Текст и внутренний мир художников-аутсайдеров
Концепция
Аутсайдерское искусство — область, которая возникла вне художественных школ, институций и общепринятых правил. Исторически этот термин появился в XX веке как попытка описать практики людей, которые создавали искусство без академического обучения: пациентов психиатрических больниц, самоучек, изолированных авторов. Однако после появления первых коллекций и музеев «брют-арта» стало ясно, что аутсайдерское искусство является не просто медицинским феноменом или «отклонением», это особая художественная логика, где у каждого автора свои мотивы творить.
В отличие от академической традиции, здесь нет ориентации на рынок, критику или стиль, ведь работы аутсайдеров строятся из внутренней необходимости. Их практики не нуждаются в признании, но зачастую оказываются более подлинными, чем многое из того, что создаётся внутри институций. Форма, текст, композиция — всё возникает естественно, без подражания определённому стилю, из личного опыта и того, как автор воспринимает мир.
Интересно, что аутсайдерское искусство всегда находилось на границе между внутренней необходимостью и невозможностью коммуникации. Его авторы — люди, чья речь часто была вытеснена или лишена адресата, однако там, где социальная речь перестаёт работать, появляется другой язык — визуальный. Более того, отсутствие формального художественного и академического образования не мешает высказываться посредством не только изображения, но и слова. Художники-аутсайдеры используют текст, который не сводится к простой подписи или описанию изображения, а возникает как самостоятельное средство фиксации мыслей, попытки структурировать мир и утвердить своё существование.
Исследование посвящено изучению функции текста в произведениях художников-аутсайдеров. Из-за отсутствия академического контроля и канонических правил, значение их письменности разнообразно. При этом текст не «написан» в привычном смысле: он часто трудночитаем, многократно повторён, прерывается, теряется в узорах. Слова выходят за рамки грамматики, превращаются в поток сознания, открывают возможность говорить на собственном языке, который органично вплетается в визуальный образ. Такое понимание текста меняет саму идею художественного высказывания, и позволяет рассматривать не только содержание написанного, но и способы его существования в пространстве произведения.
серия обложек Говарда Финстера для группы Talking Heads, 1980–1985 гг.
Метод анализа сочетает визуально-семиотический подход и формальный разбор. Рассматриваются расположение текста, его графические параметры, соотношение с изображением, роль в композиции и смысловое значение. Гипотеза исследования состоит в том, что текст в аутсайдерском искусстве выполняет не объяснительную, а экзистенциальную функцию. Это способ зафиксировать своё присутствие, мысли или состояние, даже если нет привычных инструментов письма или художественных навыков. Слово становится частью образа и влияет на то, как организовано пространство работы и как зритель её воспринимает.
Выбор художников основан на двух критериях: наличие устойчивой, повторяющейся текстовой практики и достаточный объём визуального материала, позволяющий провести последовательный анализ. В исследование включены авторы, у которых текст играет важную роль в построении произведения: Говард Финстер, Генри Дарджер, Кен Граймс, Джейн Винкельман и Адольф Вёльф. При этом функции нарратива различаются, что позволяет сравнить несколько типов работы со словом внутри одной области.
В конце я постараюсь доказать или опровергнуть гипотезу: действительно ли текст в аутсайдерском искусстве становится самостоятельным визуальным элементом и влияет на устройство произведения так же значимо, как и изображение.
Структура
Глава 1. Ведение 1.1. Исторический контекст 1.2. Методология и подход к анализу текста в визуальном произведении
Глава 2. Функции текста 2.1 Говард Финстер: духовно-проповедническая 2.2 Генри Дарджер: нарративно-мифотворческая 2.3 Кен Граймс: рационализирующая и космологическая 2.4. Джейн Винкельман: самоидентификационная и социально-коммуникативная 2.5 Адольф Вёльфли: структурирующая
Глава 3. Заключение 3.1. Наблюдения и сравнительный анализ 3.2. Проверка гипотезы 3.3. Источники
Глава 1. Введение
Исторический контекст
Интерес к творчеству людей вне художественных школ возник ещё в конце XIX — начале XX века. Психиатры, этнографы и коллекционеры начали замечать, что произведения пациентов клиник, самодеятельных художников или изолированных авторов обладают собственной логикой. Одним из первых систематических исследований стала книга Ханса Принцхорна «Artistry of the Mentally Ill» (1922), где он анализировал работы психически больных не как медицинские симптомы, а как художественные структуры. Это сдвинуло фокус: стало видно, что художественная способность существует независимо от академического образования и социальных норм.
Ханс Принцхорн, «Artistry of the Mentally Ill», 1922 г.
Во второй половине XX века Жан Дюбюффе предлагает термин art brut («сырое искусство»). Он собирает коллекцию работ авторов, не вовлечённых в художественную систему: пациентов психиатрических больниц, людей, живущих в изоляции, религиозных проповедников, самодельных изобретателей. Дюбюффе утверждает, что такие произведения демонстрируют иной способ организации визуального мира, не опирающийся на нормы академии, рынка или стиля. Он воспринимает art brut не как «отклонение», а как параллельную область творчества.
В 1972 году британский исследователь Роджер Кардинал вводит понятие outsider art, делая его ближе к англоязычной традиции. Если у Дюбюффе акцент был на «сыром» жесте, то у Кардинала на социальном и институциональном «вне». Он показывает, что аутсайдерское искусство это не просто единый стиль, а категория авторов, которые создают работу из внутренней необходимости, отталкиваясь от собственного опыта, а не от художественного дискурса.
С 1970-х годов формируются коллекции и музеи, такие как Collection de l’Art Brut, American Folk Art Museum и тд. Институционализация одновременно решает и создаёт проблему: с одной стороны, коллекции дают доступ к материалу, сохраняют его, вводят в искусствоведческий дискурс; с другой стороны, поднимается вопрос, сохраняет ли художник статус «аутсайдера», если он уже выставляется и продаётся.
