Советский плакат и экспрессионизм
РУБРИКАТОР
1 Концепция
2 Суть жанров
3 Взгляд на святость и церковь
4 Страдание и сострадание
5 Прогресс, экономика и пустота которые за ними стоят
6 Вывод
Концепция
Одна из черт искусства нести мысль автора, хранить и передавать эмоцию заключённую в работе творца. Эмоция же в свою очередь, вызванная таким созиданием побуждает к действию или наоборот элементарно существует ни для чего, вызывается чтобы быть прожитой. В СССР знали и более того активно использовали мотивирующий эффект искусства, оно имело яркий общественный окрас, ведь влияло на массы и как правило делалось для всех. То есть эмоцию вызывали из конкретного, замысла, например с целью призвать к действию или задуматься о чем-то. Столь практичное отношение к роли искусства имело иногда агитационное, пропагандистское значение, отличавшееся от часто субъективной сути и взгляда на данный вопрос экспрессионизма.
Современное и советское искусство на столько же похоже на сколько и отличается. В частности, экспрессионизм и советский плакат. Имея похожую цель, способ воздействия на зрителя и аналогичные визуальные решения, отличались. И хотя как и в любом другом направлении искусства или любой иной его форме задача заключалась в произведении впечатления на зрителя, в первую очередь они (экспрессионизм и советский плакат) делали это минималистично, но не абстрактно, иллюстративно, но часто шокируя преувеличением реального мира как бы фиксируя конкретную часть его образа и настроения, говоря со зрителем без лишних слов и деталей, являясь лаконичным ответов на вопрос или потоком волнующей информации, которую невозможно забыть.
Разговор о важном без речи исключительно «картинкой», понимаемой на подсознательном уровне абсолютным большинством, существуя вне языковых рамок.
В. Брискин / Владыкой мира будет труд / 1968
Религия, война, голод и смерти невинных, темы о которых сказано и написано многое, также не мало об этом говорили и два вышеупомянутых жанра. Интересно то, как именно эти вещи определили суть экспрессионизма и советского плаката. Первая мировая, революция в России, технический прогресс, переосмысление ценностей и жизненных устоев, обстоятельства из-за которых то время получило название «ревущие двадцатые». Оно нашло себе зеркало в лице искусства показавшее в своём отражение лик той эпохи, абсолютно безумный, быстрый, готовый взорваться от количества событий. У экспрессионизма и советского плаката не было возможности стать другими, жанры переняли настроение времени и во многих моментах очень похожи. Хотя не во всём, ведь как оказалось они целями подобные, но целеполаганием уже различные. Поэтому, сравнение двух этих направлений искусства не так очевидно и просто, но важно, так как через призму осознание деталей лежит ключ к пониманию истинной сущности тех лет, искусства и культуры.
Таким образом целью этого Визуального исследования является сравнение двух величин, Советского плаката и Экспрессионизма. Будут найдены различия и сходства, общие тенденции, символы, значения и визуальные решения. В конечном счете анализ и понимание современного и советского в 21 веке отталкиваясь от имеющимися данных и опыта, сформированного в том числе этими жанрами. Нет возможности представить искусство вне контекста влияния философий заключенных в полотнах, порожденных экспрессионизмом и советским плакатом.
Суть жанров
Для сравнения или противопоставления экспрессионизма и советского плаката необходимо понять, чем конкретно являются эти два направления искусства. Например, советский плакат представляет собой уникальный вид искусства, возникший в результате революционного переворота 1917 года и ставший мощным средством культурной и политической агитации. Основными чертами советского плаката стали его доступность, выразительность и способность воздействовать на широкие слои населения, не обладающие специальными знаниями в области искусства. Ключевой целью советского плаката была передача идеологии и пропаганды социальных преобразований. Простота графического исполнения и понятные лозунги позволяли привлечь внимание самых разных слоев населения. Например, знаменитые «Окна РОСТА», созданные Владимиром Маяковским, стали настоящим феноменом массовой культуры, легко воспринимаемые всеми слоями общества.
Художники использовали разнообразные методы и стили, вдохновляясь элементами народной графики (лубком), карикатурой и новыми направлениями, такими как конструктивизм и авангард. Эти приёмы позволили сделать плакат эффективным инструментом социального воспитания и мобилизации населения. Советские плакаты демонстрировали чёткость линий, яркие цвета и лаконичность образов, что способствовало быстрому восприятию зрителем основных посылов.
