Original size 1240x1750

Версии прочтения

saint petersburg

saint-petersburg

visual research

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Визуальное исследование представляет собой подготовку кураторского проекта, исследующего методы и практики современного дизайна и анализа отдельных объектов дизайн-практик в качестве самостоятельного медиума, сочетающего в себе не только практическую ценность, но и коммуникативное высказывание автора, требующее анализа со стороны зрителя.

Целевая аудитория проекта определяется как: ◦ профессионалы в области дизайна, визуальных искусств и архитектуры; ◦ студенты творческих вузов; ◦ кураторы и арт-критики, интересующиеся междисциплинарными практиками; ◦ зрители, уставшие от пассивного потребления и готовые к диалогу с объектом.

Концепция

Гипотеза: Современный дизайн-объект достигает максимальной коммуникативной эффективности не через мгновенную читаемость, а через сознательное конструирование ситуации «перцептивной неустойчивости». Такой объект требует от зрителя интеллектуального и перцептивного усилия — вдумчивого анализа, декодирования многослойных сообщений. В этом акте замедленного восприятия рождается глубоко личный опыт и критическое высказывание о природе медиума.

Для анализа объектов были выделены следующие исследовательские вопросы:

1. Как дизайн может создавать нарративы сопротивления против клипового восприятия, используя собственные формальные средства — композицию, типографику, материальность?

2. Каков механизм работы «медленного» визуального сообщения? Как дизайн управляет вниманием зрителя, направляя его от поверхностного взгляда к глубинному анализу?

3. В какой степени дизайн-объект может быть не результатом, а инструментом исследования — и для своего создателя, и для зрителя?

4. Как переопределяется функциональность дизайна, когда его основной задачей становится не передача информации, а провокация мыслительного процесса?

Эти вопросы образуют пространство анализа для подготовки выставки, которые необходимо раскрыть, в том числе обращаясь к примерам из выставочного контекста, которые служат иллюстрациями возможных ответов. После чего из студенческих работ студентов Школы Дизайна отбираются работы, конструирующие ситуацию «замедленного восприятия», а также определяется визуальный язык будущего мероприятия.

Выставочный контекст

Выставочные практики рассматриваются для анализа контекста архивных мероприятий не в виде хронологического обзора, а как набор методологических ключей, раскрывающих разные аспекты исследуемой проблемы, использующие различные медиумы. Они образуют смысловое поле, в котором развивалась авторская кураторская идея данного проекта:

1. В 1996 году во Франции прошла выставка «Трафик» под кураторством Николя Буррио. Эта выставка-манифест воплотила концепцию новой эстетики взаимоотношений: произведение искусства существует не как материальный объект, а как сценарий для взаимодействия, где зритель становится со-автором, порождая уникальный контакт. Работы, представленные на выставке, создают пространство интерактивности со зрителем, обозначая новую коммуникацию в выбранном пространстве [11].

Выставка «Траффик». CAPC: Музей современного искусства. Франция, Бордо, 1996

2. Выставка прошедшая в Москве в 2010 году под эгидой года «Россия-Франция» в Мультимедиа Арт Музее Московского дома фотографии под названием «Флюксус: поживем — увидим…» куратора Бернар Блистена дает исторический пример радикального пересмотра формы и функции артефакта. Движение Флюкус размывает автономию художественного объекта, растворяя его в потоке жизни. Художники определяют подход к форме как к чему-то гибкому и всегда открытому для интерпретации собственной жанровой принадлежности [6, 9].

Выставка «Флюксус: поживем — увидим…». Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2010.

3. Дизайн-бюро Non-Objective в 2024 году организовало камерную выставку «Outcomes Studies» в Милане, основанную на одноименном исследовании. В основе лежит изучение случайности и вопрос, возможно ли контролировать результат, вступая в прямое взаимодействие с предметом [12].

Выставка «Outcomes Studies». Non-Objective, Милан, 2024.

Здесь финальный объект (outcome) является поводом для аналитического исследования (study), то есть каждый представленный на выставке артефакт рассматривается как поле для изучения, которое ставит перед зрителем конкретный исследовательский вопрос о природе восприятия и коммуникации.

Примеры работ выставки «Outcomes Studies». Non-Objective, Милан, 2024.

4. В пространстве Координата в Санкт-Петербурге в 2024–2025 годах прошла двухэтапная выставка «Часть процесса: ошибки, несовершенства и случайности в дизайне», изучающая ошибки в дизайне, легитимизируя их и причисляя к содержательным категориям дизайна как практики. Кураторы (Дарья Курятникова и Наташа Кирикова) предлагают рассматривать дизайн не как безупречное производство, а как человеческий, процессуальный акт, рассматривая «ошибки» в объектах не как недостаток, а как сознательную художественную стратегию, демонстрирующую рефлексивный характер дизайнерского высказывания [7, 8].

