Original size 800x1102

Символические приемы Босха в работах сюрреалистов XX века

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Концепция 2. Монстры, птицы и необычные существа 3. Телесность у Босха и сюрреалистов 4. Символичные предметы и игра с пространством 5. Заключение

Концепция

Мне всегда очень нравился образный мир на работах сюрреалистов. Я люблю фильмы ужасов, а также мрачные и многозначные метафоры. А недавно я задумалась о том, что и картины Босха можно назвать сюрреалистическими. Как оказалось, многие современные исследователи уже изучали эту тему, мне стало интересно углубиться в символический мир Босха и найти новые детали, доказывающие сходство двух художественных стилей.

Главная цель — изучить символические приемы Босха и найти отголоски этих символов у художников сюрреалистов, понять, что у них общего, что их вдохновляло в работах Босха и как они их переосмыслили.

Нидерландский художник периода Северного Возрождения Иероним Босх по праву считается одним из самых загадочных творцов в истории искусства. В разные эпохи его называли то гением, то авангардистом, то еретиком. Мы знаем, что Босх родился около 1450 года. До наших дней дошло всего около 24 его работ, искусствоведам немногое известно о его личности, но все они едины во мнении — искусство Босха уникально и почти не имеет аналогов.

Символический мир на картинах Босха и сегодня поражает нас своей глубиной и многозначностью. Босх — король гротеска, в его работах традиционные средневековые и религиозные символы и сюжеты обретают новое измерение. Можно часами разглядывать полотна Босха и разгадывать загадки. Его фантасмагорические образы звучат, как ни странно, удивительно современно.

Original size 1920x589

Сегодня искусствоведы по всему миру заняты толкованием его творений, разгораются споры об интерпретации символизма нидерландского гения. Не во все времена Босх был столь популярен, как сейчас. Его пугающие сюжеты и умение превращать обыденное в сверхъестественное и макабрическое нашли отклик у художников-сюрреалистов 20 века, которые заново открывают миру его работы и трансформируют его символы в своих произведениях на новый лад [1].

«Когда Андре Бретон выпустил „Манифест сюрреализма“ в 1924 году, в ХХ веке он первый называет имя Иеронима Босха как предшественника сюрреализма. <…> Потому что мир его выворачивает наизнанку сознание. Он являет нам кошмары-фантомы подсознания, кошмары бессознательного, предъявляет нам абсолютно все формы наших инстинктов, только воплощенные в образах, в реальности, в предмете, в аллегории» — Паола Волкова [5]

Ключевым принципом сюрреализма была концепция «психического автоматизма», выраженная впервые Андре Бретоном в «Манифесте сюрреализма» в 1924 году. Она предполагает, что художник творит спонтанно, отринув контроль разума и общественных условностей, доверяет своему подсознанию и не ограничен «цензурой сознания» [1].

Большое влияние на работы сюрреалистов оказали Фрейд, Юнг и теория психоанализа. Неслучайно Босх стал для сюрреалистов прародителем их идей, ведь его фантасмагорический мир — плод человеческого бессознательного, идеальная иллюстрация наших страхов и фрустраций.

Original size 1053x319

Я изучила западные и отечественные статьи по истории искусства, а также прочитала книгу о символике Средневековья. Проанализировала и сгруппировала по темам изображения ключевых представителей сюрреализма, таких как: Сальвадор Дали, Ремедиос Варо, Рене Магритт, Леонора Каррингтон, близкого к сюрреализму каталонского художника Жоана Миро и других, и выявила символы, которые повторяют мотивы с картин Иеронима Босха.

Original size 2005x615

Мое визуальное исследование поделено на несколько глав, каждая из которых посвящена анализу определенной группы символов. Такой принцип позволит более детально изучить репрезентацию символизма Босха в работах художников-сюрреалистов и провести сравнительный анализ их смыслов, потому как, по моей гипотезе, сюрреалисты вдохновлялись причудливыми и гротескными сюжетами, но переняли лишь форму, а не содержание.