Но для исследовательской перспективы гораздо важнее то, что появляется достаточный массив визуальных материалов, чтобы изучить особенности жанра и мышления художников.
музей Collection de l’Art Brut в Швейцарии
Методология
В исследовании аутсайдерского искусства особенно важно понимать, что привычные инструменты анализа далеко не всегда работают, так как эти художники не ориентировались на академические нормы, не выстраивали композицию, опираясь на теорию искусства и зачастую не имели намерения «общаться» со зрителем привычным образом.
Более подходящим становится метод, который не разделяет изображение и текст на отдельные компоненты, а рассматривает произведение как единый язык. Именно из этого принципа вырастает моя методология: я анализирую текст как полноценный визуальный элемент, влияющий на структуру и смысл работы так же значимо, как линия или цвет. То есть работаю с ним как со смысловым материалом и визуальным символом одновременно.
Главная методологическая установка заключается в том, что текст — это тот же образ. Он создаёт эмоцию, атмосферу, темп восприятия, и его функция может быть разной, начиная от религиозной, до самоидентифицирующей.
Поэтому я анализирую не только «что написано», но и как написано, как расположено, какими буквами, какой плотностью, с каким ритмом, что особенно важно для аутсайдеров (текст часто рождается из внутренних импульсов: веры, страха, желания систематизировать мир, попытки удержать идентичность).
Адольф Вёльфли, «Мандалами», 1910–1920 гг.; Генри Дарджер, сюжет № 37, 1931–1973 гг.
Однако при анализе важно сохранять осторожность. Из-за того, что художники редко оставляли прямые объяснения своих методов, а многие из них жили в условиях психиатрических учреждений, изоляции или социального исключения, в исследовании я избегаю попыток реконструировать их внутреннюю психологию. Моей задачей остаётся фиксация того, как текст функционирует внутри визуального пространства: какую роль он играет в построении смысла и каким образом помогает художнику выражаться.
Глава 2. Функции текста Говард Финстер: духовно-проповедническая
Говард Финстер (2 декабря 1916 г. — 22 октября 2001 г.), пожалуй, самый известный из религиозных художников-аутсайдеров, «Человек Видений», как он сам себя называл.
Работал проповедником, однако понимал, что прихожане не помнят его проповеди даже спустя несколько минут после их окончания. В 1930-х годах он публиковал религиозные песни и стихи в местных газетах, а в конце 1930-х — начале 1940-х годов вёл молитвенное радиошоу. Он утверждал, что был вдохновлён Богом на распространение Евангелия, поэтому построил на заднем дворе «Райский сад», где хотел показать все чудеса Божьего творения. Сад состоял из дорожек и конструкций-скульптур, построенных из отслуживших свой срок деталей техники.
«Райский сад» Говарда Финстера, 1961 г.
Однако уже в 1976 году его фокус сместился. Как-то раз он наносил краску на отремонтированный велосипед и заметил, что пятно краски на пальце образовало человеческое лицо. Послышался голос: «Рисуй священное искусство» [1].
Началась плодотворная работа, в ходе которой Финстер создал огромное количество изображений (только для распространения Евангелия было создано 5000, по велению Бога). Сюжеты его картин включают в себя иконы поп-культуры (Элвис Пресли, Мэрлин Монро), исторические личности (Джордж Вашингтон), религиозные образы, инопланетян, войну и политику. Его картины красочны и детализированы, полотно часто покрыто словами. Так о чём же они?
Говард Финстер, «Бог есть Любовь. Ищите Его волю и обретите Его мир, Он спасает от греха», 1970 г.
Финстер рассматривал свой художественный труд как продолжение проповеди: его тексты содержат прямые обращения к зрителю, призывы к покаянию и встрече с Богом.
Например, в одной из его работ написано: «GO TO THE ANT YOU SLUGGARD CONSIDER HER WAYS AND BE WISE WHICH HAVING NO OVERSIGHT OR RULERS PROVIDETH HER MEAT IN THE SUMMER» («ПОЙДИ К МУРАВЬЮ, ЛЕНИВЫЙ, ПОСМОТРИ НА ПУТИ ЕГО И БУДЬ МУДРЫМ, КОТОРЫЙ, НЕ ИМЕЯ ПРИСМОТРЕНИЯ И НАЧАЛЬНИКОВ, ДОБЫВАЕТ СВОЮ ПИЩУ ЛЕТОМ»).
Это один из центральных смысловых узлов картины. Финстер использует муравья как модель дисциплины и божественного устройства мира, ведь насекомое маленькое, но трудолюбивое, без начальников, но организованное. Муравей становится примером для человека, который потерял контроль и не следует порядку.
Муравей выделен крупным чёрным силуэтом, «пересиливает» окружающее, сам текст расположен прямо под ним. Так слово и образ работают вместе (иллюстрация и проповедь к ней). Этот фрагмент раскрывает проповедническую функцию текста.
фрагменты картины
Фраза «THE NATIONS OF THE WORLDS ARE GROWING UP AMONG THE WILDS THINGS WILL GROW WORSE AND WORSE» («СТРАНЫ МИРА РАСТУТ В ДИКОЙ ДЕРЕВНЕ. ВСЕ БУДЕТ СТАНОВИТЬСЯ ВСЕ ХУЖЕ И ХУЖЕ») является прямым голосом Финстера. Он обеспокоен будущим, моральной деградацией людей, пытается предупредить.
Там же расположена надпись «THE ONLY WAY OUT IS CHRIST» («ЕДИНСТВЕННЫЙ ВЫХОД — ХРИСТОС»), обозначающая покаяние. Финстер считает, что к спасению можно прийти только следуя за Христом. Фраза словно квинтэссенция всего изображения: на хаотичном фоне фантастических животных, растений и мутантов появляется прямой, резкий тезис.
