непрофессиональная замена традиционным инструментам, а как осознанный способ самостоятельной работы со звуком.
DIY-культура меняет привычное представление о музыкальных инструментах. В отличие от традиционных, самодельные инструменты не всегда предполагают привычную форму, понятную технику игры или заранее ожидаемое звучание. Важна не столько законченная форма инструмента, сколько процесс его изобретения. Уникальное звучание появляется именно в процессе поисков во время работы с материалами.
Самодельные акустические инструменты
Instruments by Harry Partch
Гарри Парч среди своих инструментов
Гарри Парч — американский композитор и изобретатель музыкальных инструментов, для которого создание инструментов стало необходимой частью музыкального метода. Он работал с just intonation (строй на основе натуральных соотношений частот) и системой 43 тонов в октаве. Поскольку существующие инструменты не подходили для создания такой музыки, Парч начал проектировать и создавать собственные.
Все его инструменты — акустические: звук извлекается из дерева, струн, стекла, бамбука, металла. Часть из них была переделана из уже существующих инструментов, например: Chromelodeon (переделанный язычковый орган), Adapted Viola (переделанная виола с удлиненным грифом), Adapted Guitar (инструмент, играемый на коленях со слайдом). Другая же часть была создана с нуля: Kithara (крупный струнный инструмент), Harmonic Canon (струнный инструмент с подвижными мостиками), Diamond Marimba (ромбовидная маримба), Cloud-Chamber Bowls (стеклянные гонги из лабораторных колб) и Boo (бамбуковая маримба).
Инструменты Парча представляют собой целостную авторскую систему. Они создавались не как отдельные экспериментальные объекты, а как необходимая часть его авторского музыкального языка.
Analapos by Akio Suzuki
Акио Судзуки, Analapos в дюнах Тоттори, 2023 г. Фото: Лоуренс Инглиш
Акио Судзуки — японский саунд-артист и музыкант, работающий с акустическими объектами, резонансом и пространственным восприятием звука.
Один из его ключевых инструментов — Analapos, был создан в 1970‑х. Его конструкция вдохновлена детским «телефоном» из двух соединенных объектов, передающих вибрацию: металлические цилиндры, соединенные длинной пружиной. Инструмент передает звуки от прикосновения, ударов, трения и голоса; звук распространяется через вибрацию материала, создавая резонанс, задержки и эхо.
Для Судзуки важнее процесс взаимодействия с материалом и пространством, чем точное воспроизведение заранее заданного звука. В его практике самодельный инструмент становится способом исследования слушания, резонанса и физических свойств звука.
Самодельные электроакустические инструменты
Springboard by Eric Leonardson
Эрик Леонардсон — американский саунд-артист, композитор и импровизатор, работающий с самодельными электроакустическими инструментами и звуковым перформансом.
Его авторский инструмент Springboard представляет собой деревянную доску с натянутыми металлическими пружинами, проволокой и резонирующими элементами. Звук возникает за счет физического взаимодействия с прикрепленными элементами. Контактные микрофоны усиливают микрозвуки поверхности и превращают инструмент в электроакустическую систему.
Springboard сочетает в себе принципы акустического объекта и усиленного экспериментального инструмента. Инструмент предполагает открытый способ игры, где звук создается через импровизацию и исследование физических свойств объекта.
L’engoulevent by Clément Vercelletto
Инструмент L’engoulevent
Клеман Верселетто — французский саунд-артист, работающий со звуковыми объектами, пространством и экспериментальными формами звукового повествования. Для проекта L’engoulevent совместно с мастером музыкальных инструментов Лео Морелем был создан авторский электроакустический инструмент L’engoulevent.
L’engoulevent представляет собой небольшой переносной орган, в котором трубы заменены птичьими манками. Инструмент получил название в честь ночной птицы — козодоя (engoulevent). Воздух, проходя через систему, активирует разные манки, создавая звучание, напоминающее птичьи голоса и природные сигналы.
В отличие от обычного органа, этот инструмент не играет привычные ноты. Вместо этого он работает с шумами, тембрами и акустикой самого звука. L’engoulevent балансирует на грани: это и музыкальный инструмент, и звуковой объект, и перформативная инсталляция.
Самодельные электронные инструменты
Синтезатор АНС Евгения Мурзина
Интерфейс синтезатора АНС: панель управления и графическая партитура на стеклянной пластине
Евгений Мурзин — советский инженер и изобретатель, создатель фотоэлектронного синтезатора АНС. Инструмент разрабатывался с конца 1930-х годов и был завершен в 1957 году. Название АНС отсылает к композитору Александру Николаевичу Скрябину, чьи идеи о связи звука, цвета и абстрактных структур оказали прямое влияние на концепцию инструмента.
АНС представляет собой графический синтезатор, в котором звук создается не через игру на клавишах, а через изображение. Композитор работает с покрытой непрозрачным слоем стеклянной пластиной, процарапывая на ней линии и формы. Свет проходит через эти участки, считывается фотоэлементами и преобразуется в звук. Расположение и форма графического изображения напрямую влияют на звучание.
В отличие от традиционных электронных инструментов, АНС не предполагает исполнение в реальном времени в привычном смысле. Работа со звуком здесь ближе к рисованию графической партитуры. Инструмент позволяет создавать сложные тембральные структуры, шумовые слои и плавные звуковые переходы, недоступные для обычных клавишных.
С АНС работали советские композиторы-экспериментаторы, в том числе Эдуард Артемьев. Звучание инструмента стало частью советской электронной музыки и киномузыки, особенно в работах, связанных с темами космоса и научной фантастики.
Терменвокс Льва Термена
Лев Термен — советский инженер, физик и изобретатель, создатель одного из первых электронных музыкальных инструментов — терменвокса.
Терменвокс был создан в начале 1920-х годов и стал важным изобретением в истории электронной музыки. Исключительная особенность терменвокса заключается в бесконтактном способе игры на нем. Исполнитель управляет инструментом, меняя положение рук в электромагнитном поле вокруг двух антенн: одна из них отвечает за высоту звука, другая — за громкость. Такой способ игры требует точного знания и контроля действий, поскольку звук формируется через движения тела в невидимой электронной среде.
Терменвокс изменил привычное представление о музыкальном инструменте как об объекте, на который нужно воздействовать физически.