Глава 1. Монстры, птицы и необычные существа

Иероним Босх сделал чудовищ и различных монстров полноправными героями своих картин. Полулюди-полузвери, зловещие птицы и другие странные персонажи населяют полотна Босха. Обратимся к самой знаменитой работе Босха «Сад земных наслаждений». Левая створка этого триптиха изображает разнообразных животных: жирафа, слона, кабана, дикобраза, единорога, птиц и змей. Но если приглядеться, среди обычных с виду животных мы увидим трехголовую рептилию, выползающую из озера, а также жуткую собаку без части туловища. Мир по замыслу Босха полон опасностей, его образы предостерегают людей. Сюрреалисты вдохновлялись изображениями всех этих существ с картин Босха и вплетали их в свои полотна.

Original size 2835x1511

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-е

Одним из сюрреалистов, обращавшихся за вдохновением к полотнам Босха, был Жоан Миро. На его картине «Вспаханное поле» мы видим повторение сюжета левой створки «Сада земных наслаждений».

Стайка птиц взмывает в небо, в озере в правом нижнем углу картины запечатлены причудливые животные. Но если у Босха звери на триптихе олицетворяют библейский сюжет о сотворении мира, то у Миро — это скорее отсылка к теории эволюции. [6] Картина «Вспаханное поле» — идеальный пример сюрреалистического видения Жоана Миро. В ней причудливо сочетаются животные, растения, переходящие в абстракции, и все это царство воображаемых существ очень напоминает миры Босха.

Жоан Миро, «Вспаханное поле» 1924 // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Original size 2918x1713

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

У Миро взмывающие в небо птицы символизируют связь между сном и явью. Он часто изображает птиц схематично. У Босха на картине «Сад земных наслаждений» черные птицы символизируют греховность. Очередь из темных птиц, выстроившаяся к пустому яйцу, словно олицетворяет людей, которые тянутся к ложному и пустому вместо веры. [7]

Жоан Миро, «Вспаханное поле», фрагмент, 1924 // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Еще один частый сюжет картин Босха — изображение совы. [2] На всех его картинах совы написаны в реалистичной манере и зорко наблюдают за нами. У сегодняшнего зрителя сова, как правило, ассоциируется с мудростью, однако, во времена Босха совы символизировали темные силы, ночь, колдовство, нечто зловещее.

Испанская художница-сюрреалистка Ремедиос Варо была большой поклонницей работ Иеронима Босха, чье влияние мы можем увидеть в ее картинах.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е // Ремедиос Варо, «Создатель птиц», 1957

Полотно «Создатель птиц» изображает диковинное существо в виде женщины-совы, которая сидит за столом и рисует птиц. В другой руке у нее призма, которая использует космическую энергию для оживления ее творений. У Варо сова олицетворяет божество и акт сотворения мира и одновременно символизирует способность художника создавать новые миры. [8] Как мы видим, символисты часто вдохновлялись образами с картин Босха, но вкладывали в них иное значение. Цветовая гамма на картине Варо также удивительным образом созвучна палитре триптиха Босха «Сад земных наслаждений». Тусклый желтый и зеленый цвета могут указывать на бренность и конечность всего земного.

Близкая подруга Ремедиос Варо — английская художница Леонора Каррингтон также создавала на своих картинах сюрреалистические миры, полные магии, мифов и сверхъестественного. Известно, что Каррингтон открыла для себя Босха в музее Прадо в Мадриде, где она оказалась, спасаясь от немецкой оккупации.

Каррингтон вслед за Босхом часто изображала на своих картинах полулюдей-полуживотных. Она не любила давать трактовку своим произведениям, поэтому остается только гадать, какой смысл она вкладывала в свои причудливые образы, но одно очевидно — работы Босха повлияли на творчество английской художницы. [4]

На фрагменте картины Босха мы видим жуткую фигуру получеловека-полуптицы, пожирающего людей. Историки искусства сходятся во мнении, что этот персонаж — олицетворение самого дьявола. [7] У Леоноры Карингтон есть две картины с похожими сюжетами — «Птичьи ванночки» и «Птичники из Бернли».

