Творчество Эриха фон Штрогейма: анализ авторского метода
Изучение творческого пути режиссёров Голливуда начала XX века закономерно опирается на текстовые свидетельства их биографии и, что не менее важно, на их кинокартины. Фильмы являются отражением художественного видения режиссёра, воплощением тем и идей, которые он стремился донести до зрителя.
В большинстве случаев эта задача выполнима, поскольку наследие многих режиссёров сохранилось в целостном или близком к первоначальному виде.
Однако этого нельзя сказать о творчестве Эриха фон Штрогейма — американского режиссёра, некоторые фильмы которого подвергались значительному редактированию: часто сцены сокращались или полностью вырезались, что способствовало существенному искажению авторского замысла.
Фотография Эриха фон Штрогейма, автор неизвестен
Несмотря на то, что многие фильмы Эриха фон Штрогейма не сохранились в первозданном виде, они всё ещё представляют интерес для исследования, так как содержат в себе необычные для своего времени темы, идеи и визуальные приёмы.
Важно упомянуть, что «Штрогейм шел наперекор уже сложившейся голливудской традиции, которая требовала от фильмов зрелищности, хеппи-энда и описания жизни либо богачей, либо людей на пути к успеху» [1]. В своих работах он также уделяет большое внимание реалистическому описанию людей разного материального состояния и социального статуса, делая акцент на теме пороков, которые этим людям свойственны, что делает его фильмы более сложными и многогранными.
«Творческая индивидуальность особенно ярко появляется в работах Штрогейма. Некоторые идеи, приемы и детали проходят красной нитью через все фильмы, которые он ставил, сценарии, которые он писал, и даже картины, в которых он просто снимался» [1].
В данном исследовании фильмы Эриха фон Штрогейма будут рассмотрены с нескольких сторон: основных тем каждого произведения и способов донести авторский замысел до аудитории, визуальных и смысловых особенностей, а также символизма в его работах.
Гипотеза исследования заключается в том, что основные идеи произведений Штрогейма раскрываются прежде всего через его уникальный авторский стиль, где смысловые и визуальные особенности, а также символические элементы служат главным инструментом для создания выразительных сцен и образов.
Кадры из фильмов: «Слепые мужья» (1919), «Глупые жены» (1922), «Алчность» (1924), «Свадебный марш» (1928), «Королева Келли» (1929)
Для анализа были взяты фильмы, наиболее полно отражающие уникальный кинематографический язык Эриха фон Штрогейма, сочетающий в себе философскую глубину, самобытность визуальных решений и особую систему символов, являющихся ключевыми инструментами для донесения авторского замысла до зрителя.
«Слепые мужья» — первая режиссёрская работа Штрогейма, поднимающая темы семейных взаимоотношений, супружеской неверности, а также лицемерия и морального выбора. Интересна с точки зрения монтажа, с помощью которого создаются сцены, отражающие замысел фильма.
«Глупые жены» — работа, иллюстрирующая пороки высшего общества: цинизм, алчность, ложь и лицемерие под маской аристократической утонченности.
«Алчность» — социальная драма, показывающая моральное разложение человека под влиянием одержимости деньгами, где жажда наживы уничтожает человечность. Она интересна для анализа благодаря не только тематическим, но и символическим, а также визуальным особенностям.
«Свадебный марш» — фильм, в котором затрагивается тема любви и предательства, выбора между чувствами и материальным благополучием. Влияние социального статуса на судьбы людей и то, с помощью каких визуальных приёмов автор раскрывает данную тему, представляет особый интерес для данного исследования.
«Королева Келли» — фильм, также затрагивающий тему социального неравенства, предательства и чувства долга перед окружающими. Данный фильм стал последней режиссёрской работой Штрогейма в Голливуде.
В качестве текстовых источников использовалась статья, в которой описываются некоторые особенности авторского метода Штрогейма, а также книга Артура Леннига, содержащая информацию о биографии режиссера, его личности и творческом пути. Текстовые источники отбирались на основе соответствия выбранной теме и глубины анализа материала.
