Становление элементов сюрреализма в детской иллюстрации.
Рубрикатор
1. Концепция. 2. Уильям Блейк (1780-е — 1820-е). 3. Артур Рэкхэм: (1906 — 1910). 4. Кай Нильсен, Эдмунд Дюлак: (1907 — 1924). 5. Вывод. 6. Источники.
Концепция
В детской книжной иллюстрации Европы с XVIII по XX век формируются новые и непривычные визуальные приемы.
Художники отходят от скучных и реалистичных сцен и вводят фантастичные элементы, игру с масштабом и пространством, создают иррациональные, сновидные композиции, где визуальный миp отражает внутренние состояния и воображение ребёнка.
Моя гипотеза заключается в том, что детские иллюстраторы XVIII–XX веков стали основоположниками сюрреализма, экспериментируя с искажением пространства, фантастическими образами и визуальными принципами.
William Blake (1780 — 1820)
Творческое наследие Уильяма Блейка занимает уникальную позицию в истории книжной иллюстрации. В его работах визуальные образы рождаются не из внешнего наблюдения и не из стремления к реалистичности, а из глубокого внутреннего видения, личных откровений и мистической интуиции. Такой способ построения художественного мира резко контрастировал с господствующей рациональной эстетикой его времени и выделял Блейка как художника, движущегося в направлении, которое спустя столетие станет основой для сюрреалистического метода. Его рисунки, словно созданные на грани сна и видения, предвосхищают те приёмы, к которым позже обратятся мастера.
Songs of Innocence and Experience
В своих циклах Songs of Innocence (1789) и Songs of Experience (1794) Уильям Блейк создаёт принципиально новый подход к оформлению книги. Используя разработанную им технику иллюминированной печати, он объединяет слово и изображение в единое художественное поле.
Songs of Innocence
В нижней части изображена простая, понятная сцена: женщина читает двум детям, видна лавка, земля, ветви дерева развиваются — всё построено по законам реального мира. Пространство создаёт ощущение реальности. Но верхняя часть дает нам ощущение волшебства происходящего. Слово SONGS превращается в живые, растущие формы, внутри букв появляются ангелочки, а вокруг разрастаются текучие линии и листья. Текст становится частью изображения.
Songs of Innocence and of Experience
На иллюстрации изображён мужчина, несущий на плечах ангела- ребёнка. Это не просто религиозный или идиллический сюжет, а образ внутреннего состояния человека. Овечка сливается с травой — Превращения форм- критерий сюрреализма. Пропорции молодого человека не соблюдены, высокий рост отсылает к причастности человека к духовности и возвышенности, что подтверждает ангел, сидящий на плечах.
Songs of Innocence and of Experience
В пространстве и масштабе есть закономерность и логичность, реализм сохраняется. Но крона начинает плыть, ветви стекаются друг к другу, солнце на горизонте скользит. Природа кажется крупнее и значимее людей. Солнце с человеческим лицом расплывается в улыбке.
Songs of Innocence and of Experience
Несколько фигур выстроены в пространстве, центральный мужчина делает указующий жест, рядом стоят дети и женщины. Первое, что создаёт эффект сновидения, — это нарушенная пропорциональность фигур. Центральный персонаж вытянут выше остальных почти неестественно; его длинные, гибкие руки подчеркивают жест, в котором чувствуется властность. Дети тоже непропорциональны. На правом краю композиции появляется элемент, который важен для прото-сюрреалистического прочтения. На верхней части иллюстрации молодой человек висит на ветке винограда, а второй подает гроздь девушке. Изображение становится нереальным.
Songs of Innocence and of Experience
Иллюстрация представляет собой характерную для Блейка смесь текста и образа, где стих и изображение сплетаются в одну картину. Линии, стебли и завитки формируют растительный орнамент, но он не подчинён логике: формы текут, меняют направление, словно реагируют не на законы природы, а на настроение стихотворения. Блейк часто не прорисовывает лица людей, делая акцент на рамке из ветвей.
Songs of Innocence and of Experience
Уильям Блейк в циклах Songs of Innocence и Songs of Experience создаёт уникальные визуальные миры, где текст и изображение объединены в единое эмоциональное пространство. Он использует технику иллюминированной печати, превращая страницу в поле переживаний, где буквы, фигуры и декоративные элементы взаимодействуют друг с другом, словно живые существа. В его иллюстрациях наблюдаются метаморфозы форм, нарушение привычной перспективы, а также символическая гибридность образов. Блейк делает смелые шаги в иллюстрациях того времени.