На картине Каррингтон «Птичьи ванночки» фигура в птичьей маске помогает седовласой женщине в черном купать птицу. Возможно, этот сюжет символизирует рождение и старение, связь между прошлым и настоящим художницы. Обряд омовения птицы вызывает ассоциации с обрядом крещения в христианстве. [9] Ее полулюди-полуптицы очень напоминают монстра Босха с птичьей головой.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е // Леонора Каррингтон, «Птичьи ванночки», 1974

На картине «Птичники из Бёрнли» изображены три загадочных фигуры с птичьими головами в темных мантиях. На их головах надеты шляпы-воронки — форма, которую часто можно встретить и у Босха, например, на картине «Искушение Святого Антония» мы видим птицу-почтальона с перевернутой воронкой на голове.

Существуют различные трактовки таких воронок у Босха — это может быть и символом глупости и карнавального шутовства, а возможно, пьянства и расточительности, так как через воронку все утекает, но также этот символ может отсылать нас к алхимии, будучи инструментом в лаборатории. [7]

Леонора Каррингтон в своих зачарованных мирах часто обращается к магии, алхимии и колдовству. Если у Босха его монстры несут в себе зашифрованные предостережения людям против тлетворных последствий их грехов, то у сюрреалистов эти причудливые гибридные существа словно вышли из сна или нашего подсознания, но необязательно олицетворяют нечто ужасное.

Иероним Босх, «Искушение Святого Антония», XVI век // Леонора Каррингтон, «Птичники из Бёрнли», 1970

Величайший сюрреалист 20 века Сальвадор Дали изучал картины Босха и его технику. Влияние символизма Босха на творчество Дали бесспорно и отмечено многими историками искусства. [1] Стиль Дали уникален, однако он, безусловно, основан на традициях более ранней живописи и, в частности, был вдохновлен элементами мистических картин Иеронима Босха.

Так, в серии графических работ «Озорные сны Пантагрюэля» явственно прослеживается влияние Босха — мы видим причудливые гибридные существа, олицетворяющие в карикатурной манере различные грехи из романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Дали как график менее известен, чем Дали как живописец, тем интереснее мне было изучить его графические рисунки. Дали здесь виртуозно высмеивает человеческие грехи, такие как чревоугодие, жадность, лень и другие. Персонажи этой серии работ очень напоминают монстров с поучительных картин Босха, где художник также создает безумные образы и сложную систему аллегорий, высмеивая человеческие слабости и предостерегая людей от грехопадения.

Сальвадор Дали, «Озорные сны Пантагрюэля», графика, 1970-е // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Сальвадор Дали, «Озорные сны Пантагрюэля», графика, 1970-е // Иероним Босх, «Искушение Святого Антония», фрагмент, XVI век

Глава 2. Телесность у Босха и сюрреалистов

В своих работах Босх часто акцентирует тему человеческой плоти, при чем помимо изображения обычных человеческих тел на его полотнах можно встретить причудливые части тела, живущие будто бы отдельной от тела жизнью, например, два огромных уха, скрепленных шпилькой, на правой створке «Сада земных наслаждений», или голова со ступнями и без туловища с картины Босха «Страшный суд».

Жоан Миро, «Вспаханное поле», фрагмент, 1924 // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Телесность у сюрреалистов по форме напоминает хаотичную телесность Босха, однако ее символическое значение у сюрреалистов совсем иное. У Босха плоть — это тюрьма человеческой души, нуждающейся в очищении от последствий земных соблазнов и искушений.