Рубрикатор
[1] — Концепция [2] — Основные темы каждого произведения и способы донести авторский замысел до аудитории [3] — Визуальные и смысловые особенности [4] — Символизм [5] — Заключение
«Слепые мужья» — верность и одиночество
«Слепые мужья» — фильм, показывающий семейную пару, чьи отношения оказываются под угрозой из-за австрийского военного, предпринимающего попытки ухаживать за молодой женой американского врача по фамилии Армстронг.
Повествование в фильме построено на антитезе. Подряд идут кадры и сцены, противопоставленные друг другу, что позволяет лучше понять причины поведения персонажей, а также подчеркивают основной конфликт произведения, обосновывая действия главной героини, не сразу отказывающейся от знаков внимания постороннего мужчины.
Кадры из фильма «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919)
Наиболее очевидным и заметным в фильме кажется противопоставление двух мужчин, представленных в качестве романтических интересов главной героини. Основное их отличие состоит в количестве внимания, которые они готовы уделять своей спутнице. В фильме это ярко отражено в сменяющихся сценах, где фон Штойбен подчеркнуто галантен и учтив, готов посвящать все свое время главной героине, а доктор Армстронг равнодушен и предпочитает не обращать на нее внимание, что создает обманчивое впечатление превосходства первого и делает его образ наиболее привлекательным, что, однако, довольно быстро опровергается сценами, в которых показано то, как он ухаживает одновременно за несколькими женщинами, нисколько не заботясь об их чувствах.
Кадры из фильма «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919)
Особого внимания заслуживают кадры, в которых противопоставляются не сами мужчины, а их взаимоотношения с героиней. Финал фильма кажется достаточно очевидным, если обратить внимание на то, как страсть, напористость и даже некоторая грубость Лейтенанта фон Штойбена, противопоставляются нежным и трепетным отношениям супругов друг к другу. Хотя со стороны большую часть времени доктор Армстронг кажется отстраненным. что, в свою очередь, способствует сомнениям героини в их отношениях, всё же динамика между супругами, показанная с помощью появляющихся в произведении сцен их взаимодействия, остается положительной и отражает верность и привязанность.
Кадры из фильма «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919)
Не менее важным для понимания замысла фильма является противопоставление отношений двух молодых супружеских пар.
На протяжении всего повествования появляются сцены, в которых показаны молодожёны, чьи взаимоотношения разительно отличаются от взаимоотношений главной супружеской пары: они не отходят друг от друга, открыто проявляют свою привязанность и показывают свои чувства, периодически с сочувствием смотря на главную героиню.
Существование данного противопоставления необходимо для понимания мыслей, чувств и мотивов главной героини. Именно данная пара позволяет зрителю наиболее полно осознать чувство одиночества, испытываемое героиней рядом со своим супругом, которое, в свою очередь является основной причиной её неуверенности. Она не отвергает фон Штойбена сразу же не потому, что начинает испытывать к нему особые чувства, а из-за того, что хочет получить внимание, почувствовать себя любимой, чего не может получить от мужа. Понимание данного аспекта принципиально важно для понимания всего произведения.
Кадры из фильма «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919)
Также именно с помощью этой пары в фильме показана эволюция отношений главных героев. В финальной сцене, когда обе пары уезжают, сидя в повозке, смотря на молодожёнов, сидящих напротив, врач Армстронг впервые открыто показывает свою привязанность к супруге. В данной сцене отношения пар впервые не противопоставляются, а сопоставляются, показывая положительные изменения в динамике главных героев.
«Глупые жены» — доверие и обман
«Глупые жены» — фильм об обмане, иллюстрирующий то, насколько доверчивыми могут быть люди, как просто они могут поверить в искусно созданную иллюзию, довериться человеку, скрывающему свою истинную сущность под маской.
Кадры из фильма «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922)
Основным мотивом данного фильма является создание человеком фальшивого образа и последующее его использование в социальных взаимодействиях с обществом ради получения выгоды. В фильме показаны две основные стороны этого образа: аристократ и джентльмен, способный покорять сердца.
Образ аристократа в фильме создается не только с помощью сюжетных аспектов, повествующих об истории героя, но и с помощью визуальных деталей: хорошей, качественной одежды, крупных планов дорогой еды, присутствующей на столе в обычный день, когда не предвидится никаких крупных событий или празднований, а также с помощью сцен с изображением пышных приемов с множеством гостей и развлечений, которые не многие могли себе позволить.
