Влияние уличного искусства на общество
Эме Фрифинкер, Граффити Жан-Мишеля Баския, 2020 г.
История
История граффити берёт своё начало с момента обнаружения первых настенных надписей.
Изначально термин использовался в научной среде для обозначения простых процарапанных надписей и рисунков, найденных на археологических объектах. В то время для работы применяли природные пигменты и острые предметы, такие как кости животных или камни.
Национальный парк Какаду
Первые современные граффити появились в 1920–1930-х годах в виде рисунков и надписей на стенах и вагонах поездов. Их зачастую использовали уличные банды для обозначения территории и общения друг с другом.
Позже впоследствии молодежь переняла эту практику, применяя надписи для выражения социального и политического протеста, сопровождая их провокационными лозунгами.
Вагон Нью-Йоркского метро в 1973 году
Активное развитие культуры уличного арта началось в США в середине 1960-х годов. В этот период уличные художники стали отмечать городские улицы своими особенными подписями.
Соревнование за количество и узнаваемость надписей стимулировало развитие креатива, и с течением времени граффити стали далеко выходить за рамки простых текстовых тегов. Художники начали добавлять к своим произведениям более сложные графические элементы, что стало важной частью эволюции этого культурного явления.
5Pointz, Нью-Йорк, 1990-е гг. Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк, неизвестный год
Futura 2000
Футура 2000, «Без Названия», Нью-Йорк, 1980-е гг.
Футура был одним из первых уличных художников в Америке, стремящийся выделиться и пойти против шаблонов, так создав свой уникальный стиль. Его легко узнаваемая художественная манера сложилась на пересечении уличных субкультур и абстракции, сделав его одним из основателей этого нового течения.
Футура 2000, «Без Названия», Нью-Йорк, 1980-е гг.
Футура 2000, «Без Названия», 1970–1990 гг.
Футура применяет свое творчество как средство самовыражения и взаимодействия с миром.
«Я все еще чувствую, что я опережаю свое время. Просто цифры меня догнали, вот и все. А вообще-то я вне этого места и времени, поэтому я всегда буду в Футуре!»
Жан-Мишель Баския
Творчество Баскии сосредотачивалось на исследовании основных противоречий общества: интеграции и сегрегации, богатства и бедности, внутреннего и внешнего миров.
В своих работах он использовал элементы социального комментария как основу для раскрытия более глубоких истин о человеческой сущности, а также для критики властных структур США и институционального расизма.
Жан-Мишель Баския и Аль Диас, «САМО», Нью-Йорк, 1970-е гг.
SAMO© представляет собой граффити-проект, созданный художниками Жаном-Мишелем Баския и Элом Диасом в Нью-Йорке в период с 1977 по 1979 годы. В рамках этого проекта они наносили надпись SAMO©, что расшифровывалось как «всё то же самое старое дерьмо», а также размещали загадочные афоризмы, шутки и элементы социальной критики на стенах зданий Нижнего Манхэттена.
Когда между Баскией и Диасом произошел конфликт, он оставил надпись «САМО МЕРТВО» на стенах зданий в Сохо в 1980 году.
Затем Баския переключился на творчество, используя найденные на улицах вещи, например, выброшенные двери, в качестве холстов для своих работ. Именно этот период стал отправной точкой его успешной карьеры в неоэкспрессионизме.
Жан-Мишель Баския, «Без Названия», 1981 г. Жан-Мишель Баския, «Без Названия», 1982 г.
«Я начинаю картину и заканчиваю ее. Я не думаю об искусстве во время работы. Я пытаюсь думать о жизни.»
Banksy
Бэнкси — псевдоним художника из английского андеграунда. Он приобрёл мировую известность благодаря своему уникальному стилю сатирического уличного искусства и граффити, созданным с применением трафаретной техники. Его произведения содержат критический взгляд на социальные и политические реалии современного общества, с лёгкой ноткой чёрного юмора.
Никто до сих пор не знает, кто именно такой Бэнкси, некоторые даже предполагают, что за этим именем скрываться целая группировка.
«Если Вы хотите, чтобы Вас услышали, лучше говорите в маске.»
Бэнкси, «Заметайте под ковёр», Лондон, 2006 г.
Художник использует метафору, показывая, как неудобные проблемы не решаются правительством, а попросту прячутся «под ковёр». Ведь обращение к таким вопросам могло бы негативно сказаться на репутации тех, кто находится у власти.
Бэнкси, «Котёнок», Сектор Газа, 2015 г.
В 2015 году в Секторе Газа, на фоне разрухи, появилось граффити Бэнкси в виде милого котёнка с розовым бантом. Этот контраст отражает тяжелое положение жителей сектора: перебои с электричеством, непригодная для питья вода, многочисленные жертвы обстрелов и ограничения на выезд.
Гуманитарная помощь ограничивается едой и мылом. Особенно остро стоит проблема высокой рождаемости и нехватки продовольствия для детей, составляющих большую часть населения. Изображение котёнка, призвано обратить внимание на страдания людей в Секторе Газа, в мире, где люди увлечены созерцанием котиков.
Бэнкси, «Криминальное Чтиво», Лондон, 2002–2007 гг.
