Почерк режиссерских приемов Роберта Вине
Концепция
Демонстрация схожей «тесной» композиции 1. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 2. «Генуине» (1920) (реж. Роберт Вине)
Роберт Вине вошел в историю кинематографа как режиссер «Кабинета доктора Калигари» — картины немецкого киноэкспрессионизма. Фильм стал эталоном искаженной, субъективной реальности, где окружение и декорации отражают внутренний мир персонажей.
Его приход к этому стилю не был мгновенным: он начался с ранних работ, таких как «Страх» (1917), где уже прослеживалось желание к работе с мистическими сюжетами. «Калигари» стал, по сути, кульминацией этого пути, став символом коллективной психологической травмы послевоенной Германии. Это, в том числе, выражалось и через уникальное сотрудничество Вине с художниками-экспрессионистами, которые полностью отказались от реализма в пользу гротеска.
Однако последующая карьера Вине представляет собой парадокс: несмотря на следование канонам экспрессионизма, ни один из его поздних фильмов не смог повторить ни художественного признания, ни коммерческого успеха «Калигари». Многие считают, что после этого фильма режиссер лишь пытается имитировать стиль, который сделал картину культовой.
Цель данного визуального исследования — анализ стилистических особенностей Роберта Вине в его ключевых работах. Что является авторским почерком, а что — самоповтором? Наступает ли момент стилистического копирования главного успеха?
Как Роберт Вине следовал эстетике экспрессионизма в последующих фильмах?
Как трансформировалась визуальная составляющая (декорации, композиция, актерская игра) в фильмах после «Калигари» и можно ли проследить попытки воспроизвести достигнутый ранее успех?
Привела ли такая трансформация к потере эффекта новизны и шока оригинального шедевра режиссера?
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
Исследование будет строиться на визуальном сравнении полнометражных работ режиссера, в которых он использовал схожую стилистику или приемы.
В первой главе проанализировано общее пространство, то, как оно становится символом ловушки и безумия в повествовании. То, как оно подготавливает зрителя к поворотным событиям в сюжете. Вторая глава покажет монтажные, операторские и визуальные приемы, которые можно проследить в большинстве известных фильмов Вине (вплоть до повторяющихся сцен или эффектов). Также будут рассмотрены конкретные композиционные решения. Третья глава посвящена декорациям в выбранных фильмах: являются ли они красивой оболочкой или помогают раскрыть идею фильма? Сохраняется ли стилистика экспрессионизма в декорациях в большинстве фильмов Вине?
Для анализа выбраны следующие фильмы (одни из самых значимых в его карьере): «Страх» (1917), «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Генуине» (1920), «Раскольников» (1923), «Рука Орлака» (1924).
Теснота и простор кадра
«Раскольников» (Роберт Вине, 1923)
Роберт Вине уделяет особое внимание наполненности кадра в композиции. Комнаты могут как «свободно дышать», так и представлять из себя давящее пространство с четкими рамками кадра.
1. «Страх» (1917) 2. «Генуине» (1920) 3. «Рука Орлака» (1924) (реж. Роберт Вине)
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
Режиссер использует свободное пространство в поворотных моментах сюжета, где персонажа ожидает потрясение. Будь то финальный поворот в «Калигари», в котором герой видит директора клиники, или пробуждение в концовке «Генуине», где все происходящее оказывается сном.
Таким образом, Вине символически рушит устойчивость героя и его привычное восприятие мира.
Дальний план «Рука Орлака» (Роберт Вине, 1924)
Дальние планы — редкость для фильмов Роберта Вине.
«Раскольников» (Роберт Вине, 1923)
На контрасте с обширными комнатами Вине демонстрирует и нечто противоположное: окружение может «давить» и создавать ощущение клаустрофобии. Кадры переполнены декорациями, тенями, острыми углами, сходящимися линиями или же просто физически загромождены мебелью.
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920) Контраст заполненности
1. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 2. «Раскольников (1923) (реж. Роберт Вине)
Такое замкнутое пространство символизирует ловушку, безумие или неминуемую угрозу, отражая внутреннее состояние героев, которые чувствуют себя пойманными или теряют связь с реальностью.
Контраст заполненности в сцене — это характерный почерк Вине.
«Страх» (1917), «Раскольников» (1923) (реж. Роберт Вине)
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
Роберт Вине заполняет кадр даже за пределами упомянутых ранее комнат: «свободное», на первый взгляд, уличное пространство наполнено массовкой, которая так же создает ощущение сдавленности.
Монтаж, эффекты и визуальные приемы
Двойная экспозиция «Страх» (Роберт Вине, 1917)
1. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 2. «Раскольников» (1923) (реж. Роберт Вине)
Сны и галлюцинации 1. «Генуине» (1920) 2. «Раскольников» (1923) 3. «Рука Орлака» (1924) (реж. Роберт Вине)
Можно проследить повторяющиеся тропы в приемах Роберта Вине. Один из них — наглядная демонстрация снов и галлюцинаций героев. Сон в немом кино — это возможность нарушить реалистичность кадра в угоду режиссерскому замыслу.
Режиссер повторяет такой эффект и в «Генуине», и в «Раскольникове», и в «Руке Орлака»
Пробуждение после кошмара 1. «Раскольников» (1923) 2. «Рука Орлака» (1924) (реж. Роберт Вине)
Экспрессионизм — направление, в рамках которого режиссеры уделяют особое внимание внутреннему миру человека. Таким образом, многократная экспозиция помогает показать ту реальность, которая простой камере недоступна.
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
1. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 2. «Генуине» (1920) (реж. Роберт Вине)
К повторным элементам можно отнести и переходы.