Кадры из фильма «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922)
Само создание образа приятного, галантного и хорошо воспитанного человека, способного привлечь внимание и завоевать доверие, показан не так ярко в силу того, что в фильме показана полная история развития взаимоотношений лишь главных героев, в то время как о женщинах, для которых герой сознательно создает образ возлюбленного, известно достаточно мало.
Очевидно то, что с каждой из них он ведет себя по-разному, подбирая подходящее поведение и нужные слова, способные вызвать необходимые ему чувства и эмоции.
Кадры из фильма «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922)
Данный образ в первую очередь интересен потому, что именно в нем наиболее ярко проявляется двойственность героя, показанная с помощью изображения его поведения в моменты, когда интересующие его люди не наблюдают за ним. Оно резко контрастирует с тем, как он преподносит себя в обществе интеллигентных, состоятельных людей и тех, кто может быть ему тем или иным образом полезен. Раскрывается его лживая, лицемерная и даже в некоторых моментах порочная натура.
Данный контраст не только показывает настоящую сущность персонажа, но и способствует пониманию того, насколько мало необходимо для того, чтобы получить расположение людей в обществе, что заставляет задуматься о честности и искренности людей вокруг.
Кадры из фильма «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922)
Одной из важнейших частей фильма является его завершение, в котором отражается одна из основных мыслей произведения: за все поступки рано или поздно наступает расплата.
Необходимого уровня убедительности данной сцены режиссер достигает с помощью максимально натуралистичного изображения сцены довольно жестокого убийства, которое происходит достаточно неожиданно, когда, казалось бы, основная линия повествования уже завершена.
«Алчность» — нравственное падение и золотой блеск
«Алчность» — фильм, иллюстрирующий нравственное падение людей, чьей главной целью является получение выгоды и сохранение собственного материального состояния даже в ущерб взаимоотношениям с близкими людьми.
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
В первую очередь произведение интересно тем, что показывает жизненный путь обычных, даже скорее бедных людей, что, в свою очередь, не было распространено в американском кинематографе того времени, где предпочтение отдавалось сценам из жизни аристократии.
Благодаря этой особенности в фильме наиболее полно раскрывается тема жадности и погружения в безумие под влиянием тяжелых жизненных условий и нищеты.
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
Одной из центральных тем произведения является трансформация человеческих взаимоотношений в условиях отсутствия стабильности существования. Необходимого для иллюстрации авторской позиции эффекта режиссёр добивается путем композиционного разделения фильма на две части.
Первая из них показывает поведение героев друг с другом до получения выигранных в лотерею денег и свадьбы. В этом фрагменте отношения персонажей представлены в наиболее позитивном ключе: начиная от сюжетной составляющей и заканчивая композиционным построением кадра, где герои чаще всего изображаются крупным или средним планом, и в большинстве случаев их фигуры оказываются направленными друг к другу.
Второй же фрагмент служит своеобразной антитезой к началу произведения. В нем, с помощью композиции кадров, положения персонажей в пространстве и их действий подчеркивается моральное разложение обоих, потеря не только чувств, но и собственных личностей.
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
Также, говоря о данном фильме, важно упомянуть тонирование, которое использовалось для обозначения персонажей, поддавшихся влиянию собственной алчности: кадры с их лицами окрашивались в желтый цвет, символизирующий победу жажды наживы над человечностью.
С помощью данного приема, использованного в финальных сценах фильма, подчеркивается мысль о том, что человек, потерявший себя в погоне за богатством, больше не сможет вернуться к обычной жизни и обрести счастье.
«Свадебный марш» — любовь и выгода
Кадры из фильма «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928)
«Свадебный марш» — фильм, поднимающий тему социального неравенства и нравственного выбора.
Он, так же как и «Глупые жены» построен на использовании противопоставлений, первым из которых является иллюстрация различий между мужчинами, оказывающими знаки внимания главной героине и их отношениями с ней.
Кадры из фильма «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928)
Кадр из фильма «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928)
В качестве второго противопоставления можно выделить изображение поведения главного героя в разных ситуациях: сцена, показывающая его в окружении нескольких женщин, открывающая зрителю другую, подверженную порокам и наименее приятную сторону его личности, резко контрастирует с подчеркнуто нежными и трепетными действиями по отношению к главной героине. Данный момент отсылает к финалу фильма и заранее намекает на то, какой именно путь предпочтет герой при выборе между чувствами и материальным положением.