Интересно, что на образе курицы написано: «I WOULD HAVE GATHERED YOU AS A HEN GATHERETH HER BRUDE…» («Я СОБРАЛА БЫ ВАС, КАК КУРЦА СОБИРАЕТ ПТЕНОЧКА СВОЕГО…»). Это создаёт ощущение диалога между изображением и словом.
Фраза одна из самых тёплых и одновременно трагических строк на картине, является прямой цитатой из Евангелия. Бог выступает как мать-наседка, защищающая птенцов, но человек не пришёл под защиту, отвернулся (сожаление о непослушном человечестве).
В тексте присутствуют опечатки и нестандартное написание слов, характерные для самодеятельных художников без образования (например, «BRUDE» вместо «BROOD», «HAFTO» вместо «HAVE TO», «UNDOUN» вместо «UNDONE»), но это не мешает нам понять, о чём говорит Финстер.
Говард Финстер, «Человек видения», 1978 г.
Следующая картина разделена на 3 смысловых блока: небо, земля и проповедь. Верхний раздел представляет собой набор различных летающих объектов, многие из которых напоминают НЛО или фантастические летательные аппараты. Одна из фраза («JOB-26-11»), скорее всего, является библейской ссылкой на Иова 26:11, где говорится о столпах небесных, трепещущих. Раздел является визуализацией воображения художника относительно внеземных видов транспорта, а библейские тексты предполагают, что художник интерпретирует эти видения через пророческую призму, рассматривая их как божественных агентов.
Второй раздел отделён от первой части фразой «VISION OF CRAFT FROM 14 DIFFERENT PLANETS OUT OF AN ENDLESS SPACE NUMBERED UNKNOWN» («ВИДЕНИЕ КОРАБЛЯ С 14 РАЗНЫХ ПЛАНЕТ ИЗ БЕСКОНЕЧНОГО КОСМОСА С НЕИЗВЕСТНЫМ НОМЕРОМ») и представляет из себя сельскую местность. Можно предположить, что внеземные существа наблюдают за человеческой цивилизацией, или что художник представляет будущее, в котором эти разные сферы сосуществуют.
Нижний раздел самый личный и философский. Он смешивает библейские пророчества, критику современного общества и теологическую точку зрения на природу человека. Художник считает себя посланником божественных видений, предупреждает о распаде общества: «I AM SENT OF GOD…», «MY VISION IS THAT GOD WAS CREATION BEFOR THIS EARTH EVER EXIST» («Я ПОСЛАН БОГОМ…», «МОЕ ВИДЕНИЕ ТАКОЕ, ЧТО БОГ БЫЛ ТВОРЕНИЕМ ДО ТОГО, КАК ЭТА ЗЕМЛЯ СУЩЕСТВОВАЛА»).
Говард Финстер, «Видение великого залива на планете ада», 1980 г., «Что такое душа человека», 1976 г.
«Видение великого залива на планете ада» — видение Финстера из огня и серы. Художник хотел спасти души от вечных мук, пытался обратить внимание зрителей, используя яркие цвета, агитационный надписи и устрашающие изображения.
«Что такое душа человека» — картина, объясняющая описание творения души человека через живописную проповедь.
Говард Финстер, «Господь переведёт свой народ через Иордан»; «Будут землетрясения»; «И луна стала как кровь», 1976 г.
Тревоги о мире страданий и разрушений побудили Финстера создать картины, которые он называл «указатели на спасение». В этом триптихе он изображает испытания, описанные в библейской Книге Откровения, выражает веру в то, что, какие бы проблемы не возникли перед человечеством, Бог защитит и избавит их.
Текст на картине образует второй слой реальности, параллельный изображённым существам и символам. Надписи разбросаны по поверхности, создают тесную, наседающую композицию. Куда бы зритель не посмотрел, появляется ощущение прямого диалога с художником: он наставляет, предупреждает, проповедует.
Финстер не пытается связать фразы в единую композицию, скорее наоборот, создаёт полифонию голосов. Крупные буквы, контраст цвета и плотность делают текст визуальным центром, а не просто фоновым элементом. Зрителю почти невозможно игнорировать слово, оно говорит настойчиво. Его фразы из Библии, личных видений, ассоциаций, политических тревог, простых бытовых наблюдений — этот поток мыслей с духовным контекстом и есть особенность языка Финстера.
Генри Дарджер: нарративно-мифотворческая
Генри Дарджер родился 12 апреля 1892 года, мать умерла четыре года спустя во время родов, а ещё через пять лет отца забрали в дом престарелых. Из приюта Богородицы Генри перевели в приют для умственно отсталых за его пристрастие неприличного характера. Ещё он издавал непонятные звуки и делал неконтролируемые движения (возможно, синдром Туррета).
Кроме того, Генри много выдумывал про себя, врал, чем вызывал насмешки и замечания от учителей, вследствие чего его отправили в школу для дураков. Детей привлекали к тяжёлому труду и жестоко наказывали за непослушание. Ему удалось сбежать и устроиться уборщиком в католический госпиталь, где он и проработал до пенсии. В приюте у него был единственный друг (Уильям Шлёдер), с которым они решили посвятить свою жизнь на защиту детей от эксплуатации и насилия. Травматические события детства легли в основу его работ.
Свою роль сыграла и мифическая история об исчезновении девочки Лилиан, которую нашли мёртвой через 4 года. Генри Дарджер в это время работал санитаром и внимательно следил за расследованием, а фотография девочки стала его фетишем.
Картины сочетали в себе объёмный литературный эпос и большие панорамные визуальные композиции. После себя он оставил типографскую рукопись «The Story of the Vivian Girls» на 15,145 страниц и сотни связанных с ней иллюстраций. Он создал свой мир и пребывал в нём с утра до поздней ночи.
Источниками стиля Дарджера были Библия, которую он читал регулярно, детские книжки и история Гражданской войны в Америке. Главная тема романа — война за освобождение из рабства, которую ведут девочки Vivian против поработителей.
