Концепция
Чаще всего сходства и аналогии люди ищут в том, что уже при первом взгляде выглядит приближенным, подобным. Это отражается и в искусстве — сравнивают работы творцов одного направления. Например, художников-реалистов с реалистами, экспрессионистов с экспрессионистами и так далее. Однако мне показалось интересным попробовать найти сходства там, где их первоначально не видно. Так, для этой задачи было выбрано творчество Аристарха Васильевича Лентулова — одного из родоначальников русского авангарда, чьи работы отличаются яркой цветовой палитрой, декоративностью и кубическими формами, и произведения Петра Ивановича Петровичева, который, в свою очередь, был одним из основоположников «Общества художников-реалистов», что также видно по его живописным работам, созданным множеством мазков, наслоенных друг на друга.
Ключевой вопрос моего исследования: В использовании каких художественных приёмов работы Аристарха Васильевича Лентулова и Петра Ивановича Петровичева имеют сходства?
После анализа картин обоих художников, я отметила, что в их произведениях действительно есть сходства, при, казалось бы, ярко видимом различии из-за принадлежности творцов к разным художественным течениям. В рамках этого исследования я рассмотрю и продемонстрирую приёмы, которые сближают творчество художника-авангардиста Аристарха Васильевича Лентулова и реалиста Петра Ивановича Петровичева.
Гипотеза: Работы художников сближает использование контуров, принцип создания ритма в картине, наложение мазков по форме предметов и ощущение праздности от произведений.
Принцип отбора материала для визуального исследования
В поиске картин Аристарха Васильевича Лентулова и Петра Ивановича Петровичева я опиралась на интернет-ресурсы, в особенности, обращалась к разным статьям и онлайн архивам.
Для исследования были выбраны те произведения Аристарха Васильевича Лентулова, где уже чётко виден найденный им авторский стиль, который включает в себя декоративность и кубизм. В выборке же картин Петра Ивановича Петровичева я не ограничивалась.
Принцип рубрикации
Принцип рубрикации для исследования был выбран так, что каждому приёму, сближающему произведения Аристарха Васильевича и Петра Ивановича Петровичева был выделен отдельный раздел.
Использование контуров — первое из сходств, которое я заметила в работах художников, поэтому визуальное исследование я начала с него. И если в авангарде такой приём выглядит органично, то в реализме смотрится необычно и непривычно.
В следующих же разделах я разбирала уже сходство в создании ритма — как авторы добиваются этого в своих произведениях.
Дальше в исследовании я рассматривала как сближает картины Аристарха Васильевича Лентулова и Петра Ивановича Петровичева работа с мазками.
Ощущения праздности, исходящее от работ обоих авторов — стало заключительным сходством, которое я разобрала в своём исследовании, однако оно не менее важное, чем предыдущие.
Принцип выбора, а также анализа текстовых источников
Текстовые источники для своего исследования я отбирала на основе стремления к авторитетности, а также их разнообразия. Я обращалась к различным статьям и сайтам, чтобы подкрепить свои аргументы.
Сходства
Использование контуров
«Старый замок в Крыму. Алупка», А. В. Лентулов, 1916 г./«Осень ясная», П. И. Петровичев, 1916 г.
В работах А. В. Лентулова отчётливо видны контуры. Для них художник использует чёрный цвет, который является ахроматическим и поэтому так хорошо заметен поверх основных ярких цветов.
«Ростовский кремль», П. И. Петровичев, 1919 г./«Церковь в Алупке», А. В. Лентулов, 1916 г.
П. И. Петровичев тоже использует контур в произведениях. Чаще всего контур виден на архитектуре. Художник обводил постройки пером или маленькой кистью. Также П. И. Петровичев использовал контур и на других деталях картин — тени, рефлексы, подробности в ветвях деревьев.
«У Иверской», А. В. Лентулов, 1916 г./«Весенний этюд», П. И. Петровичев, 1915 г.
Таким образом, наличие контура, как художественного приёма сближает работы А. В. Лентулова и П. И. Петровичева.
Способы создания ритма
Ритмичность в произведениях А. В. Лентулова достигается с помощью цветовых сочетаний, которые расположены яркими пятнами.
«Нижний Новгород», А. В. Лентулов, 1915 г./«Вид на храм Христа Спасителя из Нескучного сада», П. И. Петровичев, 1922 г.
Геометрические формы зданий, их деталей, таких как, окна, полосатые крыши, арки и т. д. тоже создают ритм в картинах А. В. Лентулова.
«Березы», П. И. Петровичев, 1907 г./«Мечеть», А. В. Лентулов, 1916 г.
П. И. Петровичев в своих работах использует те же приёмы. Его картины пестрят цветами, которые собираются уже в цельные предметы.
«Москва», А. В. Лентулов, 1913 г./«Провинция. Плес на Волге», П. И. Петровичев, 1914 г.
Линии архитектуры и деревьев также задают ритм в произведениях П. И. Петровичева.
Таким образом, способы создания ритма (цветовая пёстрость, использование линий архитектуры и деревьев) в работах А. В. Лентулова и П. И. Петровичева схожи и сближают на первый взгляд различные между собой картины.