Кадры из фильма «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928)
Третьим противопоставлением можно считать сцену, в которой будущая супруга главного героя задается вопросом о собственной ценности и своем положении в обществе. В одном из кадров она поворачивает кольцо на своем пальце так, чтобы скрыть в ладони находящийся в нем камень, что показывает ее внутренние метания и неуверенность в том, что она чего-то стоит без своего богатства.
Этот эффект усиливается в следующей сцене, где героиня сначала смотрит на лежащую перед ней корону, а после переводит взгляд на собственные хромые ноги. Данный момент поднимает вопрос о том, что является более ценным: деньги, к получению которых стремится большинство людей, или здоровье, обеспечивающее полноту жизни, которое многие воспринимают как должное.
«Королева Келли» — запретная любовь и выбор
Кадры из фильма «Королева Келли» (Queen Kelly, реж. Эрих фон Штрогейм, 1929)
«Королева Келли» — работа, которую Штрогейм не смог довести до конца. В фильме содержится лишь часть оригинального сценария, из-за чего он является наиболее сложным для анализа и неоднозначным произведением из рассмотренных в данном исследовании.
Вступительная часть фильма представляет собой стандартную романтическую историю, в которой главная героиня вынуждена расстаться со своим возлюбленным из-за его скорого брака и ревности будущей жены.
Кадры из фильма «Королева Келли» (Queen Kelly, реж. Эрих фон Штрогейм, 1929)
Данный фрагмент интересен в рамках этого исследования потому, что способствует лучшему пониманию незавидного положения героини, которое окажет влияние на ее поступки во второй части.
Кадры из фильма «Королева Келли» (Queen Kelly, реж. Эрих фон Штрогейм, 1929)
Лейтмотивом второй части фильма становится тема морального выбора и чувства долга. По большей части ощущение неуверенности и внутренней борьбы героини достигается посредством использования крупных планов лиц героев, принимающих участие в сцене помолвки и последующей свадьбы.
«Глаза играют необычайную роль в фильмах Штрогейма, и то, что часто подразумевается под его „контролем деталей“, на самом деле является его сверхъестественным даром передавать информацию посредством движений глаз актёра. То, как человек смотрит и видит, всегда является центральной чертой персонажа, и история каждого фильма частично рассказывается через взгляды» [2].
Именно с помощью этого приема Штрогейм добивается наибольшего драматизма в данных сценах.
Кадры из фильма «Королева Келли» (Queen Kelly, реж. Эрих фон Штрогейм, 1929)
Также важным для создания гнетущей и печальной атмосферы в сцене заключения брака аспектом является противопоставление кадра, изображающего спешные сборы невесты, и кадра, показывающего священников, читающих молитву над кроватью умирающей. Сосуществование этих сцен подталкивает к выводу о том, что замужество для героини является не обретением новой жизни, а ее полной потерей.
Кульминационной частью сцены является момент, когда на месте священнослужителя главная героиня видит своего возлюбленного, и, освободившись от иллюзий, соглашается вступить в брак с ненавистным женихом, тем самым окончательно отказываясь от своей прошлой жизни.
Визуальные и смысловые особенности
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
Одним из наиболее ярких визуальных приёмов в работах Штрогейма является использование желтого цвета для окрашивания отдельных предметов на монохромных черно-белых кадров в фильме «Алчность». Этот цвет показывал те вещи, которые представляли особую ценность для героев, излишняя увлеченность которыми чаще всего являлась основной причиной возникновения конфликтов между персонажами.
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
Появление подобных цветовых акцентов в произведении позволило режиссёру не только наиболее точно донести мысль о том, как одержимость богатством приводит к моральному падению, но и наделило работу дополнительными символическими смыслами, более подробная информация о которых будет представлена в данном исследовании чуть позже.
Кадры из фильмов: «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919), «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922), «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штроге
Данную особенность скорее можно отнести к смысловым. В трёх из рассмотренных в рамках данного исследования фильмах: «Слепых мужьях», «Глупых женах» и «Свадебном марше», присутствует герой-наблюдатель, появляющийся на протяжении всего фильма рядом с персонажами, но напрямую не вступающий с ними в контакт.