Текст у Дарджера выполняет мифотворческую функцию, потому что он не просто объясняет изображённое, а превращает сцену в часть огромного нарратива (почти библейского по структуре), где каждое событие фиксируется словом как факт священной истории.
Генри Дарджер, сюжет № 28, 1931–1973 гг.
В эпопее Дарджера есть сильный моральный конфликт: добро и зло, дети и взрослые, рабство и свобода. Хотя Дарджер не использует прямые цитаты из Библии так часто, в его тексте чувствуется глубокий морально-религиозный смысл: герои сражаются за справедливость, защищают узников, жертвуют собой.
Несмотря на то, что большая часть текста Дарджера — это вымышленная история, иногда он вставляет автобиографические моменты и обращения к читателю. Эти обращения превращают текст в «запись внутреннего мира». С точки зрения визуально-семиотического анализа, такие вставки меняют восприятие, так как картины становятся не просто иллюстрациями к фантастическому миру, а визуализацией мыслей, чувств и идеалов автора.
Генри Дарджер, сюжет № 24; название не известно, 1931–1973 гг.
У девочек в картинах Дарджера есть друзья: крылатые драконообразные существа. Генри пытается описать тех, кто встаёт на защиту беспомощных детей: «ALL COUNTRIES, ALL ME WHIRLIAN SEA IS, EXCEPT CATHERINE ISLES. EAGLE-HEADED. BLENGIN, ALSO SPANGLED. NON-POISONOUS. WINGS THREE-QUARTERS PART CLOSED» (ВСЕ СТРАНЫ, ВСЁ МОРЕ ВИРЛИАН, КРОМЕ ОСТРОВОВ КАТЕРИНЫ. ОРЛИНОГОЛОВЫЙ. БЛЕНГИН (ИМЯ), ТАКЖЕ УСЫПАННЫЙ БЁЕСТКАМИ. НЕЯДОВИТЕЛЬНЫЙ. КРЫЛЬЯ НА ТРИ ЧЕТВЕРТИ ЗАКРЫТЫ). Можно попытаться уловить, где обитает существо, как называется и основные внешние приметы.
Интересно, что защищают девочек не человеческие образы, а именно мифические существа, которых не существует. Дарджер будто не доверяет людям, считает реальность небезопасным местом.
Генри Дарджер, название неизвестно, 1931–1973 гг.
Тексты на картинах не спорят с образами, а органично помещены в пустые участки, чтобы не сбивать от изображения, вызвать эмоции у зрителя (при внимательном рассмотрении, в лицах девочек можно прочитать невероятную боль и мучения). Тем не менее, хоть фразы и не бросаются в глаза, нам хочется прочитать и понять, о чём говорит автор.
Вот один из фрагментов расправы (особенно впечатлительным не читать): «Мерзавцы свирепо и яростно потянули её за руки, приложили всю силу, порвали на ней одежду. Они осыпали её ударами, оскорбляли её, душили её, вырвали её язык, волосы и ресницы, пинали её в живот, били в лицо и челюсть кулаками, вырывали её волосы и ужасно её пытали, но её нежные руки не разомкнулись» [2].
Через описание происходящего Генри выражает внутренние страхи и потребность в порядке.
Генри Дарджер, название неизвестно, 1931–1973 гг.
Особенность творчества Дарджера в его умении соединять сентиментальность с ужасной жестокостью. Его работы вызывают сложные чувства: от неприятия до глубокого сопереживания. Они подталкивают к размышлениям о том, как важны в жизни поддержка, любовь и защита, которые мы получаем от близких.
Кен Граймс: рационализирующая и космологическая
Кен Граймс родился в Нью-Йорке в 1947 году в Чешире. В 20 ему диагностировали шизофрению, и он бросил обучение в университете.
Граймс известен своими монохромными работами, в которых текст, символы и диаграммы объединены с мотивами внеземной жизни, космоса и НЛО. Художник интересуется «посланиями», которые, как он предполагает, скрываются в обычных текстах (особенно в научных и астрономических статьях, ошибки и повторения в которых воспринимаются им как форма коммуникации с внеземным сознанием).
Его картины, сочетающие фантастику и аскетизм, являются бесконечными размышлениями о внеземном разуме, открывают зрителю мир, где НЛО и космические сигналы являются неотъемлемой частью реальности. Художник также исследует известные случаи предполагаемых встреч с пришельцами. Одной из таких является история похищения супругов Хилл 19 сентября 1961: «NOT UNTIL THE LATE 1960S WITH THE PUBLICITY SURROUNDING THE BETTY + BARNEY HILL CASE DID UFO ORGANIZATIONS TAKE REPORTS OF ENTITIES SERIOUSLY» («ТОЛЬКО В КОНЦЕ 1960-Х ГОДОВ, С УЧЕТОМ ШУМНОСТИ, ПОДНЯВШЕЙСЯ ВОКРУГ ДЕЛА БЕТТИ И БАРНИ ХИЛЛ, ОРГАНИЗАЦИИ, ЗАНИМАЮЩИЕСЯ НЛО, СЕРЬЕЗНО ОТНЕСЛИСЬ К СООБЩЕНИЯМ О СУЩНОСТЯХ»).
Кен Граймс, без названия, 2013 г., без названия, 2006 г.
Часто работы содержат грамматические и орфографические ошибки, которые, как он считает, могут быть вызваны свидетельством прямого вмешательства НЛО. Более того, он верил, что единственный на планете, кто обладает даром коммуникации с внеземным, поэтому должен передавать знания другим через свои картины. Повествование у него непрерывное, монотонное, демонстрирует сложный мыслительный процесс.