Помимо простого «затухания» кадра, Роберт Вине использует и другой прием: кадр начинается с полного затемнения (черный экран), после чего изображение постепенно «проявляется» из центра или конкретной точки, а затем расходится, заполняя весь экран.
1-2. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 3-4. «Генуине» (1920) (реж. Роберт Вине)
«Рука Орлака» (Роберт Вине, 1924)
1. «Рука Орлака» (1924) 2. «Генуине» (1920) 3. «Раскольников» (1923) (реж. Роберт Вине)
Другой повторяющийся прием — передача сюжета через записки или письма, которые могут нести в себе установку на будущие события.
Такой подход не только передает зрителю информацию (что характерно для немого кино), но и показывает резкое изменение эмоций персонажа в кадре. Камера фокусируется на тексте, а затем резко возвращается к лицу героя, фиксируя реакцию.
1. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 2. «Генуине» (1920) (реж. Роберт Вине)
Могут повторяться и композиция, и идея сцены.
В «Кабинете Доктора Калигари» Чезаре хочет выкрасть спящую Джейн, медленно к ней крадясь. Точно так же и в «Геунине» заглавная героиня осторожно подходит к спящему Перси Мело, который впоследствии потеряет рассудок от ее чар. «Кражу» в данном случае можно назвать метафорической.
Экспрессионистские декорации
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
Уникальность «Калигари» — в отказе от реализма. Декорации (созданные Германом Вармом, Вальтером Рерригом и Вальтером Райманом) построены из грубых, угловатых форм, будто отражая галлюцинации и безумие героев.
«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)
Повествование «Калигари» может сбить с толку (в особенности из-за концовки) и декорации поддерживают этот мотив: они не устойчивы, контрастируют с поверхностью, на которой расположены. В кадре практически нет параллельных линий — декорации так или иначе расположены под наклоном.
«Генуине» (Роберт Вине, 1920)
«Генуине» (Роберт Вине, 1920)
Вскоре Вине пытался повторить успех. В том же году, что и «Калигари», в прокат выходит «Генуине». В этом фильме декорации всё ещё абстрактны и угловаты, но более «чистые» и графичные, менее «грязные» и хаотичные, чем в «Калигари». Это шаг к более декоративному, эстетизированному стилю.
Как отмечали критики на момент выхода, искажения перестали отражать экспрессионистские идеи и стали лишь стильной оболочкой для истории.
«…Слишком много беспокойных линий, причудливых арабесок сбивают с толку чисто актерскую линию. Даже события, фантастические и жестокие, не несут в себе неотразимой необходимости сюжета „Калигари“»
Газета Vossian, 04.09.1920
«Раскольников» (Роберт Вине, 1923)
Наклоненная форма дверей 1. «Кабинет доктора Калигари» (1920) 2. «Раскольников» (1923) (реж. Роберт Вине)
«Раскольников» (Роберт Вине, 1923)
Тем не менее в «Раскольникове» экспрессионистские декорации органично сочетаются с сюжетом оригинального романа и внутренним конфликтом главного героя в частности.
Так, «каморка» Раскольникова обставлена в духе «Калигари» — замкнутое пространство без параллельных линий. А всякое место, где появляется главный герой, сразу наполняется абстракциями.
«Страх» (Роберт Вине, 1917)
«Страх» (1917)
«Рука Орлака» (Роберт Вине, 1924)
В «Руке Орлака» декорации отходят от привычного экспрессионизма в сторону реализма. Фильм больше напоминает «Страх», который вышел еще до «Калигари». Элементы экспрессионизма выражаются именно в эмоциональной составляющей.
Заключение
Роберт Вине вошел в историю как режиссер, создавший один из самых радикальных киноязыков.
К его бесспорным режиссерским приемам (почерку) можно отнести психологическое использование пространства (теснота/простор) и монтажное выражение чего-то иррационального.
Тем не менее можно заметить, что автор часто прибегает уже к реализованным тропам. Как пример, чрезмерная стилизация декораций в «Генуине» или повторяющиеся композиционные решения.
Таким образом, на примере Вине можно проследить, как гениальный прорыв (в «Калигари») может стать в некотором роде ограничением (в поздних фильмах), когда режиссер пытается воспроизвести заранее признанный эффект. Тем не менее заметно и развитие режиссерского почерка: в «Раскольникове» экспрессионистский стиль не кажется лишним и передает суть романа, а в «Руке Орлака» он и вовсе визуально выражен не так сильно.
Кракауэр З. Психологическая история немецкого кино. От Калигари до Гитлера / Кракауэр З. — М.: Искусство, 1977. — 320 c.
https://www.filmportal.de/node/27611/material/641921 (дата обращения: 10.11.2025)
«Страх» Роберт Вине, 1917 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=FDUATJ6dI_U&list=PLYVH4ZYOO0ukEsBXYrQE8VRffcx0hn3Vn&index=1
«Кабинет доктора Калигари» Роберт Вине, 1920 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=gEpAFK8mLuI&list=PLYVH4ZYOO0ukEsBXYrQE8VRffcx0hn3Vn&index=3
«Генуине» Роберт Вине, 1920 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=6kAYjWEpzB8&list=PLYVH4ZYOO0ukEsBXYrQE8VRffcx0hn3Vn&index=4
«Раскольников» Роберт Вине, 1923 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=_NNAHBl5qAo&list=PLYVH4ZYOO0ukEsBXYrQE8VRffcx0hn3Vn&index=5
«Рука Орлака» Роберт Вине, 1924 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=keUg3-ZssjU&list=PLYVH4ZYOO0ukEsBXYrQE8VRffcx0hn3Vn&index=6