Существование подобного персонажа позволяет зрителям наиболее глубоко погрузиться в просмотр, подражая также наблюдающему за развитием событий герою, который, однако, чаще всего напрямую или косвенно высказывает позицию автора на сюжет и происходящие в нём события.
Кадры из фильмов: «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919), «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922)
Интересной визуальной находкой являются кадры, присутствующие в «Слепых мужьях» и «Глупых женах», где во время сцены, когда подозрения мужа главной героини об измене супруги достигают максимального значения, в кадре появляется насмешливое лицо предполагаемого избранника девушки, которое как бы издевается над сомневающемся мужчиной.
Данный прием в обоих фильмах только подчёркивает последующий выбор героини в пользу своего супруга. Несмотря на то, что герой-искуситель в этот момент кажется зрителю победителем, верность героини своему мужу полностью разбивает эту фальшивую самоуверенность.
Символизм
Отдельно стоит поговорить о символических значениях некоторых деталей в фильмах Штрогейма, их влияние на понимание замысла режиссера и создаваемые с помощью них дополнительные смыслы.
В рамках данного исследования будут рассмотрены два наиболее ярких символа, появляющихся в проанализированных фильмах: птицы и цветы.
Кадры из фильмов «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922), «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919)
Традиционно образ птиц, в особенности воронов, в художественных произведениях принято связывать с плохими предзнаменованиями. Чаще всего их появление символизирует скорые неприятности, болезни, а в некоторых случаях даже смерть.
Фильмы Штрогейма данная трактовка образа птиц также не обошла стороной. В некоторых из его работ они появляются перед смертью персонажа, создавая тревожную и напряженную атмосферу.
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
Однако, в его произведениях присутствуют и более необычная интерпретация данного символа. В фильме «Алчность» птицы появляются в сцене, изображающей свадьбу главных героев и отождествляются с ними. Позже они еще несколько раз появляются в сюжете, отражая отношение героев друг к другу.
Кадры из фильма «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924)
Также в некоторых моментах птицы приобретают желтый окрас, подобно всем остальным материальным благам, показанным в фильме. Это позволяет понять что истинной ценностью для героев является любовь, которую они теряют, совершая неверный выбор.
Кадры из фильма «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928)
Другим символом, используемым Штрогеймом, являются цветы. В его творчестве трактовка данного образа достаточно однозначна: они символизируют любовь.
Наиболее ярко этот символ показан в фильме «Свадебный марш», где яблоневый цвет сопровождает героев на протяжении всего их пути. В первой части фильма большая часть взаимодействий главных героев происходит под цветущей яблоней, которая таким образом становится символом их любви. Во второй части цветы яблони в букете невесты главного героя намекают на то, что на ее месте должна быть другая.
Кадры из фильма «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928)
Интерес также представляет момент, когда герой смотрит на ветку яблони в своих руках, а затем бросает ее на землю, показывая, что эти отношения для него не так важны.
Заключение
Итак, проведенный анализ позволяет сделать вывод, что уникальный авторский стиль Штрогейма является основным инструментом для донесения ключевых идей, заложенных в его творчество, до зрителя. Смысловые, визуальные и символические особенности его произведений не просто сопровождают повествование, а активно формируют его.
Внимание режиссера к деталям позволяет ему создавать пронзительные сцены, побуждающие аудиторию задуматься над остросоциальными, тяжелыми, и не всегда приятными сценами.
Фильмография
1. «Слепые мужья» (Blind Husbands, реж. Эрих фон Штрогейм, 1919) 2. «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922) 3. «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924) 4. «Свадебный марш» (The Wedding March, реж. Эрих фон Штрогейм, 1928) 5. «Королева Келли» (Queen Kelly, реж. Эрих фон Штрогейм, 1929)
Ленниг А. Штрогейм М.: Rosebud Publishing, 2012
Jonathan Rosenbaum Second Thoughts on Stroheim // Film Comment Vol. 10, No. 3 May-June 1974, pp. 6-13
Фотография Эриха фон Штрогейма: https://files.mediiia.ru/postimages/15394/0ad69988646d40eda0dd2331f3d66828/38981aafc1e5429bb10044e7352d1e6e900x581.jpg
