Синий и жёлтый в полотнах Яна Вермеера

Живопись Яна Вермеера известна своей четко выверенной геометрией и естественностью северного света. При этом немаловажную роль в сюжете и композиции его работ играет именно цвет. Наиболее выделяющейся парой в его палитре становятся синий и жёлтый, повторяющиеся из картины в картину десятилетиями.

В XVII веке насыщенный синий оставался одним из самых дорогих пигментов. Изготавливалась синяя краска из лазурита, импортируемого из Афганистана. И несмотря на появление новых торговых путей, стоимость пигмента оставалась астрономической и позволить его себе в больших количествах могли только знатные особы. Этот цвет традиционно связывали с высоким статусом, религиозными и парадными мотивами. Желтые пигменты, в том числе свинцово-оловянная краска, давали устойчивый тёплый свет и широко использовались, для передачи ткани, металлов и бликов. То, что эти «статусные» краски Вермеер вкладывает не в алтарные образы, а в небольшие сцены из повседневной жизни.

Анализ цветовых сочетаний позволяет понять, почему художник пришел именно к такой цветовой гамме, почему он расходовал столь ценную краску на будничные сюжеты? Каким образом противопоставлены эти два цвета? Было ли это только стилистическое решение или оно имело более глубокий подтекст?

Вермеер последовательно строит свои композиции на контрасте синего и жёлтого. Синий даёт глубину, устойчивость, дистанцию или спокойствие; желтый — свет, тепло и ощущение «живого» присутствия. Баланс между ними меняется от полотна к полотну, но эта пара придаёт каждому сюжету сакральный смысл.

Для доказательства гипотезы в анализ включены картины, где синий и жёлтый являются центральными элементами, чтобы проверить выполняют ли они важную композиционную или смысловую функцию.

Исследование разделено на несколько блоков: Синий как ключевой элемент композиции — рассмотрим какое значение и влияние мог иметь синий цвет отдельно от желтого; 2. Желтый как ключевой элемент композиции — в этом блоке рассмотрим доминантное влияние именно желтого оттенка. 3. Диалог синего и желтого цветов — проанализируем сюжеты картин, где эти цвета равноправны; 4. Связь цветовых решений с образом человека — сделаем окончательный вывод о влиянии этих цветов на сюжеты и композицию полотен Яна Вермеера. Таким образом у нас получится составить довольно полную картину понимания палитры художника.

В ранних и «камерных» работах Вермеера синий почти всегда связан с сосредоточенностью и внутренним миром персонажа. Он не просто окрашивает ткань, а будто бы собирает вокруг фигуры особое, отделенное от остального мира пространство.

«Бокал вина» — одна из наиболее ранних картин, где Вермеер использует большое количество синего пигмента. Если обратить внимание на платье девушки, то можно отметить, что на ней жесткий лиф и пышная юбка, украшенные золотой парчой. Из этого мы можем сделать вывод, что девушка принадлежит к высшему сословию. Предметы её окружающие, подтверждают эту гипотезу. Здесь же и проявляется ярче всего синий цвет — показатель богатства.

Окно в комнату приотрыто, что связывает персонажей с окружающим миром. «На витраже изображена женская фигура с уздечками — мотив, который можно идентифицировать как олицетворение „Temperantia“ (умеренности)» [1], — синяя краска использована как в накидке, так и в самом стекле витража. Таким образом, вторым смыслом синего в этом полотне становится его связь с неземным, с чистой душой.

В «Молочнице» синий — это тяжелый передник служанки, скатерть на столе и изображения на изразцах, окаймляющих стену снизу. Печь у её ног и изображение купидона на изразце слева может служить олицетворением желания любить и быть верным. Умиротворенное выражение лица героини и отсутсвие иного контекста может говорить о том, что под любовью подразумевается преданность собственному делу.

Применив синюю краску к фартуку служанки и скатерти, где она работает, Вермеер лишь подтверждает это предположение. Художник физически придал ценность предметам, с которыми служанка взаимодействует на протяжении дня. Ценность труда в глазах Вермеера сочетается с философией труда в протестантизме, доминировавшем тогда в Нидерландах, где труд приравнивается к молитве.

Главная героиня картины внимательно изучает письмо, содержание которого мы не можем ни увидеть, ни прочитать в её эмоциях. На женщине надет: «…так называемый беддежак: куртка, которую носили в постели знатные женщины», — получается она пренебрегла этикетом из-за ценности этого послания, что говорит о его сакральности.

Вся комната так и дышит оттенками ультрамарина. Беддежак, стулья, скатерти, стены и даже элементы карты выполнены в сине-голубых тонах. Этот цвет позволил художнику усилить визуальное ощущение ценности момента, построив мост между материальным и духовным, при помощи окрашивания всего окружения в столь дорогие тона.

Жёлтый у Вермеера обычно связан с чем-то очень земным: телесностью, материальным достатком, простыми удовольствиями и уютом.

Девушка перед зеркалом занята исключительно собой: рассматривает ожерелье, поправляет макияж, при помощи кистей оставленных на столе. Зеркало, традиционный мотив гордости и самолюбования в нидерландской живописи, усиливает ощущение приземлённости её забот.

Синий цвет на переднем плане настолько тёмный, будто бы уже черный. Подобный прием может говорить об отказе от высшей цели и предания земным благам. Таким образом, жёлтый цвет в картине приобретает смысл приземленности, простоты и низменных благ.