Понимание сущности экспрессионизма сводится к тому, что — это художественное течение XX века, характеризующееся особым способом передачи эмоций и внутренних состояний посредством живописи, скульптуры и литературы. Центральная идея экспрессионизма заключается в том, что художник стремится выразить своё внутреннее видение мира, переживания и чувства, а не точное воспроизведение окружающей действительности. Экспрессионисты полагали, что внешний мир недостаточно интересен сам по себе, важнее передавать внутренний опыт и личное восприятие реальности. Для них искусство должно стать зеркалом души художника, способом освобождения от подавленных чувств и преодоления внешнего давления и культурных ограничений. Таким образом, экспрессионизм характеризуется остротой эмоционального опыта, энергичным использованием цвета и форм, а также сосредоточенностью на внутреннем мире художника, что выделяет его среди прочих направлений мирового искусства начала XX века.
Средства выражения: Использование резких и ломаных линий, интенсивных и контрастных цветовых палитр. Преувеличение форм, искажение пропорций и деформация объектов для усиления эмоционального воздействия. Абстрактные и символичные композиции, подчёркивающие внутренние ощущения и эмоции.
Взгляд на святость и церковь
Дмитрий Моор / Помоги / 1921 // В. Жаринов / Разум против религии / 1977
Советский плакат традиционно изображал церковь и священнослужителей негативно, выставляя их в качестве эксплуататоров и противников народных интересов. Вместе с тем, обращение к теме святости и церкви, равно как и к проблемам взаимоотношений государства и религии, воспринималось весьма специфично. Особенно показательны в данном контексте плакаты Дмитрия Моора, такие как обложки знаменитого журнала «Безбожник» (1920-е годы), который являлся частью кампании по борьбе с религией и распространял атеистические взгляды. Такие плакаты акцентировали внимание на необходимости отказа от традиционных религиозных убеждений и переориентации на рациональное мышление и научный подход.
Альфред Кубин / Путь к неизвестному / 1900
Дмитрий Моор / Безбожник у станка № 5 / 1926 // Эмиль Нольде / Распятие / 1912
Экспрессионизм действительно редко напрямую обращался к религиозной тематике, однако некоторые художники поднимали вопросы веры и святости, особенно в контексте всеобщего кризиса и потрясений, сопровождавших начало XX века. В числе таких авторов — немецкий художник Эмиль Нольде, известный своей картиной «Распятие» (1912). Сам факт обращения к библейскому сюжету свидетельствует о попытке художника найти утешение и смысл в традиционном образе святого мученичества, интерпретированном через призму экспрессионистского взгляда. Характерной особенностью экспрессионизма является повышенное внимание к эмоциям и состоянию внутреннего мира художника. Даже классические религиозные сюжеты трактуются иначе, с акцентом на страстях, страданиях и внутренней драме. Картина Нольде «Распятие» — яркий пример такого подхода, где Христос изображён не статичным божеством, а страдающим человеком, чья судьба становится символом всеобщей боли и скорби.
Таким образом, в контексте экспрессионизма вера и святость рассматриваются не как догматы, а как категории, нуждающиеся в переоценке и интерпретации в свете современной действительности. Святое и божественное приобретают оттенок трагичности и меланхолии, порождая дискуссии о границах человеческого и божественного в изменчивом мире.
Отто Дикс / Ребенок с пуповиной / 1934 // Моор Д. С. / Макет плаката журнала Будильник / Начало 1900
Интересный и наглядный феномен можно наблюдать на примерах работ, где образ младенца, хранящий в себе святость и невинность передан не классически по разным причинам. У Отто Дикса младенец предстает гротескно, без романтизации, в слегка преувеличенной реальности. То есть документальная задача, намерение достоверно показать эмоцию или сам образ. Совсем иной подход у Дмитрия Моора: его карикатурное иллюстрирование ребенка далеко от канонически церковного (по очевидным причинам) и обычного очарования, приобретая зловещие черты. Вместо идеальной чистоты или реалистичной естественности, Моор намеренно делает милое странным и неприятным, добиваясь эффекта похожего на «эффект зловещей долины», чтобы сильнее повлиять на зрителя. Цель вероятнее всего агитационная, карикатурно изобразить зло как младенца.
Фрэнсис Бэкон / Портрет папы Иннокентия X / 1954 // Дмитрий Моор / Безбожник / 1920
Общий подход к изображению святости и церкви в советском плакате сильно отличался от экспериментов и философских поисков экспрессионистов, акцентируя негативное отношение к религии как институту, препятствующему развитию прогрессивного общества.
Страдание и сострадание
Эдвард Мунк / Мертвая мать / 1899-1900
Советские плакаты периода 1917–1922 гг., будучи мощным средством массовой коммуникации, активно использовали образы страданий и борьбы народа для передачи идеологических посланий. Эти плакаты, хотя и носили преимущественно пропагандистский характер, имели глубокое эмоциональное воздействие на зрителей, вызывая чувства солидарности, сопереживания и готовности к действию. Главная задача экспрессионистских полотен состояла в передаче внутреннего состояния авторов, отражающего социальные конфликты эпохи. Основной целью было пробуждение зрительского сочувствия и осознания глубины кризиса современного общества. Эти картины позволяли человеку взглянуть на мир глазами творца, увидеть его страхи и сомнения, вызвать резонанс внутри собственной души. То есть взгляд советского плаката имел более народный характер тем временем как у экспрессионистов это было скорее изображение субъективных мук, одним словом, частный взгляд на этот вопрос.