Например, в следующей работе он исследует концепцию неизбежного прибытия инопланетян и предвестников этого события. Она фокусируется на детектировании «кармических» радиосигналов от инопланетного зонда (отсылка к реальному проекту SETI «Озма»), что символизирует начало внеземного контакта. Визуально это подкрепляется изображением зонда, испускающего сигналы, и картой, указывающей на прибытие корабля.
Кен Граймс, без названия, 2007 г.
Далее идёт серия полностью текстовых картин, которая представляет собой комбинацию личных размышлений Граймса, теорий заговора, отсылок к научно-фантастической литературе и реальным научным проектам по поиску внеземной жизни.
«THEY MUST HAVE BEEN PRETTY MUCH TUNED, ALL SET UP, READY TO GO, WAITING FOR OUR FIRST TELEVISION SIGNALS. THEY DETECT THEM, RECORD THEM, AND AFTER A WHILE PLAY THEM BACK TO US» («ОНИ ДОЛЖНЫ БЫЛИ БЫТЬ ПОЧТИ ПОЛНОСТЬЮ НАСТРОЕНЫ, ВСЁ БЫЛО ПОДГОТОВЛЕНО, ГОТОВЫ К ДЕЙСТВИЮ, ОЖИДАЯ НАШИХ ПЕРВЫХ ТЕЛЕВИЗИОННЫХ СИГНАЛОВ. ОНИ ОБНАРУЖИВАЮТ ИХ, ЗАПИСЫВАЮТ И, ЧЕРЕЗ НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ, ВОСПРОИЗВОДЯТ ИХ ДЛЯ НАС») — художник предполагает, что существует внеземная цивилизация рептилоидных и насекомоподобных инопланетян, которые могут перехватывать и анализировать земные радио- и телепередачи, но из-за огромных расстояний процесс коммуникации занимает десятилетия.
Кен Граймс, без названия, 2013–2015 гг.
В своих произведениях Граймс создаёт различные образы внеземных существ, от бесформенных до четких геометрических форм. Также он интегрирует в своё творчество элементы массовой культуры (например, отсылки к знаковым персонажам из «Звёздных войн»).
Кен Граймс, без названия, 2006 г.
Таким образом, текст у Граймса выступает как заявка на обладание сакрального знания, схема устройства мира. Он собирает «свидетельства» (цифры, названия, фразы из статей, числа и даты) и использует их в качестве доказательств своих теорий. Поставив текст на холст, художник как бы переводит скрытые сигналы в видимую форму. В ряде работ текст формулирует угрозы и предупреждения об астероидах и других возможные катастрофах.
Также интересно предположить, почему Граймс выбрал чёрно-белую гамму. Как мне кажется, такой контраст особенно выделяет послания автора: слова будто светятся, требуя на себя немедленного внимания. Более того, она создаёт дистанцию, так как зритель понимает, что это не «картина эмоций», а «документ», нуждающийся в чтении и интерпретации. Такой режим восприятия сам по себе меняет отношение зрителя к содержанию.
Джейн Винкельман: самоидентификационная и социально-коммуникативная
Джейн Винкельман (1949–2012) — американская художница-аутсайдер, чьи работы наполнены яркими фигурами, выразительными цветами и сильной социальной и политической позицией. Винкельман использовала текст как форму высказывания: её надписи зачастую выражают жалобы, вопросы, протест или болезненные личные наблюдения.
Происходя из нестабильной жизненной ситуации (жила на грани бездомности в Сан-Франциско), она сделала письмо частью художественного голоса, обращенного к обществу, к власти и к себе.
Винкельман начала рисовать в центре Hospitality House, бесплатном сообществе художников в Сан-Франциско. Тяжёлое финансовое положение и ощущение социальной маргинальности сильно повлияли на её темы и стиль: картины часто наполнены фигурами «уличных людей», абсурдом.
Надписи на её картинах связаны не только с эстетикой, но и с её опытом. Даже её подпись сама по себе необычна: «Jane ‘in vain’ Winkelman» — «in vain» (напрасно) — фраза, которая, по её словам, означает «просыпаться и не осознавать, кто ты есть, и что ты ничего не знаешь.» [3]
Её работы публиковались в изданиях уличных газет, таких как «Street Sheet», что говорит о её намерении использовать искусство как средство коммуникации с публичной и маргинальной публикой.
Джейн Винкельман, названия неизвестны, 2008 г.
Например, следующая её картина 2008 года выражает целый пласт проблем, чувство беспокойства и нестабильности:
- Экономические трудности: «HARDER TO BUY» («СЛОЖНЕЕ ПОКУПАТЬ») и «GETTING THE BASICS» («ПОЛУЧЕНИЕ ОСНОВ») указывают на борьбу за выживание на фоне грядущего мирового экономического кризиса 2008 года.
- Экологические проблемы: «POLAR ICE MELTING» («ТАЯНИЕ ПОЛЯРНЫХ ЛЬДОВ»), изображения животных с надписью «GONE EXTINCT» («ИСЧЕЗАЕТ»).
- Политические и социальные изменения: Ссылки на «OBAMA» и дату указывают на период неопределенности в американской политике.
- Разочарование и ощущение стагнации: «GOIN NO» («ИДЁМ В НИКУДА»).
Также ощущается многогранность и сложность мира: множество лиц на одном теле и фрагментированный текст подчёркивают хаотичность, взаимосвязанность проблем.
Джейн Винкельман, названия неизвестны, 2008 г. и 2009 г.