Выставка «Часть процесса: ошибки, несовершенства и случайности в дизайне». Координата, Санкт-Петербург, 2024—2025.

Представленные выставки выстраивают четкий историко-теоретический вектор и формируют теоретический базис: от радикального отрицания объекта у Флюксуса и переноса акцента на процесс взаимодействия у Буррио — к легитимации незавершенности в современном дизайне и, наконец, к пониманию объекта как повода для аналитического исследования.

Данный кураторский проект синтезирует эту линию, фокусируясь на том, как дизайн, оставаясь материальным объектом, включает в себя стратегии процессуальности, интерактивности и критической рефлексии объекта дизайна.

Подготовка экспозиции: отобранные работы

Для включения в экспозицию работа должна соответствовать критериям, соотносящимися с гипотезой исследования: многослойность, дезориентация и неочевидность функции.

◦ многослойность

Выбранные объекты содержат несколько уровней прочтения (визуальный, текстовый, тактильный, концептуальный), доступных не одновременно, а последовательно, в процессе изучения.

Анастасия Стрелковская, Анализ символизма воплощения средств выразительности в кинематографе, 2024.

Проект выше исследует связь кинематографа и литературы, обращаясь к семиотике кино и анлизу отдельных частей фильма. Погружение в тему и выделение подходящего материала происходит в рамках издания, что позволяет зрителю пройти полный путь исследования через материальный объект.

Следующие проекты исследуют широкие темы, выделяя собственную систему анализа и формируя результаты в таблицы-схемы. Каждая часть проекта необходима для финального вывода, к которому зритель приходит по мере чтения:

Максим Маслов, Хорс: Шахматы как знаковая система, медиум коммуникации, 2023.

Арина Вакилова, Колониальный дизайн. Формы культурной диффузии, 2024.

Проект ниже исследует город как живой организм, выделяя разные стадии понимания границ. Попытка упорядочить иррациональные импульсы и применить их к исследованию пространства приводит к гипертрофии и трансгресси, повторяя путь зрителя по изданию:

Нана Апрельская, Граница, город, сообщество, 2024.

Две следующие работы исследуют визуальные объекты исследования через попытку их систематизации, деконстуркции и углубления темы через дедуктивные принципы. Такой подход требует от зрителя внимания и готовности к погружению в частности темы:

Елизавета Скурихина, Семиотика танца, 2024.

Марина Рябцева, Звук там и тут, 2023.

◦ дезориентация

Отобранные работы сознательно нарушают визуальные или структурные паттерны, привычные для своего медиума, вызывая у зрителя когнитивный диссонанс, который требует разрешения.

Построение макета следующих исследований и работа с масштабом смещает фокус от общего к частному, требуя от зрителя внимания к деталям и анализа:

1 — 4 Мария Пищева, Визуальная культура коллекционирования, 2024; 5 — 8 Никита Каменев, Дизайн категории «Б», 2024

В проектах ниже форма самого объекта играет главную роль, повторяя авторскую концепцию. Взаимодействие с такими произведениями требует глубокого погружения как в контекст работы, так и в его материальное исполнение. Работы могут выражать этот принцип через бумажную форму в рамках макета, отказ от книжной адаптации или через альтернативные формы выражения:

Дарья Владимирова, «Легенда об Икаре», 2025.

Елизавета Разживина, Мёртвая точка канатоходца, 2025.

1 — 3 Юлия Кротенко, Фотографирование, 2024; 4 — 6 Алеся Догадина, Перекопские словечки, 2024.

В следующих работах фокус внимания смещается от утилитарного воспроизведения смыслов к авторской интерпретации полученных материалов, оставляя свободу восприятия для зрителя и переходя в область арт-высказывания:

Олеся Новикова, Покров Богородицы, 2024.

Анастасия Стрелковская, Нет радости без боли, 2025.

Александра Зарецкая, «И к ремеслу незнакомому», 2025.

◦ неочевидность функции

Объекты отказываются от немедленной демонстрации своей утилитарности, заставляя зрителя сомневаться в способе его использования и тем самым глубже рефлексировать над его сутью.

Два проекта ниже создают пространство исследования внутри материального объекта книги, макет которых повторяет авторскую концепцию интерпретации произведений. При соприкосновении с объектами зритель оказывается в интерактивных рамках познания:

Марина Рябцева, Слепое пятно, 2024.

Анжелика Саркисян, Нет радости без боли. Археология художественного метода, 2025.

Диана Ткачева, Практики несерьёзности: путь к нулевому состоянию сознания через web, 2024.

Проект выше — глобальное исследование web-пространства через призму привычности для пользователя. Выделение авторской концепции отказа от полезности помогает вести зрителя в эту точку в том числе благодаря построению макета.