Сюрреалисты же были свободны в 20 веке от религиозных канонов и моральных догм, поэтому вольны были изображать человеческое тело и как объект сексуальности, и как проводник в мир человеческой психологии. [3] Впервые в истории искусства художники так вольно стали изображать любые аспекты телесности. Вслед за Босхом, отдельные части тела также начинают жить своей жизнью на картинах сюрреалистов.

Трактовка уха у Босха может быть такой — этот образ символизирует человеческую глухоту к словам Божьим. Прибитое к дереву ухо на картине Миро «Вспаханное поле» совсем не выглядит зловеще, возможно, оно говорит о том, что у всех объектов есть душа.

Дора Маар, «Рука-раковина», 1934 // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Отрубленное запястье на картине Босха «Сад Земных наслаждений» с игральными костями, вероятно, должно напомнить зрителю о пагубных последствиях азартных игр.

Безжизненная рука манекена, выглядывающая из раковины, на работе художницы и фотографа-сюрреалиста Доры Маар словно нащупывает что-то в реальном мире, появившись из раковины мира снов и иллюзий.

Триптих Босха «Сад Земных наслаждений» изображает множество тел, переплетенных в причудливых позах, обнаженная плоть намекает зрителю на грехи и хаос. Сюрреалисты, увлеченные теорией психоанализа Зигмунда Фрейда и Карла Юнга, исследуют тело как путь к человеческому бессознательному.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагменты, 1500-е

Это особенно видно на картине Сальвадора Дали «Человекообразный комод» — лицо человека закрыто от нас, а его тело содержит множество открытых ящичков. Судя по позе этого человека, он страдает. Ящики открыты и пусты, словно его ограбили. Вероятно, они символизируют отчаяние и опустошенность человека, его внутренний мир словно вывернут наизнанку. Сдержанная цветовая гамма также созвучна цветам на картинах Босха, изображающим адские муки и страдания.

Иероним Босх, «Страшный суд», фрагмент, 1500-е // Сальвадор Дали, «Человекообразный комод», 1936

Рене Магритт вслед за Босхом как будто бы шутит с нами, заставляет зрителя напрячь воображение. На его картине «Красная модель» человеческие ступни растут прямо из ботинок и существуют отдельно от тела.

Рене Магритт, «Красная Модель III», 1937 // Иероним Босх, «Святые отшельники», фрагмент, 1490-е

Еще один частый символ на картинах Босха и сюрреалистов — человеческий глаз. У Босха глаз, вероятно, символизирует божественное начало. Центральный мотив на его картине «Семь смертных грехов» представляет собой огромный глаз с Христом внутри зрачка и надписью Cave cave dominus videt (Берегись, берегись, Господь видит). У сюрреалистов глаз, как правило, — это окно в подсознание, зеркало человеческой души.

Рене Магритт, «Фальшивое зеркало», 1928 // Иероним Босх, «Семь смертных грехов», 1505-1510 // Жоан Миро, «Шифры и созвездия в любви с женщиной», 1941

Глава 3. Символичные предметы и игра с пространством

Предметы на картинах Босха часто несут в себе зашифрованное послание, которое очень интересно разгадывать. Я заметила, что некоторые объекты перекочевали и на картины сюрреалистов, интересно поразмышлять над их значением.

Яйцо

Original size 2897x2120

Одним из таких объектов можно назвать яйцо. Обратимся вновь к «Саду Земных наслаждений». На левой створке картины стая пернатых выстроилась в очередь к пустому яйцу. Во времена Босха это могло символизировать ложную веру или пустоту человеческой души, не познавшей Бога. На правой створке Босх изобразил огромного монстра с телом, напоминающим скорлупу яйца, внутри полого яйца пируют проклятые души. И снова яйцо у Босха — символ бездушности и смерти.