Многие надписи являются автобиографическими, эмоциональными. Винкельман писала длинные тексты, которые напоминали монологи или дневниковые записи, где она рассказывала о последствиях войны, терроризма и болезней. Например, на одной из работ на руках фигуры есть строки: «AMERICA CRIED, WHY DID SO MANY HAVE TO DIE? AND SHE WANTS TO KNOW WHY SO MANY HATE ME SO?…» («АМЕРИКА КРИЧАЛА: „ЗАЧЕМ ТАК МНОГО ЛЮДЕЙ ДОЛЖНО БЫЛО УМЕРЕТЬ?“ И ОНА ХОЧЕТ ЗНАТЬ, ПОЧЕМУ ТАК МНОГО ЛЮДЕЙ ТАК МЕНЯ НЕНАВИДЯТ?» — текст на правой руке). [5]
«TROUBLED TIMES, WEARY MINDS, RATS, ROACHES, HOMELESS IN SEWER. A LIFE OF TERRORS.» («ТЯЖЁЛЫЕ ВРЕМЕНА, ИЗМУЧЕННЫЕ УМЫ, КРЫСЫ, ТАРАКАНЫ, БЕЗДОМНЫЕ В КАНАЛИЗАЦИИ. ЖИЗНЬ, ПОЛНАЯ УЖАСОВ.» — текст на левой руке).
Это жёсткое, прямо обвинительное и одновременно отчаянное слово выражает внутренний мировой страх, не только политическую, но и экзистенциальную тревогу.
Джейн Винкельман, «Америка ранена внезапным нападением», 2001 г.
Винкельман использует текст, чтобы высказывать критику на тему бедности, коррупции, равнодушия общества и несправедливости. Эти тексты не просто декоративны: они располагаются прямо на фигурах или так, чтобы быть читаемыми и броскими, становятся частью визуального нарратива. Слово выступает как речевой жест, направленный к зрителю.
Адольф Вёльфли: структурирующая
Адольф Вёльфли (1864–1930) был швейцарским художником-аутсайдером. В детстве подвергался жестоким пыткам, рано потерял родителей и вёл странную разгульную жизнь. Его творчество расцвело уже после принудительного помещения в психиатрическую клинику, куда он попал по решению суда. Адольфа признали психически больным (шизофрения), считали угрозой для общества, поскольку Вёльфли совершил ряд сексуальных нападений на малолетних детей. Ему было назначено пожизненное содержание в больнице.
Художник рисовал цветными карандашми, параллельно писал музыку, стихотворения и литературные тексты, хотя образования у него не было.
Адольф Вёльфли, «Колыбель», 1910–1912 гг.; «Голова Кольца-Креста», 1910–1912 гг.
В его произведениях особенно выделяются одинаковые паттерны, симметричные композиции, читаются навязчивые идеи. Композиции с центральным расположением главных фигур, указывают на то, что в его личной вселенной автор, со всеми своими сексуальными импульсами, находился в самом эпицентре. [6]
При том, его картины невозможно прочитать. Вёльфи создаёт огромное текстово-графическое пространство, пишет так, будто строит собственную вселенную в нескольких измерениях сразу: повествовательном, числовом, музыкальном и визуальном.
Адольф Вёльфли, «Трон Идола-Кувшина», 1920–1921 гг.
Можно посчитать, что функция текста схожа с функцией Дарджера (мифотворческая, строение собственного мира). Однако если у Генри текст работает как расширение повествования, то у Адольфа Вёльфи текст о том, как устроена его вселенная.
Письмо выступает как способ удерживать этот вымышленный мир под контролем, запечатать личную мифологией на бумаге. Он не описывает картинки, а властвует над своей реальностью.
Адольф Вёльфли, «Голова Тантардиса», 1908–1910 гг.; «Великий Ангел», 1910–1912 гг.; «Двойной Глаз», 1910–1912 гг.
Плотный, почти гипнотический орнамент в сочетании с яркими цветами очень тяжело воспринимается глазом. Однако это и есть его мир, и в этом — его подлинное выражение.
Заключение
Наблюдения и сравнительный анализ
Если сопоставить всех трёх художников, становится заметен один общий механизм: текст работает как способ самоорганизации внутреннего мира автора, но проявляется он у каждого по-своему.
У Дарджера текст ещё формально связан с изображением, но его функция выходит далеко за рамки описательной. Он создаёт миф, сообщает степень напряжённости сцены, передаёт эмоциональную окраску происходящего и показывает тревоги самого автора. У Финстера же текст выступает в качестве проповеди. Слово полностью доминирует над изображением, превращая картину в визуальный носитель духовного послания.
Граймс доводит текст до степени почти научной строгости. Его слова — это фиксированные формулы, тезисы, объявления о загадках вселенной. Джейн Винкельман выражает протест, недовольство против существующей политической системы и обеспокоенность будущим, а Адольф Вёльфи создаёт и удерживает свой мир.
Проверка гипотезы
Исходная гипотеза заключалась в том, что текст в аутсайдерском искусстве выполняет не декоративную и не вспомогательную функцию, а является самостоятельным визуальным элементом, который влияет на структуру, смысл и восприятие произведения. Анализ полностью подтверждает это предположение.
Текст не обслуживает изображение — он равен ему. Более того, часто слово становится механизмом, который «запускает» смысл картины или задаёт её тональность. Это полноценный выразительный материал, который помогает художникам-аутсайдерам выразить их внутренний импульс, каким бы он не был.
Paradise Garden Foundation. The Man of Vision — Howard Finster [Электронный ресурс]. URL: https://paradisegardenfoundation.org/history/the-man-of-vision/ (дата обращения: 08.11.2025).
Bird in Flight. Творчество Генри Дарджера [Электронный ресурс]. URL: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/tvorchestvo-genri-dardzhera.html (дата обращения: 08.11.2025).
The Folkaholic. Jane In Vain Winkelman [Электронный ресурс]. URL: https://www.thefolkaholic.com/artists-u-z/jane-in-vain-winkelman (дата обращения: 09.11.2025).
Christian Berst Art Brut. Ken Grimes — Artist Page [Электронный ресурс]. URL: https://christianberst.com/en/artists/ken-grimes (дата обращения: 09.11.2025).
The Folkaholic. Jane In Vain Winkelman [Электронный ресурс]. URL: https://www.thefolkaholic.com/artists-u-z/jane-in-vain-winkelman (дата обращения: 10.11.2025).