Работа с мазками
Мазки, на самом деле, тоже задают ритмичность в картинах. Однако я решила, что их также следует рассмотреть отдельно.
«Красная церковь», А. В. Лентулов, 1913–1916 г./«Псков. Вид на Троицкий собор и Плоскую башню от Высокой башни», П. И. Петровичев, 1917 г.
Мазки в работах А. В. Лентулова часто идут по направлению отдельных плоскостей. Автор вылепливает форму предметов мазками.
«Ростов Великий осенью», П. И. Петровичев, 1912 г./«Деревянная церковь», А. В. Лентулов, 1918 г.
В картинах П. И. Петровичева также видно, что мазки наложены по форме предметов, направлению теней. Мазками художник также создаёт фактуру у деревьев, травы, снега, воды, облаков.
«Ворота с башней. Новый Иерусалим», А. В. Лентулов, 1917 г./«Московкий Кремль», П. И. Петровичев, 1926 г.
Так, принцип наложения мазков на предметах сближает произведения А. В. Лентулова и П. И. Петровичева.
«Церкви (Новый Иерусалим)», А. В. Лентулов, 1916 г./«В Петровском парке», П. И. Петровичев, 1922 г.
Ощущения праздности
«Звон (Колокольня Ивана Великого)», А. В. Лентулов, 1915 г./«Сергиев Посад. Вид на Троице-Сергиеву лавру», П. И. Петровичев, 1926 г.
Работы А. В. Лентулова отличаются яркостью красок. Благодаря такой цветовой палитре создаётся ощущение приподнятости и праздности.
«Уходящая Москва», П. И. Петровичев, 1920 г./«Небозвон», А. В. Лентулов, 1915 г.
В картинах П. И. Петровичева ощущение праздности также достигается за счёт цвета, а именно его неоднородности, богатства оттенков.
«Храм Василия Блаженного», А. В. Лентулов, 1913 г./«Цветущий сад», П. И. Петровичев, 1937 г.
Таким образом, ощущение праздности, которое создаётся за счёт цвета, сближает работы художников.
«Купола Троице-Сергиевой лавры», П. И. Петровичев, не позднее 1917 г./«Пейзаж с красным домом», А. В. Лентулов, 1917 г.
«Церкви. Новый Иерусалим», А. В. Лентулов, 1917 г./«Вид Москвы с Воробьевых гор», П. И. Петровичев, 1936 г.
Заключение
Подводя итоги, можно сделать вывод о том, что несмотря на принадлежность Аристарха Васильевича Лентулова и Петра Ивановича Петровичева к разным художественным течениям, их картины похожи использованием определённых художественных приёмов. Хоть это не заметно с первого взгляда, в большей степени как раз из-за разных стилей, но работы художников объединяет использование контуров, способы создания ритмов, работа с мазками.
Ощущение от картин Аристарха Васильевича Лентулова и Петра Ивановича Петровичева также схоже. Произведения обоих художников передают чувство приподнятости и праздности за счёт цвета.
Социально-культурные аспекты моделирования реальности в творчестве А. В. Лентулова // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialno-kulturnye-aspekty-modelirovaniya-realnosti-v-tvorchestve-a-v-lentulova/viewer (дата обращения: 26.04.2026)
Синтез цвета, звука и динамики в пространственных построениях Аристарха Лентулова // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sintez-tsveta-zvuka-i-dinamiki-v-prostranstvennyh-postroeniyah-aristarha-lentulova/viewer (дата обращения: 26.04.2026)
Своеобразие живописных принципов и методов П. И. Петровичева // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svoeobrazie-zhivopisnyh-printsipov-i-metodov-p-i-petrovicheva/viewer (дата обращения: 28.04.2026)
Художественные особенности живописи Аристарха Лентулова: городской пейзаж // www.publishing-vak.ru URL: http://www.publishing-vak.ru/file/archive-culture-2020-2/14-kistlerova.pdf (дата обращения: 28.04.2026)
Лентулов А. В. Старый замок в Крыму. Алупка — Виртуальный Русский музей // rusmuseumvrm.ru URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/saratovskiy_gosudarstvenniy_hudozhestvenniy_muzey_imeni_a.n.radischeva/lentulov_a.v._stariy_zamok_v_krimu._alupka._1916._saratov/ (дата обращения: 28.04.2026)
Файл: Церковь в Алупке работы Аристарха Лентулова (1916).jpg // commons.wikimedia.org URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Church_in_Alupka_by_Aristarkh_Lentulov_(1916).jpg (дата обращения: 28.04.2026)
Петровичев Петр Иванович // sovcom.ru URL: https://sovcom.ru/avtory/p/petrovichev-p-i/ (дата обращения: 28.04.2026)
Энциклопедия мировой живописи (специальный 310 выпуск) // www.stydiai.ru URL: https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-58/ (дата обращения: 28.04.2026)
Аристарх Васильевич Лентулов // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/1277~Aristarkh_Vasil'evich_Lentulov/works (дата обращения: 28.04.2026)
Петр Иванович Петровичев // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/394~Petr_Ivanovich_Petrovichev (дата обращения: 28.04.2026)