Общими стилистическими методами изображения страданий в советском плакате и экспрессионизме стали: Яркие контрасты цветов, привлекающих внимание и усиливающих эмоциональное восприятие. Динамические линии и формы, придающие образу энергию и напряжение. Преувеличение и деформации, подчёркивающие тяжесть положения и интенсивность переживаний. Символизм и метафора, усиливающие эмоциональный эффект и передающие глубинные смыслы. Использование этих приёмов усиливает воздействие на зрителя, глубоко затрагивая чувства и передавая суть происходящих событий и переживаний.
Отто Дикс / Дом, разрушенный авиабомбами / 1924 // Жертвы интервенции / 1927
Б. Милевский / Помогите голодающему населению Поволжья! / 1921 // Отто Дикс / Мертвый часовой в окопе / 1924-1925
Основная цель советских плакатов была агитационно-пропагандистской. Они формировали общественное мнение, мобилизовали народные массы на борьбу с классовыми врагами и призывали к участию в строительстве нового общества. Образы страдающих рабочих и крестьян способствовали созданию ощущения общей судьбы и объединяли людей вокруг общих идеалов справедливости и равенства. Кроме того, плакаты выполняли важную воспитательную функцию, знакомя широкие слои населения с новыми социальными нормами и образцами поведения. Использование простой и понятной визуализации помогало преодолеть барьеры неграмотности и культурной изоляции, делая доступными даже самые абстрактные идеи. Таким образом, советские плакаты первой половины 20 века стали эффективным инструментом социального преобразования, передавая не только конкретные призывы, но и глубокие эмоциональные переживания, создавая прочную связь между зрителем и идеей строительства нового мира.
Отто Дикс / Война / 1924
Забалотцкий С. / Юный пролетарий! Что ты сделал для голодающих братьев Поволжья? / 1921 // Отто Дикс / Мать / 1924
Но будет не справедливо сказать, что экспрессионисты концентрируются исключительно на собственных мучениях. Они ярко отразили трагический опыт человечества, связанный с войнами и социальным насилием. Сильное внимание уделялось теме человеческих страданий и разрушению личности. В этом контексте особо выделяются работы Отто Дикса, фиксировавшие ужасы Первой мировой войны в серии «Война». Его рисунки и картины резко и откровенно демонстрируют жестокость боя, массовые жертвы и последствия кровопролития. Графика Дикса характеризуется гиперреалистичностью, граничащей с деформацией форм, что создает эффект сильной эмоциональной нагрузки. Образы рвутся и корчатся в агонии, такой эффект создаётся из-за желания автора передать реалистичное ощущение от гниения, смерти и крови оставленных войной, изображение которых становятся неестественными и даже более отталкивающими являясь заложниками стиля/направления экспрессионизма. Каждое произведение Дикса передает личное свидетельство очевидца войны, пробуждая сострадание и понимание масштабов ущерба, нанесённого человечеству. Таким образом, экспрессионисты, открыто говорят о невидимых ранах, которыми отмечены участники и свидетели войны, сделав темой своего искусства невыразимую глубину человеческой уязвимости и трагизма.
Отто Дикс / Жертвы газа / 1924
Хаим Сутин / Натюрморт с селедкой / 1916 // Симаков Иван Васильевич / Помни о голодающих / 1921
Общей чертой советского плаката и экспрессионизма является отражение человеческого страдания, связанного с войной, смертью и голодом. Если плакаты преследуют агитационные цели, соединяя личные переживания с общественными идеалами справедливости и равенства, то экспрессионисты стремятся вскрыть индивидуальные травмы и социальный кризис, рождаемый военным насилием. В обоих случаях визуальные средства направлены на передачу глубины эмоциональных потрясений и укрепления связи зрителя с трагическим опытом.