LiveJournal. Обзор творчества Адольфа Вёльфли [Электронный ресурс]. URL: https://alexpobezinsky.livejournal.com/463666.html (дата обращения: 10.11.2025).
Artguide. Ар брют: статья [Электронный ресурс]. URL: https://artguide.com/posts/1724 (дата обращения: 11.11.2025).
Wikipedia. Ар-брют [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ар-брют (дата обращения: 11.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. There Shall Be Earthquakes [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/ther-shall-be-earth-quakes-8330 (дата обращения: 12.11.2025).
Howard Finster. About [Электронный ресурс]. URL: https://howardfinster.com/about/ (дата обращения: 12.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. Vision of the Great Gulf of the Planet Hell [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/vision-great-gulf-planet-hell-8329 (дата обращения: 12.11.2025).
High Museum of Art. What Is the Soul of Man? [Электронный ресурс]. URL: https://high.org/collection/what-is-the-soul-of-man/ (дата обращения: 13.11.2025).
Outsider Art Fair. Howard Finster [Электронный ресурс]. URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/howard-finster?view=slider (дата обращения: 13.11.2025).
Artnet. Howard Finster — Artist Page [Электронный ресурс]. URL: https://www.artnet.com/artists/howard-finster/2 (дата обращения: 13.11.2025).
Wikipedia. Howard Finster [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Finster (дата обращения: 14.11.2025).
LiveJournal. Финстер: пост [Электронный ресурс]. URL: https://tanjand.livejournal.com/3604227.html (дата обращения: 14.11.2025).
Finster.com. Official Site [Электронный ресурс]. URL: https://finster.com/ (дата обращения: 14.11.2025).
High Museum of Art. Howard Finster — Artist Highlight [Электронный ресурс]. URL: https://high.org/highlight/howard-finster/ (дата обращения: 15.11.2025).
Paradise Garden Foundation. The Man of Vision [Электронный ресурс]. URL: https://paradisegardenfoundation.org/history/the-man-of-vision/ (дата обращения: 15.11.2025).
Wikipedia. Генри Дарджер [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дарджер, _Генри (дата обращения: 15.11.2025).
Kulturologia.ru. Статья о Генри Дарджере [Электронный ресурс]. URL: https://kulturologia.ru/blogs/101119/44632/ (дата обращения: 16.11.2025).
Gallerix. Henry Darger — Works [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1324331708/ (дата обращения: 16.11.2025).
Artchive. Henry Darger — Works [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/5727~Genri_Dardzher/works (дата обращения: 16.11.2025).
LiveJournal. Анализ Дарджера [Электронный ресурс]. URL: https://eisa-ru.livejournal.com/239167.html (дата обращения: 17.11.2025).
VK. Быков Д. Генри Дарджер [Электронный ресурс]. URL: https://vk.com/@dlbykov-dmitrii-bykov-genri-dardzher (дата обращения: 17.11.2025).
LiveJournal. Kenichi Kitsune — пост о Дарджере [Электронный ресурс]. URL: https://kenichi-kitsune.livejournal.com/159088.html (дата обращения: 17.11.2025).
Edlin Gallery. Henry Darger: The Vivian Girls Emerge [Электронный ресурс]. URL: https://www.edlingallery.com/exhibitions/henry-darger-the-vivian-girls-emerge (дата обращения: 18.11.2025).
Christian Berst Art Brut. Ken Grimes — Artist Page [Электронный ресурс]. URL: https://christianberst.com/en/artists/ken-grimes (дата обращения: 18.11.2025).
Wikipedia. Ken Grimes [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Grimes (дата обращения: 18.11.2025).
Outsider Art Fair. Ken Grimes [Электронный ресурс]. URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/ken-grimes (дата обращения: 18.11.2025).
Ricco/Maresca Gallery. Ken Grimes — Biography [Электронный ресурс]. URL: https://www.riccomaresca.com/artists/46-ken-grimes/biography/ (дата обращения: 18.11.2025).
Artnet. Ken Grimes — Artist Page [Электронный ресурс]. URL: https://www.artnet.com/artists/ken-grimes/ (дата обращения: 18.11.2025).
Paris Photo. Ken Grimes: Space Oddity [Электронный ресурс]. URL: https://agenda.parisphoto.com/detail,ken-grimes-space-oddity.htm?zoom=E8BEBD25-1B3F-056B-5F34-4ED3F789C0EE (дата обращения: 18.11.2025).
Raw Vision. Jane In Vain Winkelman — Article [Электронный ресурс]. URL: https://rawvision.com/blogs/articles/articles-jane-vain-winkelman (дата обращения: 19.11.2025).
The Folkaholic. Jane In Vain Winkelman [Электронный ресурс]. URL: https://www.thefolkaholic.com/artists-u-z/jane-in-vain-winkelman (дата обращения: 19.11.2025).
Wikipedia. Jane Winkelman [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Winkelman (дата обращения: 19.11.2025).
Blogger. JaneInVainWinkelman Blog [Электронный ресурс]. URL: https://janeinvainwinkelman.blogspot.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Nicole Museum. Jane Winkelman [Электронный ресурс]. URL: https://nicolemuseum.fr/jane-winkelman/ (дата обращения: 18.11.2025).
WordPress — Guliverlooks. The Work of Adolf Wolfli [Электронный ресурс]. URL: https://guliverlooks.wordpress.com/2013/11/24/the-work-of-adolf-wolfli/ (дата обращения: 19.11.2025).
LiveJournal. Анализ Вёльфли [Электронный ресурс]. URL: https://alexpobezinsky.livejournal.com/463666.html (дата обращения: 19.11.2025).
Wikipedia. Вюльф, Фридерик Адольф [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вульф, _Фредерик_Адольф (дата обращения: 19.11.2025).