Артур Рэкхэм (1906 —1910)
Артур Рэкхем стал одним из главных художников, которые превратили детскую книжную иллюстрацию в пространство фантазии. Он оформлял самые знаменитые сказки мира — «Алису в Стране чудес», «Питера Пэна», сказки братьев Гримм, Андерсена, Шекспира, Рип ван Винкля. Именно через его образы многие читатели впервые «увидели» эти истории.
Alice in Wonderland by Arthur Rackham — 02 — The Pool of Tears
У Артура Рэкхэма пространство в иллюстрации перестаёт подчиняться привычным законам перспективы: и Алиса, и окружающие её животные оказываются выведены из логики реального мира. Через искажённые пропорции и необычное расположение фигур художник передаёт не внешний сюжет, а психологическое состояние героини.
Эта визуальная деформация выступает отражением внутреннего кризиса Алисы — её растерянности, одиночества и детской тревоги перед хаотичным, непривычным миром. Такой способ переноса эмоций в саму ткань изображения стал тем художественным механизмом, который позднее активно использовали сюрреалисты
Arthur Rackham 06
Пожилой господин оказывается в окружении жутких созданий, прогуливаясь по улице. Они хватают за пальто, шепчут в ухо, тянут его в сторону. Рэкхэм изображает вторжение иного порядка в привычное. Существа пугающие. Ещё одна деталь: отсутствие центра композиции. Взгляд не фокусируется. Он распыляется. Красота соприкасается с тревогой, а воображение с потерей контроля.
Alice’s Adventures in Wonderland
Рэкхэм объединяет привычное и знакомое-например, образ девочки и мыши-с абсурдным контекстом диалога, в котором верстка принимает форму извивающегося хвоста мыши. Благодаря этому текст перестаёт оставаться просто словами на странице и становится полноценным элементом визуальной композиции. Подобный приём можно рассматривать как один из первых примеров сюрреалистической интеграции языка и формы, предвосхищая методы, применяемые позже в коллажах и автоматическом письме сюрреалистов.
Alice’s Adventures in Wonderland
Иллюстратор делает падение Алисы не просто движением тела, а переходом сознания в другое состояние. Линии её волос, одежды и окружающих элементов превращаются в завихрения, похожие на потоки воздуха или мысли, теряющие форму.
Alice’s Adventures in Wonderland
Как и Блейк, Рэкхэм оживляет деревья и делит композицию пополам. На нижней части все довольно логично: дети сидят у дерева и смотрят вверх, на верхней части — дерево обретает человеческое, будто старческое лицо, и поучает ребят.
Ганс Христиан Андерсен «Сказки»
Перед нами гигантская ворона, которая словно вытеснила человека из его дома и заняла пространство, несоразмерное её природе. Сам дом выглядит как крошечная игрушечная постройка, подчёркивающая этот разрыв масштабов. Женщина рядом напоминает марионетку: её руки вытянуты и угловаты, движения сдержанные и ломкие, как будто она не принадлежит плотному миру. Главный источник беспокойства — дерево. В его стволе проступают карабкающиеся существа. Вся сцена выглядит как момент пересечения двух реальностей — повседневной и скрытой.
Иллюстрации к книге Уильям Шекспир
Артур Рэкхэм стал одним из тех художников рубежа XIX–XX веков, кто незаметно подготовил почву для появления сюрреализма.
Для публики он выглядел прежде всего как блестящий «сказочник»: его издания мгновенно становились бестселлерами, а иллюстрации ценили как редкие, почти коллекционные чудеса.
Кай Нильсен, Эдмунд Дюлак: (1907 — 1924).
Они внесли в иллюстрацию тот импульс, который сделал её важным предшественником сюрреализма.
Иллюстрация к книге «В пудре и кринолине»
Нильсен создавал иллюстрации с ощущением сновидческого пространства: изящные и удлинённые фигуры, зыбкие горизонты и мерцающие туманы превращали сказочный сюжет в мир, где реальность кажется обманчивой и изменчивой.