Отто Дикс / Танец смерти (Война) / 1924-1925
Прогресс, экономика и пустота которые за ними стоят
Эрнст Людвиг Кирхнер / Потсдамская площадь в Берлине / 1914 // Эрнст Людвиг Кирхнер / Уличная сцена в Берлине / 1914
Парадоксальность изображения технологий в советском плакате проявляется в следующем аспекте: советское искусство, прославляя технический прогресс и научные достижения, само заимствовало большинство технических инноваций из капиталистических стран, чей образ регулярно критиковался и изображался негативно. Техника и изобретения, изначально созданные на Западе, становились объектами гордости и пропаганды, становясь частью идеологической конструкции светлого будущего социализма. Это привело к любопытному положению вещей: с одной стороны, советская власть использовала иностранные разработки и технику, пытаясь продемонстрировать успехи своей промышленности и экономическое превосходство, с другой стороны, сама система последовательно клеймила западные государства и буржуазию как врагов пролетарского дела. Парадоксальным образом, успех социалистического строя становился возможным лишь благодаря внедрению тех самых западных технологий, которым сопутствовал негативный образ капитала и эксплуатации. Эта особенность привела к уникальному феномену советской пропаганды: критика западного уклада жизни сосуществовала с активным использованием продукции и научных открытий Запада, постепенно адаптируемых под потребности молодой республики Советов.
Двойственность понимания вещей, иллюстрированных на советском плакате, служит показателем диалектического характера советской культуры, совмещавшей противоположные тенденции в рамках единой идеологической парадигмы. Что позволяет нам судить об неоднозначности образов, встречаемых в рамках советского искусства.
Дмитрий Моор / Стрижка процентов / 1917 // Эрнст Людвиг Кирхнер / Автопортрет в солдатской форме / 1915
Экспрессионизм, напротив, фокусируется на индивидуальном опыте человека, подвергшегося воздействию технологий и индустриализации. Чувство отчуждения, одиночества и подавленность возникают вследствие быстрого технического прогресса и урбанизации. Экспрессионисты подчеркивают потерю человечности и нарушение гармонии между человеком и природой, показывая экономические процессы сквозь призму личных страданий и внутренней пустоты. Люди на полотнах экспрессионистов теряют свой человеческий образ, это можно увидеть в такой важной детали как глаза, нередко «зеркала души» пишутся пустыми, черными. В этом отношении экспрессионизм явно против резкого развития технологий, без каких-либо иносказательных взглядов на этот вопрос они прямо протестуют, чего нельзя сказать о советском плакате, где голос идет, наоборот, за прогресс с важной ремаркой что тот бывает плохой и хороший, свой и капиталистический.
Получается так, что советский плакат стремится утвердить иллюзию порядка и благополучия, в то время как экспрессионисты раскрывают тёмные стороны технологического роста и экономического развития, подчеркивая угрозу потерям духовных ориентиров и индивидуальности.
Дмитрий Моор / Шарж / начало 1900 // Эрнст Людвиг Кирхнер / Ноллендорфплац / 1912
Вывод
Советский плакат и экспрессионизм существенно различаются в своих целях и мотивации, но схожи в средствах художественной выразительности. Плакат, используемый в основном как агитационный инструмент, манипулировал сильными эмоциями и гротескными образами, чтобы произвести желаемый эффект на широкую публику. Его главная задача заключалась в продвижении идеологических установок и сплочении масс. В отличие от этого, экспрессионисты занимались созданием собственного художественного высказывания, основанного на внутреннем мире художника и его взглядах на окружающую действительность. Основная цель экспрессионистов — выразить личные переживания, размышления о прогрессе, технологиях и изменениях, происходивших в обществе. Это направление открыто заявляло о проблемах, которые сопровождали ускоренный темп жизни и научно-технический прогресс, создавая картины, полные трагизма и растерянности.
Хотя средства выражения у обоих направлений искусства совпадают — острые краски, контрастные линии, преувеличенные формы, — их основная миссия различна. Советский плакат служил конкретной идеологической программе он организованней и нет так личин, хотя и обращается ко всем, тогда как экспрессионисты выступали с позиций критики и самокритики, предлагая зрителям задуматься о ценностях и угрозах, возникающих в современном мире.
ЖАНР СОВЕТСКОГО ПЛАКАТА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ 1917-1922 ГГ / Пименова Н. Н., Шпак А. А., Ермаков Т. К. [Электронный ресурс] // КиберЛенинка: [сайт]. — URL: https://clck.ru/3QNLGE
Плакат как средство политическом агитации в 1917 1930-е годы / Лежень Е. Е. [Электронный ресурс] // КиберЛенинка: [сайт]. — URL: https://clck.ru/3QNLSF
Искусство как постижение себя / Рягузова Е. В. [Электронный ресурс] // КиберЛенинка: [сайт]. — URL: https://clck.ru/3QNLM2
Рефлексия как источник развития личности художника и его творчества / Клищевская О. Н. [Электронный ресурс] // КиберЛенинка: [сайт]. — URL: https://clck.ru/3QNLNr
ЭКСПРЕССИОНИ́ЗМ / Культура.РФ [Электронный ресурс] // Культура.РФ: [сайт]. — URL: https://clck.ru/3QNLTe