HowardwithBible1 [Электронный ресурс. URL: https://howardfinster.com/wp-content/uploads/2022/07/HowardwithBible1-from100_HowardFinster.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Talking Heads. Road to Nowhere (обложка альбома) [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Road_to_Nowhere#/media/File: Talking_Heads_-_Road_to_Nowhere.jpg (дата обращения: 08.11.2025).
Finster, Howard. Talking Heads — «And She Was» (обложка) [Электронный ресурс]. URL: https://howardfinster.com/wp-content/uploads/2022/07/TalkingHeadsandSheWasSingle_HowardFinster.jpg (дата обращения: 08.11.2025).
Cooper Hewitt Museum. Album Cover Creatures [Электронный ресурс]. URL: https://www.cooperhewitt.org/2017/07/05/album-cover-creatures/ (дата обращения: 09.11.2025).
Prinzhorn, Hans. Artistry of the Mentally Ill (1922), cover [Электронный ресурс]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Artistry_of_the_Mentally_Ill%2C_cover.png (дата обращения: 09.11.2025).
Prinzhorn, Hans. Artistry of the Mentally Ill (Fig.) [Электронный ресурс]. URL: https://pdr-assets.b-cdn.net/collections/hans-prinzhorn-s-artistry-of-the-mentally-ill-1922/47225934451_09ed13e26b_c.jpg?width=1200&height=850 (дата обращения: 09.11.2025).
Collection de l’Art Brut. Exhibition image [Электронный ресурс]. URL: https://media.myswitzerland.com/image/fetch/c_lfill,g_auto,w_3200,h_1800/f_auto,q_80,fl_keep_iptc/https://www.myswitzerland.com/-/media/dam/resources/experience/c/o/collection%20de%20lart%20brut/images%20all%20season/52337_32001800.jpeg (дата обращения: 10.11.2025).
Adolf Wölfli. Работа (фрагмент) [Электронный ресурс]. URL: https://arthive.com/res/media/img/orig/article/139/381244@2x.jpg (дата обращения: 10.11.2025).
Adolf Wölfli. Работа [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1324331708/N/102041063/ (дата обращения: 10.11.2025).
Wölfli, Adolf. Обзор работ [Электронный ресурс]. URL: https://squirella.livejournal.com/299135.html (дата обращения: 11.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. God Is Love. Seek His Will and Find His Peace. He Saves from Sin [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/god-love-seek-his-will-and-find-his-peace-he-saves-sin-36514 (дата обращения: 11.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. Man of Visions Found (Hosea 12:10) [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/man-vision-found-hosea-12-10-8331 (дата обращения: 11.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. Vision of the Great Gulf of the Planet Hell [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/vision-great-gulf-planet-hell-8329 (дата обращения: 12.11.2025).
High Museum of Art. What Is the Soul of Man? [Электронный ресурс]. URL: https://high.org/collection/what-is-the-soul-of-man/ (дата обращения: 12.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. The Lord Will Deliver His People Across Jordan [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/lord-will-deliver-his-people-across-jordan-8327 (дата обращения: 12.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. There Shall Be Earthquakes [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/ther-shall-be-earth-quakes-8330 (дата обращения: 13.11.2025).
Smithsonian American Art Museum. And the Moon Became as Blood [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/artwork/and-moon-became-blood-8325 (дата обращения: 13.11.2025).
Henry Darger. Работа [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1324331708/N/1465195021/ (дата обращения: 13.11.2025).
Henry Darger. Работа [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1324331708/N/1625533347/ (дата обращения: 14.11.2025).
Kulturologia.ru. Статья о Генри Даргере [Электронный ресурс]. URL: https://kulturologia.ru/blogs/101119/44632/ (дата обращения: 14.11.2025).
Ken Grimes. Untitled [Электронный ресурс]. URL: https://static-assets.artlogic.net/w_1010,h_580,c_limit/exhibit-e/5ae784296aa72c60658b4567/9a64e7b480f7585e992a5e82be29dcf7.jpeg (дата обращения: 15.11.2025).
Ken Grimes. Work (screenshot) [Электронный ресурс]. URL: https://christianberst.com/media/pages/artists/ken-grimes/5699df77a8-1698675493/capture-d-ecran-2023-10-30-151800-1920x.png (дата обращения: 15.11.2025).
Ken Grimes. Work (screenshot) [Электронный ресурс]. URL: https://christianberst.com/media/pages/artists/ken-grimes/61fe981c58-1698675435/capture-d-ecran-2023-10-25-123949-600x.png (дата обращения: 15.11.2025).
The Keen Collection. Ken Grimes: Untitled (2013–2015) [Электронный ресурс]. URL: https://www.thekeencollection.org/artists/52-ken-grimes/works/295-ken-grimes-untitled-2013-2015/ (дата обращения: 16.11.2025).
Ken Grimes. Work [Электронный ресурс]. URL: https://christianberst.com/media/pages/artists/ken-grimes/8a0d311e14-1698675435/capture-d-ecran-2023-10-25-124027-600x.png (дата обращения: 16.11.2025).
Winkelman, Jane (In Vain Jane). Официальный блог [Электронный ресурс]. URL: https://janeinvainwinkelman.blogspot.com/ (дата обращения: 17.11.2025).
The Folkaholic. Jane In Vain Winkelman: Artist Profile [Электронный ресурс]. URL: https://www.thefolkaholic.com/artists-u-z/jane-in-vain-winkelman (дата обращения: 17.11.2025).
Adolf Wölfli. Работа [Электронный ресурс]. URL: https://guliverlooks.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/11/adolf-wolfli11.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Adolf Wölfli. Работа [Электронный ресурс]. URL: https://guliverlooks.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/11/adolf-wolfli10.jpg?w=468 (дата обращения: 18.11.2025).
LiveJournal. Обзор Вёльфли [Электронный ресурс]. URL: https://alexpobezinsky.livejournal.com/463666.html (дата обращения: 19.11.2025).