Мотив яйца также часто встречается в работах Сальвадора Дали. Например, на картине «Геополитический ребёнок, наблюдающий за рождением нового человека» из яйца вылупляется человек. Здесь яйцо — символ чистоты, нового начала.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е // Сальвадор Дали, «Геополитический ребенок, наблюдающий рождение нового Нового Человека», 1943

Великанша на картине Леоноры Каррингтон бережно держит в руках яйцо, в окружении загадочных птиц, рыб и охотников у ее ног. Здесь это символ новой жизни, эволюции, точка, в которой соединяется прошлое, настоящее и будущее.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е // Леонора Каррингтон, «Великанша», 1947

Яйцо на картине Магритта «Избирательные сходства» заперто в клетку. Этот образ вызывает двойственные чувства, у Магритта всегда все нелогично, он загадывает нам загадку. Если в клетке есть яйцо, то где же птица?

Рене Магритт, «Избирательные сходства», 1933 // Иероним Босх, «Страшный суд», фрагмент, 1500-е

Лестница

Еще один предмет, который часто можно увидеть и у Босха, и у сюрреалистов — это лестница. Лестницы на створке с адом «Сада Земных Наслаждений» Босха — символ познания и грехопадения. У Босха лестницы чаще всего встречаются именно в аду, как олицетворение двойственности путешествия, которое может совершить душа, от добродетели к греху или наоборот. [2]

У сюрреалистов лестница фигурирует в ином контексте. Как еще одна дань их увлечению психоанализом, лестница может символизировать переход от сознания к бессознательному, нечто абсурдное или бесконечное.

Рене Магритт, «Архитектура при лунном свете», 1956 // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Лестница на картине Миро «Собака, лающая на Луну» изображена очень схематично, в минималистичной композиции она будто символ возможности диалога собаки и Луны. Лестницы сюрреалистов словно вышли из сна, они устремляются ввысь. [10]

Жоан Миро, «Собака, лающая на Луну», 1926 // Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е

Ремедиос Варо «Разрыв», 1955 // Иероним Босх, «Воз сена», фрагмент, 1515

Огонь

У Босха огонь как правило полыхает в аду и символизирует наказание за грехи и очищение души. Босх — мастер создания пугающих образов ада, огонь у нидерландского гения и буквально символ разрушения, и напоминание о Страшном Суде.

Сравним пожары Босха с огнем, полыхающим на картинах сюрреалистов. У Дали огонь всегда несет в себе очень тревожные смыслы — на знаменитой его картине «Жираф в огне» пылающий жираф, по мнению историков искусства, олицетворяет ужасы Гражданской войны. Сам Дали называл его «мужским космическим апокалиптическим монстром». [11] В этом смысле символизм огня у Дали близок босхианскому: огонь — предвестник апокалипсиса.

Тревожная картина сюрреалиста Рене Магритта «Фанатики» с изображением огня близка картинам Босха и по мрачным цветам, и сюжетно.

Леонора Каррингтон на своем полотне «Искушения Дагоберта» явно вдохновлялась «Садом земных наслаждений», фрагмент с огнем очень напоминает мучения грешников в аду у Босха.

Иероним Босх, «Воз сена», фрагмент, 1515 // Сальвадор Дали, «Жираф в огне», фрагмент, 1937

Иероним Босх, «Искушение Святого Антония», фрагмент, XVI век // Рене Магритт, «Фанатики», 1955

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е // Леонора Каррингтон, «Искушения Дагоберта», фрагмент, 1945

Искажение пространства и предметов

Пространство на картинах Босха — это фантастическая смесь реального и причудливого, оно очень насыщено деталями, но привычные предметы могут иметь совершенно безумную форму. Все находится в движении, хаосе. Сюрреалисты также очень вольно обращались с пространством в своих произведениях. Они любят деформировать предметы, менять их до неузнаваемости, презрев законы физики.