Эдмунд Дюлак: «Сказки тысяча и одна ночи»
Дюлак сосредоточил внимание на мистической и почти театральной подаче своих изображений. В его работах декоративные узоры, восточные мотивы и символические элементы объединяются, формируя атмосферу загадочности и нереальности. Пейзажи и персонажи у Дюлака воспринимаются как эпизоды волшебного театра, где каждая деталь насыщена таинственной выразительностью.
Иллюстрация к сборнику сказок «На восток от солнца, на запад от луны»
Иллюстрация демонстрирует типичную для Нильсона прото-сюрреалистическую композицию. Центральные фигуры — мужчина и женщина, сидящие на коне — сразу привлекают внимание своей статичной, почти церемониальной позой. Особый акцент художник делает на щите, свисающем с коня, украшенном человеческим лицом: эта деталь разрушает привычное восприятие предметов, превращая их в носители символического смысла. Перспективы нет, вины только «танцующие» деревья.
The Pearl of the Talisman, from The Kingdom of the Pearl
Женщина взаимодействует с злыми духами, которые парят в воздухе в нереалистичных позах. На иллюстрации отсутствует горизонт, цвета преимущественно холодные.
Кей Нильсен «Посреди мрачного густого леса»
Здесь персонаж оказывается среди внезапно гигантских предметов — он раздвигает границы привычной реальности. В работах Нильсена чрезмерно высокие деревья служат не декоративным приёмом, а способом передать чувство безысходности героини и её неспособность справиться с давлением обстоятельств.
Вывод:
В ходе анализа детской книжной иллюстрации XVIII–XX веков стало очевидно, что визуальные приёмы, заложенные Блейком, Рэкхэмом, Нильсеном и Дюлаком, постепенно формируют основы прото-сюрреализма.
Художники отходят от строгого реализма и дидактичности, создавая миры, где формы текут, объекты трансформируются, а пространство подчинено внутреннему восприятию, а не физическим законам. Пропорции и масштабы нарушаются, линии становятся текучими, фигуры метаморфическими, а сочетания реального и фантастического рождают ощущение сновидения.
При этом эмоциональное состояние героев, их переживания и фантазии становятся ключевыми элементами композиции. Эти методы превращают страницу в живой, многослойный мир воображения, напрямую предвосхищая приёмы сюрреалистов XX века.
Песни невинности/Копия B, 1789 (Библиотека Конгресса) // wikilivres.ru URL: https://wikilivres.ru/%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8_%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8/%D0%9A%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F_B,1789%28%D0%91%D0%B8%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%29 (дата обращения: 26.11.2025).
Alice’s Adventures in Wonderland // archive.org URL: https://archive.org/details/alicesadventures0000arth/page/28/mode/2up (дата обращения: 26.11.2025)
Ганс Христиан Андерсен. Сказки // fantlab.ru URL: https://fantlab.ru/edition71575 (дата обращения: 26.11.2025).
Иллюстрация к книге «В пудре и кринолине». Старинные сказки // artchive.ru URL: https://artchive.ru/kaynielsen/works/204154~Illjustratsija_k_knige_V_pudre_i_krinoline_Starinnye_skazki (дата обращения: 26.11.2025).
Иллюстрация к сборнику сказок «На восток от солнца, на запад от луны» // artchive.ru URL: https://artchive.ru/kaynielsen/works/204137~Illjustratsija_k_sborniku_skazok_Na_vostok_ot_solntsa_na_zapad_ot_luny (дата обращения: 26.11.2025).
Кэй Нильсен — «И тогда она легла на маленький зеленый клочок посреди мрачного густого леса» // reddit.com URL: https://www.reddit.com/r/museum/comments/1oa4yx5/kay_nielsen_and_then_she_lay_on_a_little_green/?tl=ru (дата обращения: 26.11.2025).
The Pearl of the Talisman, from The Kingdom of the Pearl by Edmund Dulac // artchive.com URL: https://www.artchive.com/artwork/the-pearl-of-the-talisman-from-the-kingdom-of-the-pearl-edmund-dulac/ (дата обращения: 26.11.2025).
Иллюстрации Эдмунда Дюлака к «Тысяча и одной ночи»: Волшебная сказка // miracles-of-art.livejournal.com URL: https://miracles-of-art.livejournal.com/5613.html (дата обращения: 26.11.2025).