Бэнкси, «Мойщик», Лондон, 2008 г
Бэнкси проводит параллель между наскальными рисунками и современным граффити, подчеркивая, что последние часто удаляются, в то время как древние произведения искусства считаются ценными. Он ставит под сомнение ценность, придаваемую различным формам искусства, и критикует ярлык «вандализма», прикрепленный к граффити.
«Выходи за рамки прежде чем найдёшь что-то, ради чего стоит остаться в них.»
JR
JR — один из наиболее известных современных уличных художников и фотографов.
В центре его произведений всегда находятся простые люди, чьи образы становятся главными героями его творчества. В прошлом году журнал Time включил JR в список самых влиятельных людей мира, отметив, что «его искусство меняет наше восприятие самих себя».
JR, Проект «Наизнанку», Париж, 2014 г.
JR, «Face2Face», Израильская сторона, 2006 г. JR, «Face2Face», Палестинская сторона, 2006 г.
Проект Face2Face направлен на создание портретов палестинцев и израильтян с одинаковыми профессиями, размещая эти снимки лицом к лицу в крупном формате в ключевых, заметных местах по обе стороны израильско-палестинской границы.
Художник поддерживал мирное решение, при котором Израиль и Палестина могли бы сосуществовать в пределах безопасных и международно признанных границ.
JR, «Мигранты», Текате, 2017 г.
JR, «Кикито», Текате, 2017 г.
JR создал масштабную инсталляцию с изображением маленького мальчика по имени Кикито, выглядывающего из-за пограничного забора, разделяющего США и Мексику. В день завершения проекта художник устроил пикник, объединивший людей с обеих сторон границы. Кикито, его семья и сотни участников из Америки и Мексики собрались вместе, чтобы разделить трапезу.
Ganzeer
До революции 2011 года политическое уличное искусство было редким явлением в Египте, но в постреволюционный период оно стало активно проявляться в общественных пространствах. Ганзер является одним из первых, мастерски сочетая искусство, дизайн и повествование, используя разнообразные техники создания произведений, которые он объединяет в свою концепцию под названием Allschool.
Ганзир, «Фрески Мучеников», Каир, 2011 г.
Танк против Разносчика хлеба, Каир, 2011 г.
Фреска, критикующая военное управление в Египте, изображает столкновение военного танка с простым разносчиком хлеба. В египетско-арабском языке слово «хлеб» имеет схожее значение с понятием «жизнь».
Ганзир, «Любовники Режима», Каир, 2011 г.
После свержения египетского диктатора Хосни Мубарака в феврале 2011 года художнику стало казаться, что многие из его ближайшего окружения, включая действующих и бывших министров, поспешно дистанцировались от него. При этом некоторые из них начали позиционировать себя как «революционные деятели», несмотря на то, что общество было осведомлено об их коррумпированности.
Текст примерно переводится как «Народ требует свержения любовников режима».
«Мир, которого мы желаем нашим детям и потомкам наших детей, должен быть в первую очередь создан с помощью культуры.»
Ганзир, «Не Ваша „Реклама“», Нью-Йорк, 2019 г.
Художник убежден, что жители Нью-Йорка заслуживают защиты от постоянного потока рекламы ненужных товаров, которые они не искали и к которым не проявляли интереса. По его мнению, только такой подход способен обеспечить дальнейший прогресс общества.
Ганзир, «Мечтатели», Афины, 2021 г.
Мурад Субай
Мурад, в основном известный как уличный художник, с 2012 года организовал пять кампаний, связанных с уличным искусством. Часть из них посвящена исключительно творческому самовыражению, тогда как другие затрагивают политические темы.
Мурад Субай, «Стены Помнят их Лица», Сана, 2012 г.
С целью привлечь внимание к проблеме насильственного исчезновения политических активистов и журналистов, происходивших с конца 1960-х годов до 2011 года, он применил технику трафаретного рисунка. Используя этот метод, он изображал лица пропавших людей на стенах нему.
Мурад Субай, «Букет Цветов», Сана, 2015 г.
Мурад Субай, фреска о Блокаде, Сана, 2016 г. Мурад Субай, «Портрет Семьи», Сана, 2016 г.
В 2015 году в Йемене начались региональные и внутренние конфликты. В ответ на это Субай 18 мая того же года инициировал свою пятую кампанию под названием «Руины».
Её цель заключалась в том, чтобы почтить память жертв этих событий и обратить внимание на тяжёлую гуманитарную ситуацию в стране. Художник часто создаёт свои работы в местах, пострадавших от разрушений из-за конфликтов.
Мурад Субай, «Последний Танец Мёртвых», Париж, 2019 г.
Вывод
Уличное искусство создаётся художниками как для самовыражения с помощью ярких абстрактных форм, так и для передачи социальных комментариев через масштабные инсталляции. Но в любом случае оно оказывает влияние на общество. Кто-то может найти в нём вдохновение для собственного творчества, кто-то — разозлиться или согласиться с изложенной критикой, а кому-то эти изображения могут показаться бесполезными.
Всё это — часть воздействия, ведь пройти мимо граффити непросто, когда оно размещено прямо вдоль дороги, на виду у всех.
Кит Харинг, фреска в Бовери, 1982 г.