А тягучесть процесса изучения объектов ниже погружает зрителя в тему, делая его со-автором смыслов, рождаемых в момент просмотра:

Елизавета Островская, Путешествие вдоль берега, 2025.

Дарья Разинкина, Созерцательность в фестивальном российском кинематографе 2000–х, 2024.

Подготовка экспозиции: визуальный язык

Визуальная концепция выставки повторяет смыслы гипотезы всего исследования. Практичное совмещается с интерпретируемым, рождая новые коннотации. Акцентный светло-голубой — цвет утреннего неба, едва тронутого солнцем; цвет льда, в котором уже угадывается таяние — он существует в промежутке между состояниями, как и объекты отобранные на выставку.

Original size 3056x1720

Афиши-анонсы выставки для соц. сетей.

Ведутся переговоры о месте проведения выставки. Ожидаемые даты проведения период декабря 2025 — февраля 2026. Также ведется работа над созданием параллельной программы лекций приглашенных спикеров Школы Дизайна.

Заключение

Проведенное кураторское исследование убедительно подтвердили исходную гипотезу. Максимальная коммуникативная эффективность современного дизайн-объекта действительно достигается через сознательное конструирование «перцептивной неустойчивости», превращающей пассивного зрителя в активного интерпретатора.

Дизайн действительно создает нарративы сопротивления через инверсию собственных формальных средств: типографика используется для создания текстуры и многослойности; материальность объекта (бумага, переплет) акцентируется не как нейтральный носитель, а как активный участник коммуникации. Анализ механизма «медленного» визуального сообщения показал, что его работа основана на управлении вниманием через серию последовательных открытий. Дизайн направляет зрителя от поверхностного взгляда к глубинному анализу, создавая визуальные «крючки» — скрытые смысловые пласты, которые требуют разрешения и тем самым удерживают фокус. Исследование подтвердило, что дизайн-объект в полной мере может быть инструментом исследования. Для создателя он становится полем для эксперимента, а для зрителя — открытой системой, взаимодействие с которой порождает уникальный личный опыт. Функциональности дизайна сопутствует провокация мыслительного процесса, через включение в себя рефлексивной и критической составляющих.

Таким образом, исследование стало практическим доказательством того, что такая «перцептивная неустойчивость» является не дефектом коммуникации, а мощным стратегическим ресурсом. Она позволяет дизайну выйти за рамки утилитарности и вступить в область критического высказывания. В конечном счете, проект утверждает, что в современной перенасыщенной визуальной среде именно способность дизайна провоцировать замедление, рефлексию и личное открытие составляет его главную ценность и актуальность.

Bibliography

Show

Буррио, Н. Эстетика взаимодействия. М.: Ad Marginem, 2016.

Бишоп, К. Искусственные ады: Партиципаторное искусство и политика зрительства. М.: V-A-C press, 2018.

Гройс, Б. Политика поэтики. М.: Ad Marginem, 2012.

Маклюэн, М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. М.: Кучково поле, 2011.

Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия. СПб.: Наука, 1999.

Куденко А. (2010) «Русский Гуггенхайм», или Во что превратился Московский дом фотографии // Сайт «РИА-Новости» 12 октября (https://ria.ru/20101012/284675447.html) Просмотрено 27.10.2025.

Парфенова С. (2025) Eburet, alvaar, Delo Design и другие сверхвиральные бренды показали свои главные ошибки на выставке «Часть процесса» в дизайн-пространстве «Координата» // Сайт « Собака.ру» 25 апреля (https://www.sobaka.ru/lifestyle/design/198372) Просмотрено 01.11.2025.

Координата. Пространство современного дизайна (2025) // Сайт Koordinata.space https://www.koordinata.space/ Просмотрено 01.11.2025.

Флюксус: поживем — увидим (2010) // Сайт Мультимедиа Арт Музея https://mamm-mdf.ru/exhibitions/exhibition-fluxus-wait-and-see-/ Просмотрено 27.10.2025.

10.

E. Gombrich. Art and Illusion. — New York: Phaidon Press, 2004.

11.

Cycle Expologie — « Traffic „, CAPC de Bordeaux (2021) // Сайт Pinault Collection https://www.pinaultcollection.com/en/boursedecommerce/cycle-expologie-traffic-capc-de-bordeaux Просмотрено 29.10.2025.

12.

Outcomes Studies (2024) // Сайт Outcomes Studies https://outcomes-studies.com/ Просмотрено 03.11.2025.

Image sources

Show

https://www.mayrevue.com/en/traffic-espaces-temps-de-lechange/ (дата обращения 27.10.2025).

https://www.pinaultcollection.com/en/boursedecommerce/cycle-expologie-traffic-capc-de-bordeaux (дата обращения 27.10.2025).

https://ria.ru/20101012/284675447.html (дата обращения 27.10.2025).

https://outcomes-studies.com/ дата обращения 27.10.2025).