Знаменитые мягкие часы с картины Дали «Постоянство памяти» очень напоминают абрис существа, притаившегося на камне на левой створке «Сада Земных наслаждений» Босха. Усики этого фантастического жука похожи на стрелки на циферблате мягких стекающих часов Дали. А контур профиля, который появляется на картине Дали «Великий мастурбатор», повторяет очертания камня, на котором сидит загадочный жук.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», фрагмент, 1500-е // Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Original size 1100x809

Сальвадор Дали, «Великий мастурбатор», 1929

Заключение

Проанализировав различные символы, которые сюрреалисты заимствовали с полотен Иеронима Босха, можно с уверенностью сказать — гипотеза о связи их визуальных миров подтвердилась. Босха не случайно часто называют первым сюрреалистом в истории искусства.

Работы Босха приглашают нас в путешествие по удивительному миру Средневекового мышления. Его символизм уходит корнями в религию и имеет нравоучительный подтекст. Но в то же время картины Босха так интересны были сюрреалистам, и так впечатляют нас даже сегодня, потому что его фантазия, юмор, необычные композиционные и визуальные находки не могут оставить нас равнодушными.

Original size 1920x589

Визуальный язык у Босха и сюрреалистов очень похож, но смыслы они в него вкладывают разные. Босх напоминает зрителю о его слабостях и непременном возмездии за грехи, а сюрреалисты с помощью той же игры с образами приоткрывают дверь в человеческое подсознание, мир снов и иллюзий, и предоставляют зрителю право самому трактовать их работы.

Библиография

1. «How Did Bosch’s Garden Of Earthly Delights Influence Surrealism?» Daphne Bika, TheCollector.com, August 28, 2021, https://www.thecollector.com/bosch-garden-earthly-delights-surrealist-art (дата обращения: 08.11.2025) 2. «Босх его знает: главные символы „Сада земных наслаждений“ крупным планом», Андрей Зимоглядов, Artchive, 26.02.2016 https://artchive.ru/publications/1619~Boskh_ego_znaet_glavnye_simvoly_Sada_zemnykh_naslazhdenij_krupnym_planom (дата обращения: 08.11.2025) 3. «11 признаков того, что перед вами картина (или фотография) сюрреалистов», Елена Якимович, Арзамас, 12.01.2022 https://arzamas.academy/mag/1034-surr-alisme (дата обращения: 09.11.2025) 4. Leonora Carrington’s Scenes inspired by Hieronymus Bosch, The Art Story, https://www.theartstory.org/blog/leonora-carringtons-surrealist-scenes-find-muse-in-hieronymus-boschs-christian-fantasies/ (дата обращения: 09.11.2025) 5. «Босх и сюрреалисты, или Что автор курит?», Инга Эстеркин, 13.06.2016, Знания https://arthive.com/ru/publications/1901~Boskh_i_sjurrealisty_ili_Chto_avtor_kurit (дата обращения: 09.11.2025) 6. «Miró, Bosch and Fantasy Painting», Gerta Moray, The Burlington Magazine, Vol. 113, No. 820 (Jul., 1971), pp. 387-391 https://www.jstor.org/stable/876663 (дата обращения: 13.11.2025) 7. «Монстры, химеры и пришельцы в искусстве Средневековья», Вероника Салтыкова, стр. 218-230, Москва: Эксмо, 2024 8. «Remedios Varo: The Magical Surrealist Painter», Susanna Andrews, TheCollector.com, March 21, 2023, https://www.thecollector.com/remedios-varo-surrealist-painter (дата обращения: 14.11.2025) 9. «Doors of Perception», Leyla Spratley, The World of interiors, 2 July 2025 https://www.worldofinteriors.com/story/leonora-carrington-surreal-spaces (дата обращения: 14.11.2025) 10. «Мотив лестницы в живописи Жоана Миро», Шарапов И.А., Академический вестник, 04.2023 https://cyberleninka.ru/article/n/motiv-lestnitsy-v-zhivopisi-zhoana-miro/viewer (дата обращения: 16.11.2025) 11. Жираф в огне, Наталья Азаренко https://artchive.ru/salvadordali/works/316356~Zhiraf_v_ogne (дата обращения: 16.11.2025)